民族声乐演唱教学实践研究

樊雪净

摘要：新时期环境对民族声乐教学有了更高的要求，不仅要帮助学生具备良好的理论基础，而且还要提高其演唱能力。开展民族声乐演唱教学实践，是民族声乐教学结合学生发展需要的教育改革，也是提高当下民族声乐教学质量的重要教学手段。本文分析了民族声乐演唱教学实践研究的现实意义，随后结合教学实践中出现的部分问题，总结出在新时期民族声乐演唱教学实践的创新策略。

关键词：教学实践   民族声乐   声乐演唱

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）14-0091-02

民族声乐作为高校艺术课程中重要的学科，不但承载着我国各民族优秀文化，同时还借鉴了西方美声唱法的个性元素。随着民族声乐教学发展的不断改革，各大高校逐渐重视了演唱教学实践，帮助学生提高演唱能力。但是目前在演唱教学实践方面还存在着一些问题，不利于提升学生民族声乐总体水平。因此要采取切实可行的策略，促进民族声乐演唱教学发展。

一、民族声乐演唱教学实践的现实意义

民族声乐演唱教学实践是应高校民族声乐学科发展需要而开展的一门课程，旨在实现学生的演唱水平和理论基础均衡发展，在整个教学和实践的过程中，对于提升教师教学水平、教学质量以及学生的演唱能力都具有一定的积极意义。

（一）提高教学老师的教学水平，提升教学质量

开展民族声乐演唱教学是现代化声乐教育的创新举措，高层级的教学水平是确保演唱教学顺利进行的必要前提，不仅要求教师拥有专业的民族声乐理论知识，更要具备较好的演唱技巧，从而将民族声乐理论知识和实践方式有效融合。[2]在新理念下的民族声乐演唱教学课堂上，教学老师通过结合教学内容为学生展示民族声乐歌声，不仅能让学生聆听到优美动听的歌声，更是在无形之中督促自己提高教学质量，增强民族声乐教学效果。所以教学老师应该不断加强自身的声乐基础教育，提高声乐声乐理论知识和演唱技巧，并通过反复练习、教学展示培养学生对于民族声乐演唱技巧的应用能力。

（二）增强声乐教学课堂效果，提升学生演唱技巧

民族声乐教学是我国高校艺术课程中重要的教学内容，其主要教学目的是传授学生各种民族类型的演唱技巧，并通过不断地练习和教师指导，以到达一定层次的演绎水平，从而为表演和制作民族音乐艺术领域培养各类人才。传统的民族声乐教育课堂内容，强调和注重民族声乐的题材风格、创作背景等方面，对于学生的演唱技巧培养和声乐作品的演绎指导等实践教学有待加强。现代化教学不断推进，让民族声乐教育的实践内容也变得丰富多彩，在现有的民族声乐教育课程中，除了传统的理论课堂之外，还添加了舞台实践、演唱教学等实践课堂。[5]其中演唱教学是目前民族声乐教学实践的主要方式，学生可以在课堂上进行反复、有针对性的练习，从而达到增强声乐教学课堂效果，提升学生演唱技巧的教学目的。

二、民族声乐演唱教学实践中存在的问题

尽管近些年各大高校加大了民族声乐演唱教学力度，也获得一部分教学研究成果，但是在具体的演唱教学实践中仍然暴露了部分问题，其中较为明显的是高校对于演唱教学重视不够，实际教学模式单一的现象存在。

（一）学生声乐基础需要加强，缺乏演唱教学课堂监督机制

受到高校扩招政策的影响，越来越多的艺考生进入到大学，得以在学习氛围浓厚的大学环境中学习。与此同时，学校对于艺术生的标准和门槛也相应降低了，部分水平较差的学生因为扩招的原因接受到高等教育。这就导致了学生水平参差不齐的现象产生，部分学生的声乐基础教育需要加强。[3]除此之外，高校在民族声乐演唱教学课堂的监督机制应该不断完善，部分高校教师在实际演唱教学中不能起到良好的监督和指导作用，演唱课堂大部分的时间用于学生自主练习，部分学生在课堂中难免会做些与课堂内容无关的动作，教学教师应该加大监督力度。因为學生人数众多的原因，当学生出现技巧性的问题时，教学教师不能实现一对一教学，而且也不能够做到第一时间解决，这在一定程度上暴露出现有民族声乐演唱教学的部分问题。

