浅谈钢琴教学中应该注意的几个问题

易佳

[摘要]钢琴，是现在非常普及的一种带有严肃性的乐器。而音乐是一种感性而又非理性，凭听觉而非视觉的艺术。用钢琴把音乐弹奏出来，能表达出人们的思想感情，净化人们的心灵，提高人们的素质。学习钢琴尤其能提高儿童的智力发展，手指的精密运动也会成为儿童智能发达的基础。我们的任务就是让学生在严格按照作品的规定和在老师的指导下用自己的思想、自己的理解和自己的感悟去演奏每一部钢琴作品。

[关键词]钢琴；学习方式；授课方法；教学问题

一、有关学习钢琴的方式

学习钢琴讲究的是一种方式。儿童从四岁到六七岁之间，正处在对各种事物以最率直的方式接受的时期。根据许多实验，已经证实了手指的精密运动会成为儿童智能发达的基础，也是打好钢琴基础的一座重要桥梁。可以尝试下面的几种方式：

（一）用耳朵聆听

利用钢琴去学音乐要先培养以自己心灵和耳朵，愉快地聆听声音的习惯。首先可以用以下几个方法来训练学生的听力。弹奏乐曲让学生区分相同和不相同。

1.辨别音高的不同。以学生正在学习的乐曲为范例，弹奏两遍，第一遍按正常乐谱音符弹奏，第二遍在第一遍的基础上变化一个音或者两个音，请分辨是否相同，能干的学生可以叙述一下这个不同出现在什么位置，在开头，中间还是结尾？

2.辨别力度。可以请学生去辨别声音的强弱，也可以拿学生弹奏的乐曲来做范例，例如弹奏相同的乐曲，老师用弱和强两种不同的力度方式去表达，请学生用哼唱的方式表现出来.

3.听辨音色。让学生训练听各种乐器演奏的音乐，让学生了解并且能听辨各种乐器音色。若能如此、及时地聆听管弦乐曲，就能在某种程度上了解音乐是如何编曲的。接着，就可以把喜欢的旋律在钢琴上找出来、弹出来，让学生得到一种成就感。如果学生在弹的过程中有磕碰，尽量作反复练习，增强他对音乐的熟练。

（二）歌唱音符

学生在弹奏乐曲之前都应该先识谱唱出来。能用很大的声音，从内心把音符唱出来的学生，就具备了学习音乐的资格，这样更有利于弹奏。匈牙利伟大的作曲家、教育家高大宜曾说：“初学者能够正确地唱歌之前，不可给予乐器。”歌唱音符也是“心灵的倾诉”。一个学生如果可以大胆大声地把乐曲中的音符一个个唱出来，可以锻炼他的听力。把节奏也唱出来，也锻炼了他的节奏感，同时也在训练节奏感。

（三）了解五线谱的直观性并与演奏相结合

五线谱能将音乐中的各个因素用最直观、最简单的方式准确而严谨地记录下来。但是对于4到6岁的学生认识五线谱是一件很困难的事情。可以采用以下一个方式来记忆五线谱。例如高音谱表上面有五条线，从一线到五线，依次是 mi、so、xi、re、fa五个音，让学生像背顺口溜一样的背熟，形成条件反射，可以任意抽认每一条线上的音，请学生回答。等学生熟练掌握好线上的音，再来认识间上的音。可以通过线上音用级进上行或者级进下行的方式来推算出间上的音，这样经过反复训练，形成条件反射。等五线谱上五线和四间的各音掌握好后再用同样的方法来训练五线谱低音谱表上的各音。例如：高音谱表一间是什么音？知道高音谱表一线上的音是mi，那么mi级进上行就是fa。

可以轻松地识别出音乐的旋律走向、织体变化以及节奏的长短。在钢琴谱中，更可以看出双手之间的相互关系，演奏方向的变化。在熟悉了五线谱后，无需对音符的具体名称过分留意，而是着重考虑音与音之间在键盘上的距离，使演奏更加快捷。

