立足本土文化，演绎“戏衫”之美

许雨婷

“莆仙戏”是莆田地区的文化瑰宝，它有着极高的荣誉，其内涵非常丰富，被誉为宋元南戏的“活化石”。我园把目光投向民俗文化，依托传统节庆活动，利用周边社区资源，挖掘莆仙戏在幼儿教育中的价值，并结合大班幼儿的年龄特点和认知能力，以“美丽的莆仙戏‘戏衫’”系列活动为平台，激发幼儿对莆仙戏赏析的兴趣，初步引导幼儿认知莆仙戏中各角色的“戏衫”，了解不同角色身份与性别的“戏衫”特点，加深幼儿对各角色服饰扮相及内涵的了解。

一、引发动机，积累经验——引领幼儿走近莆仙戏

为了引发幼儿对莆仙戏的关注，我们邀请了艺人来班级助教，让幼儿初步了解莆仙戏的各种角色。幼儿带着雀跃的心情观看艺人表演。他们的眼光紧紧追随着演员的表演，个别幼儿还像模像样地比画起了“小姐的蹀步、提鞋”等动作。幼儿对莆仙戏的了解有多少呢？在老师的引导提问下，幼儿有的说在电视上看过，有的说跟奶奶去看过戏，有的说爷爷做寿时家里请过戏团来表演……幼儿开始关注莆仙戏，并回忆在哪里看过莆仙戏，了解了原来这种戏叫作莆仙戏，是用莆田方言对白吟唱的，是莆田地区特有的古老戏种。

在欣赏表演的过程中，幼儿了解了什么是莆仙戏。最后，他们的兴趣点停留在了艺人姐姐的“戏衫”上：姐姐衣服的袖子长长的，甩来甩去真漂亮，上面还绣满了许多花。原来“戏衫”上的图案和袖子的造型更能引起他们的注意。为此，我们决定追随幼儿的兴趣，带幼儿走进保尾社区的“戏装一条街”，拓展幼儿的学习空间，使社区资源为主题所用。因此，我们开展了“戏衫哪里来”——参观戏装店的活动。

二、追随兴趣，捕捉契机——拓展幼儿视野的空间

当看到五彩斑斓的“戏衫”时，幼儿都被深深地吸引了。看看这件长衫，看看那条裙子，不时地还想用手去碰一碰、摸一摸。看到阿姨在用缝纫机绣龙袍时，许多孩子驻足观看，跃跃欲试。他们在戏装店里流连忘返，对各式各样的精致“戏衫”产生了深厚的兴趣，引发出了许多的小问题：“这件衣服怎么这么长呢？”“这件是谁的服装呢？为什么上面有龙呢？这些图案是怎么弄上去的？”幼儿的问题千奇百怪，店里的叔叔阿姨耐心地一一解答他们的问题，具体向幼儿介绍“戏衫”的意义：“莆仙戏的服装通称为‘戏衫’， 式样也不同于其他剧种，色彩和图案具有浓厚的地方色彩。颜色一般以红、绿、黄、白、黑为主，花纹与图案用土线绣成，图案多为龙、凤、鹤和花木、果树。但瓦衫、背身、袄等都不绣花图案，只在领部加一素色领边……”我们在一旁等待、观察，给幼儿尝试主动与人交流的机会。时机成熟后，再适时地介入其中，和幼儿一起交流、讨论。幼儿的语言表达能力在这个时候得到了提升，他们的词汇运用量越来越丰富：五颜六色、精致、华丽、神奇……幼儿有认知和语言发展的需要，他们需要一个能充分发现和探索的、具有丰富刺激的活动环境，需要一个富含语言刺激而且能激发其语言发展的环境。我们引导幼儿不受定向思维——“只有图书阅读才算是阅读”的束缚，通过“看看，说说”这种情景交融的方式，用语言、动作、表情等方式表达，进行富有个性特点的语言和非语言的表现，努力打开幼儿阅读的思维通道。

