关于中小学美术教学环境及实施的思考

曲文娟

【摘要】2016年9月，我国公布了中国学生发展核心素养，以“全面发展的人”为核心，各个学科据此再提炼自己的学科核心素养。美术学科提炼出了图像识读、美术表现，审美判断、创意实践、文化理解五个美术核心素养，各学校教育改革要求围绕核心素养实现转型，同其它学科相比，美术学科对课堂教学环境、手段的要求有其特殊性。如何满足其特殊要求，达到最佳课堂教学效果，是当下中小学美术教育值得深刻反思的问题。教室和画室，是目前我国中小学美术教学两种最基本的环境选择。两者各有所长，各有所短，互为补充。

【关键词】美术教学;画室;课堂;环境

我从2006年2月10日到现在一直在深圳市南山区大冲学校担任美术教师，在这十几年的教学过程中，积累了一定的教学经验。在美术教学过程中，我发现美术课上学生在材料的运用上就受到了很大的限制，不能让学生得到更多的材料尝试。显然，有好的教材，没有一个良好的教学环境和相应的材料配备也是不行的。于是，我就向学校启用了一间美术画室，想与普通教室上课做个比较，看看两个环境教学哪个对学生更有利。于是，就作了以下的比较。

一、关于中小学学生在普通教室上课

我认为普通教室上课便于管理课堂纪律，每个学生都有自己的座位。老师在讲公共基础知识时，老师与学生是面对面的，方便观察每个学生，与每位学生进行交流。但是空间小、功能弱，一些课程（版画、国画）无法实施，我们的课堂就变地单一。

存在不利于学生美术个性和美术特长发展的弊端。例如，专业音乐教育中的声乐课和器乐课的教学，就只能采用个别课的教学方式。但是，对于绝大多数的学校美术教育来说仍采用课堂教学的组织形式。因此，管理者要重视美术课堂教学管理，要运用一定的手段和方法，建立相应制度，采取有效措施调动一切教学人员的积极性和创造性，努力发挥课堂教学的优势，使课堂教学这种组织形式更好地为美术教学服务。我同意以上的观点。

（一）教学环境受到限制

我去听过一节美术课《玻璃水彩》，这节课是节肌理体验课，在玻璃上涂上各种颜色，用普通白纸拓印出来，整个过程就需要掌握一个水分问题，由于这节课是在普通教室上的，基本上是教师示范，学生观看了一个示范过程，学生没有实践操作，一是环境的影响，不具备学生操作的条件，缺少了实践体验环节。二是在这么小的一张课桌上不能实现运用颜料、水、水彩笔等工具。三是空间的限制，一个教室五十人左右，在指导画时，老师不能照顾到每一个学生。四是教室的卫生问题也阻碍了学生进行绘画。学生不可能在这样的环境下很好地发挥美术的特长，考虑到这些因素导致老师可能会把教学简单化进行。

（二）材料受到局限

在美术教室实践方面，奥地利的齐泽克堪称为最具有影响力的代表人物。他说过：“在美术教室中，真正的教师是材料。”我认为如果在美术教育方面想让学生能够在浓厚的美术氛围下学习美术知识，并让学生能够体会到美术的乐趣的话，他的前提条件就是材料的准备，我们的画室应该是一个工具室，我们的作品需要什么材料，工具室就应该有所需要的材料，如果没有材料，我们老师应该引导学生制作材料。只有在材料齐全的情况下，才能引导学生绘画创作。但是目前中国的大部分学校还无法满足这样的条件，目前大部分学校只是提供了一些最基础的学具。如果开设版画、国画这样的课程材料、工具配备十分复杂，要求家长购买的话，会存在部分家长不配合，导致这些课程存在流于形式的现象。

（三）不利于学生的个性发展

我们普通课堂上教学，老师往往都是从容易保持教室卫生的角度出发来考虑的，所以从选择材料方面，都会要考虑到干净的、易收拾的材料来用。我们选择的这些材料未必是所有学生喜欢的，学生的个性发展会受到限制。