（二）高校对于演唱教学重视不够，实际教学模式单一

学生的演唱水平跟学校民族声乐教育的教学现状息息相关，部分高校在民族声乐教育中注重理论知识，在实际的教学过程中，将理论成绩作为衡量学生水平的重要标准，忽视了民族声乐实践演唱教学的重要性。造成了学生在民族声乐教育中忙于学习声乐理论知识，对于民族声乐教育中的演唱教学不重视，甚至不感兴趣，这种教学模式偏离了民族声乐教育的教学本质。除此之外，部分教师受到传统教学模式的影响，在演唱教学过程中仍然采用传统、单一的教学模式，即简单地介绍课程作品背景，然后为大家做出演唱示范，课堂大多数的时间都是学生自主练习，这样的教学模式不符合现代化声乐实践教学要求。长此以往，固定单一的教学模式难以吸引学生对于演唱教学的兴趣，影响了民族声乐演唱教学的效率和质量。

三、提高民族声乐演唱教学实践质量的策略

通过对目前民族声乐演唱教学实践中存在的部分问题分析，可以发现想要提高民族声乐演唱教学实践质量，就要创新演唱教学模式，创新演唱教学实践，注重演唱题材文化内涵，这样才能有效提高其教学质量和效率。

（一）整合教学内容，创新演唱教学模式

民族声乐演唱教学作为民族声乐实践教学的重要组成部分，要整合教学过程中的教学内容，根据教育发展形势和学生自身需求相融合，创新出新时代下的演唱教学模式，促使学生自主学习、积极学习。随着互联网的发展和电视媒体的影响，传统的教学模式需要作出改革和创新，以此来适应现代学生的发展需求。[1]首先，教师在对于民族演唱题材的挑选上，除了教材上的经典演唱题材，可以根据目前流行民族音乐题目或者互联网上比较热门的题目进行筛选，让学生感受到课堂跟生活紧密联系，让演唱题目选择从教师喜好转变为满足学生喜好的教学模式。除此之外，声乐演唱课堂形式也要避免一成不变，同时将学生的爱好作为出发点丰富课堂形式，例如说采用新媒体教学课堂、微课等网络化的教学课堂。

（二）创新演唱教学实践，丰富实践活动形式

新时期背景下，民族声乐演唱教学实践也要推陈出新，结合时代特色与学生需求作出改革与创新。因此在进行民族声乐演唱教学过程中，教师要根据学生的发展需求，使用不同的教学方法，丰富学生们的演唱实践并且积极创新教学方法，让民族声乐演唱教学更具娱乐性和趣味性。例如说在进行演唱教学时，可以组织学生分成不同的演唱组合，并且借鉴电视中的选秀节目的选拔方式，形成一个类似于选秀的表演舞台，最后在班级中挑选出“未来之星”。这样一来，民族声乐演唱教学成为了一个具有时尚特性的表演课程，既可以丰富演唱教学内容，让民族声乐演唱教学更具仪式感，[5]同时也能够提高学生的声乐综合水平，取得很好的演唱教学效果。

（三）注重演唱题材背后的文化内涵，使其具有灵魂

一首优秀的音乐不但强调演唱技巧的专业性，更加重要是情感表达，给人一种感同身受的听觉体现。我国不同民族文化下的民族歌谣是我国声乐文化的巨大财富，而且不同民族曲目所蕴含的文化内涵也截然不同，其演唱技巧也各有千秋。[6]例如说傣族民族曲目旋律灵动优美、自由散漫;而瑶族曲目则以悠长喊唱、音调较高为特点，总之不同曲目都富有不同的文化底蕴和民族特色。但是部分高校的民族声乐演唱教学中，教师往往注重演唱题材的演唱技巧，对于演唱题材蕴含的民族习俗文化等方面一提而过，致使学生在演唱技巧方面游刃有余，但是却不能够调动听众的情绪。所以在实际的教学过程中，应该抽出课堂时间让学生充分了解演唱题材背后的文化内涵和故事背景，不但做到有技巧的演绎，更要做到有感情色彩的演唱。

综上所述，民族声乐演唱教学实践研究，可以提高教学效率与教学效果，推动民族声乐教育创新发展。同时民族声乐演唱教学不仅是民族声乐教育的实践内容，还可以是学生展示自身才华的舞台，在当下这个网络信息和教育教学共同发展的形势下，我國民族声乐演唱教学内容也要不断改革和优化，丰富和创新演唱教学实践方式。

参考文献：

[1]张笼.多元文化背景下高职民族声乐教学模式创新[J].中国民族博览，2017，（07）：35-36.

[2]蒋文娟.高职民族声乐教学刍议[J].群文天地，2011，（08）：105-106.

[3]毛翠屏.新形势下高职院校声乐教学新思考[J].当代音乐，2017，（10）：30-32.

[4]曾晶.基于民族风格的多元化演唱题材对民族声乐教学的实践意义[J].音乐时空，2015，（04）：184.

[5]郝晶华，徐寅晨.声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合[J].音乐创作，2013，（06）：186-187.

[6]郭克俭.新中国声乐学术热点问题的追溯与反思[J].音乐研究，2010，（03）：60-73.