论影视表演艺木形象塑造的优化方案

尹婷艺

摘要：对于影视表演艺术而言，其形象塑造自然是特别重要的一个环节。任何影视表演如果脱离了形象塑造，那么也就失去了它的“灵魂”。所以我们有必要加强对于形象塑造的优化。在影视表演当中，任何艺术形象都要具有鲜明的特征，这正是形象塑造所承担的主要功能。我们不难看出，在许多优秀的影视作品当中，其形象塑造都是十分成功的。这些经验值得我们吸取。

关键词：影视表演;艺术形象;塑造;优化方案

艺术形象塑造，是影视表演当中特别重要的一个环节。演员要塑造鲜明的不同的艺术形象，要扮演不同性格、不同类型的多种人物[1]，就必须要有合适的艺术形象塑造方案。可以说，它在影视表演当中发挥着决定性的作用。脱离了完善的艺术形象塑造，那么影视表演的艺术色彩也就会被严重淡化。因此，艺术形象塑造也就成为一个很重要，具有研究意义的课题。本文专门针对于影视表演艺术形象塑造的优化方案这个课题进行讨论。

一、艺术形象塑造的重要作用

艺术形象塑造，在影视表演当中可以说是进行“再加工”的一个过程。它正如对于食材所进行的“烹饪”一样。其重要作用，主要体现在以下几个方面：

（一）塑造人物形象的个性特征

演员要塑造鲜明的不同的艺术形象，要扮演不同性格、不同类型的多种人物。不同的人物形象也有着不同的个性特质。比如有的乐观，有的阴郁，有的善良，有的阴险，有的外向，有的内向……即使是在同一个人物形象身上，其在不同时间，不同场合所展现出的特质也是有区别的。而在影视表演当中，如果不能将这些个性特质鲜明地体现出来，不同的人物形象总是“千篇一律”，影视情节就全失去波澜起伏，那么影视表演就会变得“淡如水”而失去了它的意义。

（二）刻画人物形象的内心活动

对人物形象内心活动的刻画，也是影视表演的一个重要环节。人物的内心活动总是可以从一句话，一举一动，一个姿势甚至一个不经意间的表情当中，有效传达出来。这些细节都是艺术形象塑造所需进行的重要方面。尤其是在那些矛盾冲突较为激烈的环节，对内心活动的塑造就需要更加细致人微，更加能够让观众从不同的细节当中，窥视出人物形象的内心活动。这也可以衡量一个演员的表演水准。

（三）推动剧中情节的发展

对艺术形象的塑造，还能够有效地推动剧中情节的发展。因为剧中的情节正是由不同的“人”所塑造的。他们通过各种“虚”和“实”的表演相结合，通过自己的肢体语言，台词技巧等方面，具体地塑造一个个人物形象，并通过这些人物形象在不同晴境下的形象的交织，最后组成完整性的人物形象，从而组合成为栩栩如生的剧中情节。

二、艺术形象塑造的优化方案浅析

艺术形象塑造的优化方案，非常考验一个影视演员的表演功底。比如，90后新生代女星周冬雨，从《山楂树之恋》开始，一直在探寻自己的表演创作道路，其间塑造了多种不同人物形象[2]，可谓深入人心。下面我们具体来谈谈艺术形象塑造的优化方案。

（一）设身处地地感知自己所扮演的人物形象

关于这一条，简单来说，虽然人物形象只是剧中所“假想”的人物角色，但我们就是要把自己当作剧中的那个他（她），觉得自己就是设身处地地感知他（她）所具有的人物性格、内心活动等，把自己全身心地完全融入角色当中。

演员在扮演各自的人物时，要有机地通过自身的表演把各自的形象角色塑造出来。要通过自身的语言和动作，但更重要的是要运用情感，或者说这其中少不了一个对于人物进行再加工和再创造的过程，三者融为一体，统一于演员自身。可以说影视表演最显著的特征也是莫过于此。因此，演员一定要如同演奏乐器一般，来充分调动进行角色表达的各方面主体——形体、五官、声音、言语以及各种技能，并掌握一整套表达内心世界及情感的内部心理技巧。其中演员对于生活的不同角度的认知和体验，是完全不能缺位的地方。演员在摄影机前表演，从剧本的规定情境、人物关系、发生的事件到拍摄现场的条件环境，一切都是假想的;然而演员一定要将其看作是“真的”一样，要对角色和事件产生真挚的信念。最终像“真的”那样在屏幕中表达出来。这样才能够设身处地地感知自己所扮演的人物形象。