（四）正确的弹奏方法

总体的、持续的放松与局部的、暂时的紧张（指用力）相结合的方法。总体的、持续的放松指的是：在弹奏的整个过程中，手、臂、肩、背直至整个上身，始终保持放松、自然。局部的、暂时的紧张指的是：正在触键的手指尖关节才需要用力，而其他手指和臂、肩、背等仍然要持续放松。教师要训练学生的手指触键。手指触键要快、狠、稳。但是在触键的同时不可以用到手腕、大臂。发力点要在指尖。掌关节前

积极主动，下键时，整个手臂呈放松状态，所有力量都要集中在手指尖上，演奏时是手指带动手臂。

二、有关钢琴的授课方式

钢琴的授课方式包括集体授课与个别授课两种方式。集体授课分为小组课与大班课。

（一）小组课

小组课是指现在实行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人为一个教学单位，主要是依靠交流和互动性较强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。小组课主要着眼于传授钢琴演奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决钢琴学习过程中比较容易出现的普遍性问题，因此，适合用于数量比较多、钢琴程度比较低的教学对象。

（二）大班课

大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般以行政班级为教学单位。主要讲授“钢琴教学论”“钢琴艺术史”“钢琴作品赏析”等以知識性、理论性为主的教学内容与课题。应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示源远流长、精彩纷呈的钢琴艺术，展开多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动，弥补小组课和个别课无法达到的教学效果。

（三）个别课

个别课是教师与学生实行一对一单独教学的一种教学理念，可以着重训练学生的基本功、音准、乐感等和钢琴有关的一切重要事项，还可以根据学生的学琴特点给每一个学生不同的教学方式，从学生的个性、对音乐的领悟能力、乐感来实施适合他自己的教学方案。

三、有关学习钢琴时出现的问题

但是钢琴的小组课和个别课都存在一定的优点和缺点，所以钢琴老师应该针对各种上课形式的优缺点进行有机整合，取长补短，解决问题。学生在学习钢琴中会出现一些普遍性问题，要解决这些问题，教师必须采取相应措施。

（一）快速问题

要让学生先学会去慢练，然后再渐渐把速度加上，手指要干净利落，音要有饱满的颗粒性，之后再加快速度。快速练习时，用断奏的方法来巩固整个乐曲的颗粒性。手臂不能僵硬，不能用手腕发力。在一些大型乐曲中，如碰到起伏比较大的地方，可以增加大臂的甩动。

（二）音乐句式问题

有些学生已经过了十级，可以弹一些比较大的曲子，但却发现其连乐句子都搞不清楚。教师要布置一些适当的、有梯度性的钢琴曲给学生练，循序渐进地安排练习。

（三）音乐感觉的培养问题

音乐感觉同一个人对音乐的敏感度、生活习惯、学习方式等有很大的关系。好的音乐灵感不只是天生具有的，培养好的音乐感觉不光有自身的因素在里面，要多听听音像资料，感受钢琴家是如何演绎曲子的，再从中去理解作品。同样要多看有关书籍，了解创作背景，用什么样的感觉去演奏。这些都是培养音乐感觉的重要因素。

结论

以上这些都是有关钢琴教育的方式、方法中出现的一些问题，还有更多的就有待教育者去发现和研究了。钢琴教学最初衷的目标就是：帮助学生较好地掌握钢琴使用技能，尽可能广泛、全面地了解钢琴文献以把握不同时期、不同风格的音乐作品，最终使学生具备一定的钢琴演奏水平，掌握系统的钢琴教学理论，成为能够体会到音乐中的乐趣进而用音乐去感染他人的人。我认为，要做好一个钢琴教育者，首先自己要具有较好的演奏能力，能够为学生做示范性的演奏，能比较完善地演奏好某一教学用曲，而且还能采用专门针对学生某个问题的方式演示给学生看。其次，能够为学生解释、分析教学用曲的内容、风格、形式及其与演奏技术、技巧等方面的关系，要解释得生动、具体，能被学生所接受和理解。再次，也是教学中最关键的一点，就是能够发现学生的主要问题并能找到有效的、可以实践的解决方法。