二、关于中小学学生在画室上美术课

学生在画室上美术课的优势是环境吸引学生，对美术的兴趣更加持久。

1.特色课程得到施展的空间

前面有写到“在美术教室中真正的教师是材料。”所以，我们要为学生选好材料。义务教育美术课程总目标为：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作的过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活，在美术学习过程中，激发创作精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情绪，完善人格。

教材是教学的重要依据，但决不是唯一的依据。美术教师应该积极开发和利用各种各样的课程资源，弥补、完善手头的教学资料的不足和教学设备的匮乏，因势利导、因陋就简、灵活多样地进行教学，借助身边的、手头的、学生熟悉的材料，甚至废物利用，调动学生学习的积极性与创造热情，并使他们产生跃跃欲试的心态，引导他们去观察、体验生活，感受和挖掘生活中的美，从而使自己的课更具时代色彩和个人风格。

2.空间的使用

許多美术教师充分利用“学校美术馆”在学校美术教育中的作用，不仅在美术专用教室的墙上张贴学生的绘画作品，设置橱架陈列学生的立体作品，还在学校的建筑物的门厅、走廊、图书馆、食堂、普通教室等处布置各种类型的学生美术作品。这样不仅为学生提高了自我表现、自我实现的机会，还激发了学生学习美术的兴趣，加强了相互交流，促进想象力、表现力和创造力的发展，也使美术学习活动从课堂延升到课外。这对提高美术教学的整体水平、美化学校的环境、促使学校领导对美术教育的重视等诸多方面起着不可忽视的作用。

不只是学校的公共场所可以用来布置学生的美术作品，画室的空间可以充分地利用起来。每个孩子都是画室的设计着，都可以动手用各种各样的方法来装饰我们的画室。在这样的环境里，学生更是能够体会到自己是在上美术课，能体会到自己的双手可以创造美的东西。一切美好的东西都可以在此创造。在此同时，一方面可以减轻同学那种上课的严肃的课堂纪律的压抑。另一方面学生学到的不只是书本知识，还学会了学以致用，灵活运用到生活的方方面面。

儿童美术的第一目的是发展创造力，这对他们的终身发展有益。

学生在画室上美术课的弊端：一是使用特殊材料上课，总有些学生准备不齐工具。二是老师教学班级过多，课前材料准备时间过长。三是学生在美术室上课，有乱涂乱画、乱丢纸屑、乱甩墨汁等现象，课后教室整理时间过长，教师身心疲惫。

三、比较中得出结论

在这两种教学环境下上课，从字面上好像是在画室上美术课是正确的。但经过这么长时间的实践教学，我认为这两种教学环境各有各的优点。

学生在画室这样一个多媒体、多材料、多功能的环境下更能强调学生的主体地位，学生可以灵活运用材料，灵活地选择自己想做的东西，是手工还是绘画、或是拼贴和陶艺。自主性和合作性的学习能够最大限度得到发挥;从而更有利于学生的个性得到充分的发展。画室如果能具备材料配备齐全的条件占的优势会更大，老师需付出更多的时间、精力去准备课前和课后的工作。

新的美术课程标准更加关注师生的双边活动，关注这些活动中的各种有效的教学因素。这是课程实施的引人注目的中心。这个活动中心的环境、背景、设施、教具、范画、媒体、事例、文化背景、地域风情、时代精神等等都会影响整个教学过程，它是教学过程中不可缺少的元素。美术课程的教学活动内容不光的對教材及其内容的单一诠释，课程、教材的开发离不开对教学环境资源的利用，这是因为环境是一种有效的资源。但是这样的条件不是每个学校都能具备的。

在普通教室上课也是很重要的，比如给学生传授公共基础知识时，这样的环境是最合适的教学环境。还有，就是教师便于管理学生课堂纪律。在这样的情况下，我认为：我们的公共基础知识要在普通的教室上课。如果有一些特殊的课程要运用一些特殊材料的情况时，我们就必需去专门的画室上课。美术的第一目的是发展创造力。我认为这两种教学环境相结合才可以把美术课上得更生动。让学生更持久地对美术产生兴趣，这对学生终身发展有益。

【参考文献】

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