探究陶瓷手绘技法的应用

摘要：随着我国社会经济的不断发展和进步，如今各行各业的运作模式与过去相比也都有了非常大的变化，其中的陶瓷手绘技法也不例外。可以看到，现代陶瓷手绘中的“新彩”技法是最具有代表性的，其是以传统陶瓷绘画来作为基础，其中不仅包含有传统国画中的工笔法、没骨法等，还容纳了西方绘画的技巧，这也是陶瓷手绘技法的创新之处。本文主要针对陶瓷手绘技法来展开分析，然后结合各方面因素来提出相应的解决对策，希望能够为我国陶瓷手绘技法发展提供一定帮助。

关键词：院新彩;陶瓷;手绘

前言

“新彩”也被人们称为是洋彩，其最早出自清末，而随着改革开放的到来，社会经过一系列的创新和改革之后，如今我国不仅能自己生产各种各样的颜料，而且在表达技法上也很好的結合了传统绘画的写意画法，但在这样的社会背景下，洋彩也就失去了自身的含义，也正因为如此被人称之为“新彩”。从另一个方面来看，“新彩”自身具有操作简单、方便控制等特点，这也为陶瓷绘画提供了更多的发展空间，并让其成为最受欢迎的一个艺术类型。

1、陶瓷手绘技法的特点分析

第一，色彩颜料品种丰富且色泽具有较强的附着力。由于陶瓷手绘所包含的色彩范围非常广泛，即除了某些特定颜色之外，各种颜料在经过合理搭配之后都能呈现出较好的效果，且在烧成之后的色相差异也不是很大，甚至还能达到最理想的艺术效果[1]。由于大部分色彩都是釉上低温色料，这就需要以金属氧化物来作为色基才能实现，也正是因为颜料的稳定性，所以也给画面构造提供了很大的便利。第二，颜料配置较合理，发色具有较强的稳定性。陶瓷手绘对工艺方面的约束并不是很多，其自身的适应性也非常强，使用范围也非常广泛，且颜料自身也不会对产品品质造成任何影响。由于陶瓷手绘激发自身的多样性特点，其便可以很好的将国画技巧、油化技巧融入到其中，同时也给作者带来了较大的技法发展空间。

2、陶瓷手绘工具与颜料的使用

2.1手绘工具

陶瓷手绘所使用的工具主要是各种毛笔和一些辅助工具，如海绵、白布、脱脂棉等，毛笔则分为填色笔和勾线笔两种，主要用于勾勒线条和涂抹色块。需要注意的是，通常勾线笔会细一些，但笔毛却比较硬，这样才能勾画出较细的线条，而填色笔则可以细分为大、中、小三种，不同的笔毛所产生的效果也是完全不同的，所以相关人员应该结合实际情况与手绘所需来自制一些辅助工具，如针笔、橡皮笔等，也只有这样才能保证整个陶瓷手绘的完整。

2.2颜料的使用

一般情况下，陶瓷手绘颜料主要分为两种类型，即基本色和复合色，其中基本色也被成为是新彩原色，复合色则需要使用原色混合来调制才能实现。基本色包含有桃红、豆茶、浓黄、海碧、草青、橄榄绿等等，而复合色则包括有深紫、蓝灰、深绿、麻色等等，颜料的种类还是非常齐全的，且颜色之间也能进行互相调配[2]。需要注意的是，虽然颜色可以互相配合，但由于两色的份量不同，因此所呈现出的颜色也有很大区别，这还需要相关人员在实践中不断试验才能解决。其次，由于陶瓷手绘颜料为粉状物，所以在绘画时需要先用油或胶调制成油色，这时的调制技巧也是非常关键的。

3、陶瓷手绘技法的几种表现方法与注意事项

3.1陶瓷手绘技法的表现形式

第一，先胶水料后填油色的方法。该方法主要针对油色和胶色两种性质的材料来进行，但因为陶瓷自身具有不吸水、不吸油等特点，所以无论绘画的内容是什么，其都需要先用胶色画好，待稍干之后再使用油色。第二，先油后胶的方法。这类型方法主要出现在补景中，即需要先用油色勾出所要的亮面物象，待稍干之后再用胶色在油色上画出枝干和山石，由于胶色无法停留在油色上，因此便会呈现出自然的浓淡效果。第三，全油色的方法。该方法比较适用于笔墨效果和油画这样的小件作品中，而相关人员要想保证作品的可视化效果，其就需要进行多次刻画，但需要注意油量不能过大、最好不要用老油铺低色，并尽量使用一种油来完成。

3.2颜料使用的注意事项

第一，颜料各色之间除了几个特殊的之外，其余的几乎都能用来混合调配出所需要的色彩，但烧成之后的色相会有一定的变化，因此在不熟悉的情况下，相关人员还是试验之后再正常使用。第二，由于有些色彩不能串用或调配，如西赤、薄黄等，这些颜色一旦混用便非常容易出现失色状况，这在实际操作时也需要非常注意。第三，胶水料调制时不能加入过多的胶水，这回导致陶瓷出现裂纹等问题，从而影响最终的画面效果。

3.3陶瓷手绘时的注意事项

第一，在进行陶瓷手绘时，油料的乳香油使用是不能过量的，否则在烤花时颜色就会流动，从而影响到最终的效果，严重时还会流到其它作品上，并对作者造成较大的经济损失[3]。第二，有些颜色烧前非常淡，但烧成后就会变深，所以使用这类颜色时一定要特别注意，要尽量避免出现“色脏”等问题产生，这也会对作品质量造成影响。第三，陶瓷手绘上色不能太厚，因为过厚的色彩不仅不容易干，而且还会流动，待烧制完成后还会造成瓷面脱落等现象。

4、结论

综上所述，通过对当前社会背景下的陶瓷艺术创作进行分析发现，一件好的陶瓷艺术作品不仅需要具备稳定的绘画功底，而且还要有全面的艺术修养，也只有这样才能创作出令人满意的作品。在选择陶瓷作品主题时，对于画面虚实的掌握，手法的运用，装饰技法的选择等，这些都需要经过长时间的实践才能积累，因此陶瓷手绘技法研究也是无止境的，相关人员只有不断深研究，不断探寻更好的技法，这样才能创造出满足社会发展需要的陶瓷艺术作品。

参考文献：

[1]齐茂荣.浅谈陶瓷新彩艺术的发展与创新[J].陶瓷研究，2017（04）：124-126.

[2]邵吉平占亚雄.浅谈陶瓷新彩装饰[J].景德镇陶瓷，2018（03）：135-136.

[3]鄢用林.浅谈陶瓷绘画艺术的传承与创新[J].陶瓷研究，2017（01）：171-172.

作者简介：苏明民，女，出生1984年9月，籍贯：中国，单位：泉州苏明民陶瓷制品有限公司：工艺美术师，国家一级技师，职务：艺术设计总监，学历：大专，研究方向：陶瓷艺术设计、陶瓷雕塑。