何源
摘 要:近年来,奥尔夫教学法,在国外得到音乐教育者的普遍认同,其是一种全新的音乐教学方法,主张“诉诸感性、回归人本”。中国传统的音乐教学法,则是以歌唱和乐理知识教学为主,不重视学生情感的激发和体验。本文就中国传统教学法和奥尔夫音乐教学的异同进行了探究,以期探索初中音乐课堂的有效教学方法。
关键词:初中音乐;中国传统教学法;奥尔夫教学法
初中音乐教学是初中教学的重要组成部分,对于陶冶学生的情操、愉悦他们的身心,促进他们健康的成长有着重要作用。随着新课程改革的推进,中国传统的音乐教学法,已经不再适合现代音乐教育的要求。因此,教师必须转变传统的教学观念,可以借鉴和吸收外国优秀的音乐教学法,从而激发学生学习音乐的热情,实现人文教育的目标。
一、音乐课堂教学理念的异同
中国传统的音乐教学法,强调以教师为教学的中心,主要通过课堂讲授的方式,使学生掌握基本的音乐技能。而奥尔夫教学法,则强调以学生为教学的中心,使学生亲身体验音乐的魅力,从而激发他们的音乐创造力,促进他们音乐素养的提高。
以民间音乐《青春舞曲》的教学为例,中国传统的音乐教学法,往往只是根据教学大纲的要求,讲述维吾尔族歌曲《青春舞曲》的相关知识,同时分析教材的内容,从而使学生能够准确地掌握维吾尔族民歌的情绪特点,并能够演唱《青春舞曲》。在这一教学过程中,教师占据绝对的主导地位,学生只是被动的学习,学生的积极性和创造性受到压制。而奥尔夫教学法,则以学生的体验为中心。如,教师可以让会跳舞的学生,根据新疆舞蹈的特点,以及《青春舞曲》的旋律,进行舞蹈的表演。同时,引导其他学生拍打节奏。在欢乐的氛围中,其他学生也会不由自主地跳起来,他们的表现欲望得到了有效的激发。这样,教师通过将动作、舞蹈等元素融入教学课堂中,就有效地激发了学生参与课堂的兴趣,同时也激发了学生的创造力。
二、音乐课堂教学内容的异同
中国传统的音乐教学法,教师通常以教材为教学的内容,教学内容枯燥乏味,学生很容易失去学习音乐的兴趣,错过音乐审美素养培养的最佳时机。而奥尔夫音乐教学法,则主要以节奏和旋律的练习为主,同时还包括基本形体动作的教学,有利于激发学生的学习兴趣。
以华夏古乐《念奴娇·赤壁怀古》的教学为例,中国传统的音乐教学法,教师往往通过让学生欣赏诗歌的朗诵,唤起学生的想象力。而后,引导学生以诗歌豪放的特点为线索,对歌词的各个部分进行分析和讲解,然后帮助学生理解诗歌的意境,并把握作品的脉络。师生之间没有进行有效的互动。学生只是了解歌曲的背景知识和含义,难以有效的理解诗歌中蕴含的情感。而利用奥尔夫教学法进行教学时,教师则可以将音乐和表演结合起来,从而塑造优美的意境,实现节奏和旋律的练习。如,教师可以将学生分成不同的三个小组:唱歌组、表演组和伴奏组。让学生可以根据自己的喜好,加入不同的小组。之后,教师通过播发相关的旋律,让学生充分发挥自身即兴创造的能力,分别进行歌唱、表演和伴奏。这样,学生通过扮演不同的角色,不仅实现了旋律的训练,同时也有利于培养自身的合作意识。这比单纯地进行课堂内容的讲解要有趣很多。
三、音乐课堂教学方法的异同
中国传统音乐教学法,教师主要对学生进行歌唱和音准的训练,同时教导他们识谱和记谱。而奥尔夫教学法,则主张学生在学习音乐的过程中,必须动脑、动手、动脚,因此,奥尔夫发明一套“元素性”的奥尔夫乐器,从而帮助学生“动”起来。
以民族管弦乐《春江花月夜》的教学为例,中国传统的音乐教学法,主要是启发学生自己进行识谱歌唱,通过演唱的过程,使学生了解中国传统音乐“换头合尾”的变奏法。然而由于初中学生,对中国民族音乐还缺乏一定的认识和了解,其很难发挥自身的想象力,完成音乐的歌唱训练。而奥尔夫教学法,则可以通过奥尔夫乐器的演奏,实现综合式和即兴式的学习。如,首先教師可以让学生根据歌词的内容,想象其描写的优美画面,并找出其中描写的主要意象。然后,教师可以展示出奥尔夫乐器,可以将学生分成不同的小组,让他们以小组的形式,组成不同的管弦乐队。如有的学生根据自己的需要,选择了竖笛、钢片琴和三角铁等乐器。再然后,学生经过排练,教师就可以让他们在课堂上演奏。演奏的过程中,学生通过调动身体的感官,真正培养了自身的实践能力和创造能力,同时也获得了身心的愉悦。
总之,中国传统的音乐教学中,教师忽视了对学生音乐情感的培养,不利于激发学生对音乐的热爱。而奥尔夫教学法则构建了全新的音乐教学体系,目前其已经在世界范围内广泛的应用。探究两者的异同,对于促进初中音乐课程改革,促进学生体验和感受音乐的情感,培养学生学习音乐的主动性和创造性有着重要的作用。
参考文献
[1] 杨博雯.关于柯达伊和奥尔夫音乐教学法在中国发展的几点思考[J].歌海,2011(6):115-116.
[2] 管建华.美国的多元文化音乐教育与中国音乐教育的思考[J].黄钟(武汉音乐学院学报),2001(1):23-24.