一切都在精妙的必然之中卢志荣的设计与艺术

杭 间

卢志荣先生的作品，一如他的人。平静、和蔼，有深邃和充盈善意的眼睛，短发似乎有些矮卷，每次见到时的围巾雪白，总是衬托出他的皮肤黝黑，在走向博物馆屋顶的路上，他行走在大家之中，却似乎独自而行，不徐不疾，从容而又淡然。

我之所以在这里花费笔墨说这些，是因为我最近想到，画如其人，设计，又何曾不是如此。我在写了很多的所谓评论文字以后，当你面对一个优秀、成熟的艺术家或设计师，深感习惯理论表达的贫乏和无趣，好的作品，总是弥漫你的全身，需要你用肾上腺和呼吸来感受。

卢志荣的气质是内敛的、缄默的，但很独特，因为他又呈现出一种哲学的和诗性的从容，这在今天我认识的艺术家中很少见，在熙来攘往的中国，满眼都是急于表达的人，成功和争取成功的设计师更是如此，他们的作品也大抵这样，直接、炫耀、粗暴，不少还故弄玄虚，而卢志荣的作品和人却正相反。

我后来才知道卢志荣是从希腊走来的设计师，我想象他在上个世纪八十年代定居雅典时，是怎样无数次盘桓在那些伟大的历史遗迹之间，落日余晖的踟蹰中，历史的荣光，政治没落的但是思想依然辉煌的文明，千年以后，遗迹就是“遗产”，既是我们连接往昔的通道，也是对未来的选择。在他承担的新卫城博物馆[New Acropolis Museum]项目中，“卢氏成功地将这项繁复、极讲究技术的要求化为两面墙壁展开的诗歌，两墙之间的连串空间成为了古代神话英雄雕像的安身之所。他众多的作品均印证着这种敏锐的触觉、寻求解决方案的坚毅，以及很多时候把解决问题巧妙地转化为创作意念。”[THE SILENT WORLD OF CHI WING LO PANAGIOTA DAVLANTI]

图1 新卫城博物馆，1991年-2001年

图2 《文房新语》组合，2016年，刘光佩 摄

“进化”是我从他的设计中看到的隐匿的词汇，无论是思想，或是艺术，世上造物，绝无开天辟地的独创，这是历史脉络的魅力，也是每个艺术家自我创造的开始之处。形态、结构、技术，空间的意象，无不如此。进步和变化之中，无数智慧沉浸其中，学会传承并在机缘中延展，需要尊重、认真，因而“沉默”，卢志荣的设计和艺术弥漫着非同寻常的“沉默感”，线和面，质朴到无形。我曾想用道家或禅宗来形容他的作品，但马上制止了自己，也请观众不要试图以华人或中国文化影响来解读它，好的艺术家，处处充盈着对文化的敬意，但永远是自己作品的言人。

我很赞同艺评家特兰堤[Davlanti]在《卢志荣「合一」宏观与微观世界的缄默》中提到他的作品的思想来自“如理查德·瓦格纳[Richard Wagner]，查尔斯·雷尼·麦金托什[Charles Rennie Mackintosh]，彼得·贝伦斯[Peter Behrens]，瓦尔特·格罗佩斯[Walter Gropius]等所倡导的‘总体设计’[Total Design]思想之延伸，卢氏在这理念上，进一步融会着古今智慧与感悟，以彰显简约的生活为本质”。特兰堤的这个发现角度很重要，很少有人从“总体设计”的角度把上述的这些人联系起来，而这正是卢志荣艺术思想最值得追溯之处。我想它应该来自瓦格纳的“总体艺术”[Gesamtkunstwerk]，瓦格纳认为人是身体、情感和理智的综合，真正的艺术应该三者统一，视觉艺术归于眼睛，声音艺术归于耳朵，舞蹈归于身体，情感发展为理智，就产生了诗，综合起来就是所谓的“总体艺术”。总体艺术要求的“人”是全能而自由的，反过来设问，艺术也应该是全能而自由的。瓦格纳的“总体艺术”提出后影响深远，也受到不少误解，但从设计与社会、人的角度观看，恰恰是综合社会、文化、人等诸种因素最佳的总体体系思想。

图3 “无华·卢志荣作品展”8号厅展览现场

图4 “无华·卢志荣作品展”8号厅外廊展览现场

卢志荣在欧洲接受了现代言义的熏陶，但不能给他贴上“现代言义”的标签，现代言义在后现代之后的今天，已经重现它的价值，但卢志荣的缄默到“无华”的艺术和设计，使他更像是一位哲学家，一位空间和物像的智者，而不是某种艺术流派，他的作品语言简洁而又特别，方圆中间的寓意意味深长，又岂是风格二字所能概括；他的作品中的少而又少的色彩，必须与环境和行动其间的人才最终完成，这不是虚幻之词，而是他内心早已营造的图景。

“无华”——卢志荣作品展，是中国国际设计博物馆开馆以来首个华人设计师和艺术家的作品展，它的含义非同寻常，这不仅是卢志荣先生卓越的个人设计成就使然，而且在设计史的语境中，中西设计之间、文化之间，甚至在对民族言义、现代言义的反思讨论，都具有“镜像”的价值。技术与艺术，空间和叙述，一切都在精妙的必然之中，我期待着展览能够获得中国设计界重视和欢迎。

2019年3月5日于杭州