（二）掌握好“角色”和“自己”之间的辩证关系

对于一个影视演员来讲，其本身就不断地在两个角色当中转换：拍摄工作中是“角色”，生活中则是“自己”。或者可以这样理解：每个演员都是由“第一”和“第二”两个自我组成，首先他就本身是从事一份演员的职业，其次又作为角色过着形象的生活。一旦开始表演，第二自我（角色的我——形象）在哭、在笑、在愤怒、在欢乐，同时第一自我（演员的我——创作者）又要监督这种哭和笑，控制表演。第一自我（演员的我）构思、设计，然后由第二自我（角色的我）体现出来。一旦自我控制不足，造成失控，则会过度地宣泄情感或在台词表达上出现障碍，乃至出现过激的做法。那么表演将告终止，表演艺术也随之消失。所以演员表演在分寸、魅力等方面，也需要把“雙重生活”、“双重自我”进行一定的调控以尽量取得平衡。而“第一自我”更是高度考验‘个演员。

不能简单地认为“演员”等于“角色”，他们的社会地位、文化教养、职业身份、所处时代、生活经历、性格特点、思想感情、精神气质，以至言谈举止、行为习惯等，很难一样甚至完全不一样，两者多数时候都会相反的。所以演员既要自觉或不自觉体现出自身风格，又必须把剧本对角色的塑造体现出来。所以“自身”和“角色”无形中成为一对矛盾，从自我出发，将自己化身为角色，体现出性格化的人物形象，求得矛盾的对立统一。而统一的程度决定表演艺术的优劣。否则对人物的塑造和表达很容易产生偏差。

比如2000年热播的军旅电视剧《突出重围》，其“男一号”——军区副司令员方英达中将的扮演者杜雨露老师，在接受记者采访时表示，为了体现出方英达深受肝癌折磨而又不愿让人察觉的状态，他不断地让自己在剧中保持着微微弯着腰皱着眉头的样子。显然，他把自己当作了“方英达”，让外界看到了一个个性鲜明的“方英达”的形象，他在剧中的形象塑造无疑是成功的。同时，他又是个具有高度的第一自我的支配力的人，不会让自己因“人戏太深”而“无法自拔”。在扮演完“方英达”的形象而深入人心之后，他又成功地塑造了多种人物形象，对所有的人物形象都呈现出了其鲜明的个性特质，让观众们深刻地感受到这些形象本身应具有的特征，而不会感到他们是“方英达”的翻版。

演员只有把握了演员与角色的辩证关系、假定性与真实性的辩证关系这两个表演的基本特性，才能正确地进入角色创造。创造角色，一要理解角色，二要体现角色。可以说。没有对角色的“理解”，哪来对角色的“体现”？只有深刻地理解了，才能生动地体现出来。而演员要运用剧本来直接理解角色，演员在深入分析和研究剧本的基础上去把握角色的基调以及性格的多侧面，探寻角色的潜在动机，把角色中一切的细节变化都表达出来，掌握规定情境和人物关系，了解隐藏在台词间、字面下的思想内涵，从而把握住一个具有个性的活人的内心世界。

三、结束语

影视表演艺术形象塑造，体现出一个演员的表演功底。对此，作为一个影视表演从业者，我们要不断地加强学习，让自己在艺术形象塑造方面取得突破，从自己的艺术形象塑造当中，传达出关于影视作品当中的“精气神”，完美地完成对于影视作品的再创作。

参考文献：

[1]刘晓娟.浅谈影视表演人物形象的塑造[J].戏剧之家（上半月），2012（8）：89-91.

[2]丁苗苗.浅论周冬雨影视表演艺术的形象塑造[J].新闻研究导刊，2018（10）：71-72.