当代中国重彩工笔人物画的表现

田恬

摘要：中国重彩工笔人物画有着较为久远的发展历史，社会在不断的发展进步着，重彩工笔人物画也迎来了新的机遇和挑战。本文首先简要介绍当代中国重彩工笔人物画的发展轨迹，之后分析了其色彩表现，以及当代中国重彩工笔人物画的意境营造。

关键词：中国   重彩工笔人物画   人物画

中图分类号：J212                   文獻标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）14-0035-02

中国重彩工笔人物画是有着我国独特艺术特色的绘画创作，在不断的发展与融合过程之中，吸取借鉴了西方优秀的绘画方式和创意。中国重彩工笔人物画是我国绘画艺术中的一种传统表现方式，属于传统人物创作类别，有着数千年的悠久历史。最初，重彩工笔人物画取材于人物和山水为主，多以丹青为材料，后来逐渐发展出水墨写意作品，以及后期的年画，都是工笔人物画的延伸。

一、当代中国重彩工笔人物画的发展轨迹

重彩工笔人物画在我国有着较为漫长的发展历史，同时在漫长的时间积淀过程之中，也形成了许多种类的工笔画技巧和表现形式。对于我国重彩工笔人物画而言，色彩表现上主要包括两个类型，即五色观以及宗教影响下颇具禅意的色彩观。我国自古以来重视书画，在书画创作之中色彩占据着重要的位置，对于书画的表现形式而言有着不可或缺的作用。对于中国重彩工笔人物画而言，其中一个关键环节在于色彩，这是作品当中灵魂之所在。重彩工笔画的色彩构成主要有四种特点，即厚重感、颜色的鲜艳、明亮以及装饰性。

二、当代中国重彩工笔人物画的色彩表现

（一）通过色彩的设置有助于达到心理暗示

色彩可以具有一定程度上的象征意义，同时，色彩也会受到来自外界环境的影响而产生变化。色彩是相同的，然而当处于相异背景之时，却会出现迥异的表现。比如，因为中西方文化的差异性，相同的色彩往往会有不同的表达意义，红色在中国是令人欢快、喜悦，且具有良好寓意的色彩，而在西方红色则有着不同含义，甚至表示着悲观、负面等消极含义。这些都是由于不同的文化背景所产生的认知不同。在不同的地域，人类对于某些颜色具有不同的、甚至是截然相反的认知和感受，这是由于在这些特定的文化当中，这些色彩融合了很多独属于这个文化的特定情感和内容，这些内容在绘画作品中表现为色彩，就能够对观者的情感产生影响。因为色彩所具有的双面性特点，赋予色彩一定程度上的心理效应，人们会根据记忆中关于色彩既定的内容来进行想象和联想，赋予颜色不同含义。但是，人类对于色彩冷暖的认知几乎是一致的，冷色调的搭配和暖色调的聚集，以及冷暖色调之间营造出来的相互对比，都会令画面呈现出相应的情感，使观者切身体会到绘画作品中的冷、暖，以及冷暖对比等视觉冲击所带来的情感冲击，这也是色彩在情感方面的暗示。

（二）不同的材料有助于达到不同的色彩表现

随着网络的发展，各界文化逐渐互联互通，我国重彩工笔人物画的创作也会一定程度上汲取来自外界的营养。对于绘画而言，除了色彩之外的重要影响因素在于材质，不同的材料也会帮助绘画表现出不同的内涵。随着时代发展，对不同的材料也有进一步的尝试，并使其在过去的意义上迸发出时代赋予的生命力。例如，岩彩有着非常古老的历史，在新时代的作用熏陶下，有了许多不同以往的特色，色彩的装饰性效果也逐渐得以凸显。

（三）色彩对于重彩工笔人物画的重要作用

我国重彩工笔人物画的创作是与时俱进的，随着新鲜因素的注入而产生了新的特点，并且迎来了新的发展机遇。人们对于重彩工笔人物画有着越来越高的追求，不再单纯满足于过去的创作，其色彩解构方式也有了更多探索。

绘画技巧为绘画作品的人物设计，场景雕琢确定了笔法和基调，而色彩在其中也起到了十分关键的作用。过去，在重彩工笔人物画当中，对于色彩的应用相对单一，但是艺术在历史进程中也在不断发展。如今，工笔重彩人物画当中的色彩已经不像过去那样单一化的搭配和呈现。创作者对于色彩有了新的解构和拆分，使色彩更富表现力，同时也使得背景更有深度，人物更加鲜活，画面更显张力。颜色的灵活运用为人物塑造注入了更加多变的方式，使人物的形象更加生动，灵魂愈加鲜活，这在传统创作模式当中是一种革新。因此，颜色构成变得愈来愈重要，通过迥异的颜色构成，来获得单一颜色所难以达到的效果。色彩构成越发具有科学性，原色的组成具有科学的研究为指导，并且与色彩的感知度相结合，有着较强的装饰属性。

