怎样欣赏书法

张公者

欣赏书法包括两个方面：格调、技法。技法包括点画、结字、章法。点画有“力”、结字要“衡”、章法须“和”。格调要“雅”、不俗。格调比技法重要。佳作的要素是技法与格调兼备。

古今对书法的品鉴文章很多，从某一个角度来看其观点都可成立，说得“都有道理”。同时这也给人们对书法的欣赏、品鉴带来纷扰。令人不知所措。那么，有没有既“准确”又“实用”且有“高度”的品鉴书法方法呢？下面谈谈我对书法品鉴欣赏的方法，供大家参考。

任何事物最终都归于道，站在“道”的高度看问题，便可以看到事物的本质。这种解决问题的方法，就是从哲学角度入手，从事物的本体出发。

我们知道，事物都是由两方面构成：物质与精神。物质与精神以不同的方式存在。物质是实体存在的，是我们肉眼所能看到的;精神是以另一种方式存在，是我们肉眼所不能看见的。比如，我手里的水杯，它是瓷的，它的外形是圆的，这些是水杯的物质组成。这些是我们肉眼可以看得到的，手感可以触摸到的。另一个方面，有人认为这个水杯外观设计得比较纯朴，也可能有人认为设计的有些“土气”。这些都是我们的感受，是肉眼看不到的。这就是水杯的“精神存在”形式。精神是看不到却是存在的。下面我们就来谈谈对书法的品鉴、欣赏。书法也是事物，同样由物质与精神两方面构成。书法的物质方面就是书法的技术层面，即技法。书法技法由三个部分组成：点画、结字、章法。书法的精神方面表现出来的就是书法作品的格调，或叫作气息、品格、境界。

书法技法的品鉴欣赏

什么样的技法与格调是美的、雅的？要注意以下4点。

1.点画：力

点画就是笔画。也称为用笔、笔法。用笔是行为动作，笔法是学术用语，点画是用笔呈现在纸上的物质痕迹。点与画是两个部分，短的笔画称作“点”，长的笔画称作“画”。（现在人们常用“线条”一词来表示中国书画中的点画、笔墨）那么什么样的点画是美的？古人对点画做过各种论述，有的很生动形象，比如，点，如高峰坠石;竖，万岁枯藤等。那么，对点画最基本的审美要求是什么？也就是说：“最底线”的要求是什么。我想有一个字是比较接近的：力。力量、力度的“力”字。点画要有力度。美的点画要有力量、有力度、有弹性、有厚度（无论笔画粗细）。而弱的、软的、薄的点画，都是不美的。有力的点画才有生命，是活的，是健康的。无力的点画充满病态，是不健康的。如铁线无论多细，往往是圆润有力的;稻草绳即便很粗，也往往无力;一张纸，面很大，但是很薄，在点画的呈现上就是无力的。点画有力，不是说大力士写的字就一定有力，也不是说使出全身的力量写出的字就一定有力。这种力，是审美上的力。用的是“巧劲”。关于点画的审美，“力”是底线。而美的点画还要有变化、有乐感。

2.结字：衡

结字也叫结构。赵孟頫说“盖结字因时相传，用笔千古不易”。

对于结字审美的基本要求，用一个字来表达，更难。有一个字，或许接近：衡。平衡的“衡”字。结字要做到总体平衡，重心要平稳。

在点画组成文字时，无论笔画如何挪让，最终要保持点画之间的平衡、文字重心的平稳。有时看到有些书法家写的字歪歪扭扭，一些专业人员还说写得好，实在是看不懂。建议大家主要看一条：不管它如何歪扭，重点看点画之间是否做到了平衡，看这个字总体是否还站得住、是否还稳当。只要最终做到平衡、平稳，结字就说得过去。一个字平衡，两个字、三个字连在一起做到“衡”也可以，甚至通篇平衡、平稳也可以接受。结字的“衡”，往往是点画之间距离不均等，反而容易衡;均等的话，常常容易松散。就像宇宙中的星球，大小质量、距离不一，才好保持平衡、平稳。“衡”是结字的基本审美要求。而要做到变化又舒服、合理，需要根据具体汉字分析研究。

3.章法：和

章法就是文字在一个特定范围内的总体布置排列。点画组成文字，文字组成章法。对于章法的欣赏要求，也可用一个字表达：和。章法要做到整体和谐。通篇看起来舒服、自然。既不松散，又不拥堵;既整合，又有变化。无论篇幅是大还是小，都要保持连贯性、完整性。

