匠心守心创新

2018年12月16日是徐匡先生从艺六十余载在四川举办的首个个人展览，也是徐匡先生迄今为止四次个人艺术展中展出作品最多、内容最丰富、维度最全面的一次展览。

自1974年开始，徐匡先生几乎每年都去四川藏区和西藏，一坚持就是四十余年。他在藏区、在青海、在凉山创作的日子少则几个月，多则大半年。这种待下去、沉下来的经历，让他创作了一大批在中国艺术史上留得住、叫得响的精品力作。

坚守来自生活的艺术，来自生活的真情。在艺术创作中，徐匡先生始终执着于生活的情感体验。其艺术成就既得益于他扎实的基础，更在于他孜孜以求对艺术真善美的表达。透过一幅幅生动的作品，我们能体会到作者的浓浓真诚，能感受到作品的温度和生活气息。正是这种执着于对生活真善美的表达，徐匡先生的作品才能够与观者产生共鸣。他曾说，“人们说我艺术常青，其实没有什么奧秘，就是要关注生活，不要脱离生活关在画室凭空想象，久而久之画的东西就只能是概念的，感动不了人，自己看了都烦，手艺也提高不了”。

作为版画家的徐匡，尽管在专业领域已经取得了不俗的成绩，但依然没有停止创作创新的步伐。他精心钻研版画，潜心开拓，通过一幅幅让人称赞叫绝的作品，感知作者对生活的真诚以及对艺术的执着追求。如著名艺术评论家林木先生所言：“徐匡艺术给人的启示太多太多。他的低调，他的安静，他的投入，他对生活与艺术的热情，他对自己艺术强大的自信，在这个浮躁、炒作、苍白和无病呻吟充斥的当代画坛，显得那样的另类与格格不入。但是，徐匡艺术的天才表现，版画技艺上卓绝的创造，原版木刻的全新开拓，连同无数观众的感动与震撼，却为中国乃至世界当代版画树起一根难以超越的标杆，显示出来自生活出自真诚的现实主义艺术无限的生命之力。”

徐匡先生，作为版画界的领军人物，有着太多值得我们不断深入学习的地方。在四川，更是有着很多跟徐匡先生有共同艺术信仰和不同艺术追求的艺术大家们，他们用不同的方式去表达生活、表达情感、表达艺术，最终形成丰富多彩的艺术大观园。2019年，正值新中国成立70周年，为更好地推出优秀文艺作品、优秀文艺人才，本刊在人物栏目特别推出“文艺大家”，将不定期介绍省内乃至国内德艺双馨的“艺术大家”，呈现艺术家们优秀的文艺作品、文艺的创作方式和坚定的文化信仰，全面展现四川文艺发展的重要成果，自觉承担起举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务。