论时代审美趣味与徐渭写意画

王亚婵

摘要：一个社会动荡、政治不稳的复杂时期--明朝晚期，不同的时代背景冲击着不同的艺术风格。此时阳明心学和道家思想的大肆流行之下，徐渭深受其思想的影响，加上自身的独特经历，渐渐形成了自己的艺术风格--“真我”。表现在其艺术创作上，重感情、重视个性、重视事物本质的美学观念，徐渭的艺术风格冲击着当时的画坛，并引领着这个没落的时代“重情尊我”的美术思潮。

关键词：审美趣味;徐渭;写意画

1 徐渭及其时代的审美趣味

1.1复杂的时代背景与审美趣味

明朝走向朝代的下坡路是自英宗之后，皇权松懈、官宦勾结，朝廷政局混乱。而与此同时的社会上的思潮出现了前所未有的新思想，不少文人骚客主张思想解放、人格自由。所谓动荡时代出巨人，徐渭生活的年代经过明嘉靖、隆庆、万历三朝，三个朝代正上演着从繁盛到衰落的时代巨变。关注自我、重视人性的社会思潮开始觉醒。徐渭选择加入到这股浩浩荡荡地追求思想解放和人格自由的思想潮流中，“疏纵不为儒缚”的徐渭在这个历史文化背景下找到了自己灵魂归宿，这正是他选择加入到思想解放和个性解放的缘由。在这样一个特殊的历史时期，加上徐渭本身的悲剧人生，他独创的“真我”艺术风格，将不同时节不同事物绘画交织在一起的荒诞举措，实质上却是在对社会的讽刺与抨击。

1.2曲折的人生经历

徐渭的个人经历与众不同，经历过家庭凄苦，婚姻失败，求官无果的戏剧人生，这些经历都影響着他的艺术发展，自身不得志的情感矛盾激化，为宣泄自己内心的不满表达方式在外人看来是多么不可理喻，多么疯狂，但这确是他形成自己的艺术风格的关键。他绘画创作中的事物再平常不过，简单的花鸟赋予了他的悲惨命运之后，变得栩栩有生。孤独的鸟儿，无人理睬的葡萄藤，像是一个个感情符号，在诉说徐渭不凡的人生，也造就了徐渭独特的艺术风格。同时代的文学大家王阳明，他的“心学”哲学价值观影响着这个时代的文人画家，徐渭对于王阳明的崇拜并尊重自我，重视个性，自然而然在作品中就表现出展现了自我，寓情于物通过绘画来抒发自身情感。也正是他的绘画作品重视个性，画面风格别具一致，体现出一种革新精神。而这也是中国传统绘画艺术不同于西方绘画，中国画注重文人本身情感表达出一种意境，更多表达内心情感。

2 徐渭写意画

2.1徐渭艺术个性，人格精神

徐渭大多数绘画创作都是在酒后，他将自身的情感淋漓尽致的表现在绘画作品上，寄情于书画。自由宣泄，纵横涂抹把绘画当做游戏一般，让内心蓄积的情感通过画笔和水墨信手拈来地涂抹。徐渭画面上之所以看出来狂妄无故，正与他桀骜不驯的性格和他癫狂的气质相映益彰。他正是通过绘画来宣泄出内心的苦闷和抑郁，造就他大写意绘画风格形成。徐渭的生存环境不同加之精神失常造成了他自我分裂扭曲的生命状态，矛盾和困惑，主流和边缘牵扯着他，形成了他特有的精彩无奈的精神世界。

徐渭的不羁个性是他自身坎坷经历和狂放的个人性格的结合，他的人生步步受挫，经受着大多数人无法接受折磨和痛苦，他却能够化悲愤为创作源泉，迸发出无数动人的艺术作品，承载着他的感情的巨作。他冲破自身的困境，改变着自己的宣泄方式，让他的才华闪闪发光，展示着他的与世人不同的顽强精神。在艺术创作实践中，取前人画家画法长处，去前人艺术中“程式化”的短处，既能够抒写自身感受，又笔法自然的表达在纸上，寓情于画，表现出水墨写意技法精练，主观感情表达透彻的新风貌。在徐渭的艺术创作中，能感受他绘画中的意境以及画者的心境，从“无我”到“有我”的境界变化，他的艺术成就代表着时代的巨变和觉醒。

2.2徐渭写意画的艺术特征

在前人沈周、陈淳的基础上，徐渭发展了大写意画风，并开启了水墨写意的新境界。在徐渭笔下平中见奇的花鸟，独特的表现手法，简练概括，一简在简，直至表现为物象之影。徐渭很多作品是通过水和墨相互交融表现的，不孤立的用墨技巧，并不喜欢用颜色，在墨法上随意侵渗加上恰到好处的浓淡是他创作的独到之处。抽象性的表现手法也是徐渭绘画中一项重要的绘画语言，大大丰富了水墨意象的表现力，冲破常规，大胆创新，形成特有的艺术风格，是花鸟画中的新纪元，也是古典美向近代美过渡得重要节点。

参考文献：

[1]胡继宁.关于“写意油画”相关问题的探讨[J].中国油画，2019（3）：81-82.

[2]张开将.任自然·返质朴——写生对笔者山水画创作的影响[J].艺术科技，2019（5）：188-190.