章法虽然属于书法的物质（技术）层面，但它更多的是作者的修养与经验感觉。书法章法前人多有模式，我们可以直接学习借鉴。

明代徐渭在章法处理上，打破字、行限制，字与字、行与行穿插呼应，浑然一体。

4.笔法是书法技法的核心

那么，作为技法当中的笔法、结字、章法，哪个最关键呢？我们做个比拟：汉字就像一座房子。一幅作品就像一个大房子。点画是建房子的材料——就像钢筋水泥，结字就像房间的功能布置;章法就像房子的外观设计。那么，材料、布置、外观，哪个最重要呢？当然是建房子的材料最重要。材料好，即便布置安排不太合适、设计得不漂亮，但房子结实，还是可以用的。材料不过关，布置得再合理、设计得再漂亮，这样的房子不结实，也不能使用。所以说，点画材料要有力、要结实。点画即笔法是书法技法的核心。书法技法的三个方面：第一是用笔，第二是结字，第三是章法。

书法格调的品鉴欣赏

书法的精神方面呈现出来的就是作品的格调。或者称为品格、气息、境界。作品的格调是不能物化的。格调是欣赏者所赋予的，是创作者所播种的。

格调有两个方面：一种是雅，另一种是俗。

雅，是高贵的，是令人崇敬的。雅，是好的艺术品应该具有的品格。俗，是低趣味的，是令人厌烦的。俗，是对不入流的艺术品的评价。格调完全出自人本身。什么样的人就写出什么样的字。我们可以请一位山里的老农写一幅字，哪怕他不识太多的字，但他朴实、厚道，那么，这位老农写出的字，一定是不俗的。格调有高低之分、雅俗之别。

雅、俗之外，很难有中间之分。艺术不存在“雅俗共赏”。“雅俗共赏”的作品便是俗的。艺术作品的格调越高、境界越高，懂的人越少。所谓曲高和寡、高处不胜寒。格调是作品的生命。

技法与格调哪个重要：格调重要

前面我们分别谈了书法的技法与格调与品鉴底线与欣赏标准。技法，即物质;精神，即格调。那么，物质与精神哪个更重要呢？回答是：精神更重要。

就像人一样，肉身是人的物质，它总会消亡，而人的精神是不会死的。我们今天谈苏格拉底、康德，谈老子、孔子，谈的是他们的精神与思想。高贵的灵魂是永恒的。同样，书法作品，格调气息是第一位的，技法是第二位的。作品不俗，技法才有价值;作品俗，技法再高明也没有价值。作品高雅，技法有些欠缺，我们往往也愿意看。我们常常喜欢一位有品味的文人、学者的字，即便他的技法不过关;而不愿意去喜欢一个技法娴熟、格调庸俗的所谓书法家的字。如同我们对人的欣赏一样，我们不会在意一个好人长得是否漂亮;而一个长得漂亮的坏人，我们同样会反对他。人品，就像字的格调;人才，就像字的技法。人品重要，人才次要。对任何事物的欣赏，其道理是一致的。

但是，对于一个书法家来说，技法与格调二者缺一不可。如果技法不过关，作品的格调再高、境界再高，也不能称作书法家。比如，胡适先生，他是君子，他的人高贵，其字的格调高雅。但是胡适的字在诸如点画、结字等方面不完备，技法不过关。所以，胡适先生不是书法家。只有格调与技法，精神与物质同时具备者，才是完美的，才是一件好的书法。一件杰作一定是技法与格调都是娴熟与高贵的，且具备风格。具备风格，便可以流传了。

在对一幅书法作品进行欣赏时，我们首先要看其格调。格调庸俗，就没有必要再往下看了，技法再好也没有大的价值与意义。作品格调高雅不俗，那么就要看技法如何。技法方面首先看的是章法，章法做到和谐完整;再看结字，结字平衡平稳，挪让自然舒服;那么，最后再看其点画，点画是否有力，是否丰富，是否变化自然。如果技法的三個方面都达到标准了，格调又不俗，那就算是一件好的书作了。若再有风格，那就有价值了。我们可以从事物的本体角度，来对中国画、篆刻，以及其他艺术甚至人与事物进行品鉴欣赏。

作者系中国书法家协会理事、中国国家画院研究员