三、当代中国重彩工笔人物画的意境营造

（一）通过色彩的纯度和明度来营造意境

随着重彩工笔人物画的发展，其中重要的因素不再局限于人物的构型，而逐渐转换为色彩的构成和丰富性。色彩的明度和纯度在绘画作品当中是非常重要的指标。通过设定不同的画面纯度和明度，能够使画面的情感表达更加准确，画面语言愈加流畅。重彩人物工笔画当中的人物也才能更好地得到突出表现，使其与画面当中的环境彼此相融，彼此衬托。而所谓明度是指颜色深浅，纯度则是指颜色饱和度。在重彩人物工笔画的创作过程中，通过色彩的明度变化，就可以创设出或明丽、或暗淡的色彩背景，使画面有更大的表现空间，因此打造出不同的画面效果。而对画面适当的增加白色，也可以给画面营造出不同的感受。通过纯度设置，也可以打造出重彩工笔人物画的主次程度，使人物个性更加鲜活生动，人物性格更加鲜明突出，使画面意境浑然天成。

（二）通过色彩的冷暖搭配来衬托意境

画面的意境可以通过多种多样的方式来营造，例如人物神态塑造、环境烘托等等，这些对于画面意境的深入表现，可以使画面的视觉魅力更加得以彰显，使整幅绘画作品更有表现力。创作者在绘画创作中，除了用以上几种方法来营造意境之外，也会用色彩的明暗和冷暖对比来烘托意境，衬托人物内心。冷暖色之间往往有着冲突的视觉对比，通过在画面当中集中使用冷色和暖色，可以使画面更具情感冲突，从而侧面烘托出人物内心的情感表现。在画面当中使用暖色，可以使画面出现生机盎然的意境，这一情境化的创设也能够集中为人物服务，使人物性格凸显出欢快温暖的一面。而冷色能够使画面呈现出凋敝枯萎的情境，使人物性格表现出冷的一面，呈现出人物内心的心境。此外，互补色也有助于意境的渲染。所谓互补色，指的是能够混合成黑色的两种色彩，往往分布于色环180度之两端。通过互补色进行搭配，使画面色彩呈现出鲜明对比，画面格调更加高雅，画面内容从色彩的角度来看具有来冲突，因而整个画面也获得来更加丰富的情感表达纵深。显然，色彩对比使得人物也具有来更好的表达，人物情感也在色彩冷暖的对比当中得到来升华，有助于增强工笔人物画的视觉魅力，并且衬托出画面所要营造的氛围和意境。

（三）通过色彩的面积对比来烘托意境

色彩的面积对比，是指在重彩工笔人物画的创作过程之中，借助强弱不同的色彩来对比，其中需要注意色彩的面积之间的平衡，避免显得过于突兀。色彩对比能够使画面出现强烈反差，因而营造出一种鲜明的视觉冲突，如果运用得当，就能过使画面的情感得到最好的表达和宣泄，尤其是使画面当中的人物性格得到来很好的反映和刻画。但是，这种色彩反差的运用也有一定的规则和技巧，在使用色彩进行背景营造时，应当注意色彩量的控制。具体来说，如果画面要形成某种冲突表现，但是最终要呈现出一种暖的表现，那么在画面当中冷暖色调都要出现，但是，暖色调在画面当中的面积要占更大的比例，这样不仅能够使画面当中色彩呈现出冷暖对比，而且使暖色的呈现更加突出，画面整体呈现出暖色背景。同样地，在冷色为主的画面中也可以出现暖色调，但是也必须控制冷暖色调的比例，暖色不能太多，要合理控制其面积，这样才能使冷色得以适当呈现，使画面主题内容和情感得到准确的表达。

四、结语

重彩工笔人物画在我国有着较为漫长的发展历史，同时在漫长的时间积淀过程之中，也形成了许多种类的工笔画技巧和表现形式。通过色彩的设置有助于达到心理暗示，不同的材料有助于达到不同的色彩表现，以及色彩对于重彩工笔人物画的重要作用，有助于完成其更为出色的色彩表现。此外，当代中国重彩工笔人物画的意境营造可以通过色彩的纯度和明度、色彩的冷暖搭配以及色彩的面积对比来实现。

参考文献：

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