这一次的“戏衫”之旅带给幼儿切实的感知、体验，他们的视野豁然开朗，对莆仙戏“戏衫”有了初步的了解。但是幼儿还沉浸在参观戏装店的兴奋和眼花缭乱的莆仙戏“戏衫”带来的新鲜感中，他们所得到的经验还比较杂乱无章，需要教师帮助他们共同梳理参访中所积累下来的经验。为此，我们向戏装店借了一些“戏衫”，并邀请家长作为助教。在接下来的欣赏活动中，我们融欣赏、表演、想象于一体，让幼儿真切地去体验，这比我们刻意创设的游戏情境更为有效。孩子们在尝试帮助家长穿着、打扮的过程中，更加了解了莆仙戏的“戏衫”。

三、提供阶梯，自由创造——激发幼儿创作的灵性

《3-6岁儿童学习与发展指南》明确指出：“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。”每个幼儿都是天生的艺术家，他们都有自我表达、表现的需要，在宽松愉悦的大环境中能够大胆尽情地表现。在与家长助教共同表演的过程中，幼儿的艺术创作之情被激发。为了满足幼儿的需要，我们发动家长一起进行一场名为“焕发莆仙戏‘戏衫’的魅力”的“戏衫秀”。在“大阅读观”理念的指导下，我们把观看表演也视为一种动态阅读。在这场家长和孩子共同设计、制作的“戏衫秀”里，幼儿获得的不仅是创作成功的喜悦，更多的是与家长共同体验、共同成长的快乐。比如，孩子和妈妈给小姐“戏衫”的袖子加上铃铛，让她在翩翩起舞时袖子可以发出好听的声音。

此外，我们尊重幼儿的兴趣，引导他们尝试用自己喜欢的方式——绘画来表征这些美丽的“戏衫”，并装订成一本兼有时尚与复古的图书《再现古老藝术的魅力——美丽的“戏衫”》。在绘画作品完成后，每个幼儿都产生了极强的表达与倾诉的欲望，能够运用丰富的语言与同伴分享自己的作品，并且在寻求老师、家长帮助记录的同时，还能进一步加深对各个角色的服饰特点进行区分：文质彬彬的小生的“戏衫”特点是长袖，也称为文袖;武生需要打斗，“戏衫”特点是短袖，亦称为武袖。他们在表达了个人阅读经验的基础上，创造性思维也得到了可喜的发展。

我们通过“戏衫秀”的表演来帮助幼儿建立语言与作品画面之间的联系，为进行图配话阅读打下了基础。幼儿根据以往制作大图书的经验，重新制作了封面、封底和页码，配上了自己创编的文字，拓展了丰富的阅读经验。自制的大图书是将幼儿的图画表征和口头表述转化为书面展示的一种方式，充满童真童趣的创意语言加上绘画作品变成集体创作的大书，这中间无疑能使幼儿体验到成功的乐趣，同时也易于同伴之间互相介绍、分享、交流。美丽的画面添加上一句句童言制成的图书吸引着众多的孩子，每个幼儿都特别珍爱这本大图书，常常在“阅读吧”里几个人捧着书爱不释手。每个幼儿都能阅读出画面的内容，并且愿意与同伴一起分享。我们还与幼儿讨论，并且适当修改了一些戏曲中的歌词，把莆仙方言的吟唱对白换成普通话，让这些戏曲变得朗朗上口。

这是一次愉快的情感体验，也是师幼共同进入莆仙戏“戏衫”阅读的快乐之旅。教师和幼儿共同学习、共同成长。在“旅程”中，幼儿对“戏衫”的赏析形式是多种多样的，幼儿对“戏衫”内容的理解、想象过程也是各不相同的。我们鼓励幼儿调动多种感官主动阅读莆仙戏中各角色的“戏衫”，如图案的精致、手工绣图、色彩的不同等，还了解到“戏衫”主要在于区分角色的身份与性别。我们惊喜地发现：幼儿从一开始对莆仙戏的陌生到现在他们已经能够基本判别出莆仙戏里各种角色的服饰特点，并且用自己喜欢的方式进行“阅读”。

总而言之，立足本土文化，开展民间艺术活动具有时代的意义。幼儿园应充分利用本土丰厚的民俗文化底蕴，挖掘本土资源蕴含的丰富的教育价值，使本土文化为幼儿所理解、喜爱，并成为贴近幼儿生活的优秀教育内容，从而促进本土文化的传承与发展。