二维动画《云海》制作心得

彭伟轩 孙鹏

摘要：近年来，二次元的兴起，使得中国动漫产业得到了蓬勃发展，各个学校也跟上浪潮开设了动画相关专业。动漫作为日本第三大产业，制作动漫的技术和水平，可以说已经达到了世界顶尖水准，因此向其学习先进的动漫技术和商业模式是非常有必要的。

关键词：二次元;动漫技术;商业模式;学习应用

1 动画绘制所需知识与技能

1.1绘画风格

绘画的风格很多，日式、美式、欧式等。因作者从小深受日本动漫的影响。故二维动画《云海》的绘画风格为日系风格。

《云海》的制作，短片制作者尝试开辟自己独特的风格。近年来，日风盛行，很多中国动画纷纷效仿。随着近年来对传统文化的回歸，作者意在将中国元素融合到二维动画绘制中。但一味的模仿，不走出自己的风格，是无法被外人所认可的。即便动画中包含着浓浓的中国元素，也会被人误以为是日本的文化。

1.2前期绘制

《云海》的制作，采用Toon Boom Storyboard Pro 6来绘制，它能极大的节约排版时间，还可以输出动态分镜便于与组员和导师进行交流。动画的线稿与上色使用clip studio paint，它画线的感觉不亚于Sai与photoshop，上色与动画甚至媲美Tvpaint。场景使用photoshop绘制，因为它的笔刷功能十分强大，即节省时间又非常容易出效果。

1.3后期合成与特效

后期合成作者通过clip studio paint输出动画序列帧，并导入After Effects将动画与场景进行最终合成，一些快速移动镜头我还会用到摄影机，将前中后景和人物依次进行排列，以便达到2.5D效果来实现视觉上的冲击。

画面的光源和滤镜效果，使用After Effects当中的蓝宝石和红巨星插件进行调整，光源方面会将遮罩与渐变结合使用来更改不透明度。

2 动画制作中遇到的问题与解决方法——以《云海》为例

2.1 动作时间的把握

《云海》中主角的大多数动作很难把握，并且短片制作者的人体结构学的并不扎实，这让短片制作者十分困扰和后悔当初的怠惰，因此短片制作者购买了教程和书籍，利用三个月的时间来学习人体结构。

而动作时间把握方便，好在有动画表演课的帮助，短片制作者可以通过自身表演并用摄像机录下来进行不断尝试，同时还会利用休息时间预览并借鉴日本动漫中的一些动作场景，一帧一帧的暂停查看并学习，训练短片制作者对动作帧的把握度。

2.2 合成的方法

动画的合成起初让作者十分苦恼，因为人物的动作和场景必须要分开来绘制，导出JPG背景空白无法合成，因此短片制作者去网上寻找方法，后来才了解到通过输出动画序列帧，并在After Effects当中进行合成。

从那之后短片制作者就时长会关注那些国内的动画大咖，以及国外的动画制作集锦，他们的教程与心得作者都会仔细阅读与学习，并且慢慢吸收最终转化为自己的东西。

2.3 后期特效的应用学习

《云海》的后期特效插件是短片制作者从网上得知并下载安装的。通过一个一个的尝试，并记牢每一个插件所能展现的效果，以（图1-1）为例树干与树枝远近采用模糊插件来达到近实远虚的效果。

鸟的身体被光照到所产生的漫反射效果，采用蓝宝石的插件辉光效果来进行调整，影子与树干的关系效果使用After Effects自带的遮罩和叠加来完成。

滑翔翼冲出悬崖的仰视图（图1-2），云采用多层渲染达到通透渐变效果，而太阳则加了一层光晕特效，使得画面变得更加的震撼与生动。

3 结语

动画制作并没有想象中的那么简单，它是需要你一笔一笔去勾画创造的，别人所看到的几秒钟动画，是需要绘制者一个星期从早到晚的不断付出才能换来的。

其中许多令人称赞的细节，不仅需要制作者的想象力与画面的表达能力，更多需要的是一种制作者身体上的耐力与精神上的毅力。

尤其是个人动画，他是充满挑战性与无限可能的，同样也是枯燥与乏味的，不过只要坚持下来让大家看到成片，能够让人称赞，能够让人说出“哇！好厉害！”这四个字，这样作者的虚荣心就会得到满足，这样身体里的力量和动力就会取之不尽，用之不竭。

随着中国经济实力的增强，中国动画行业的前景光明但又充满挑战，但作者坚信中国动画产业越来越好。

作者简介：

彭伟轩：男，1997- 大连科技学院 学生

孙鹏：男，1986- 大连科技学院 教师 副教授

（作者单位：大连科技学院）