探究钢琴演奏中乐感的培养办法

杨潇

【摘 要】在音乐乐器中，钢琴无疑是乐器之王，它不但音色清澈，也具有音域宽广的特点。因此，钢琴音乐是颇受欢迎的音乐形式，甚至出现了不少钢琴演奏家。而要保证钢琴演奏的效果，则必须要注重乐感这一重要的因素，并且注重采取有效的方法增强钢琴演奏中的乐感。基于此，本文主要探讨钢琴演奏中培养演奏者乐感的有效方法，希望可以为加强钢琴演奏乐感的培养研究提供参考。

【关键词】钢琴演奏;乐感;音乐形式;培养方法

中图分类号：J624.1   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）21-0056-02

音乐要具有感染力，才能凸显出其艺术魅力。而在音乐演奏中，演奏者的乐感会影响音乐的感染力。就比如在当前的钢琴演奏中，一些演奏者非常注重自身的演奏技巧，却疏忽了自己的乐感，虽然音乐节奏、音乐音高等方面的演奏技巧都比较熟练又完美，却还是缺乏应有的音乐感染力，出现了空有演奏技巧而缺乏灵魂的钢琴演奏作品。因此，我们应该注重培养钢琴演奏中的乐感。

一、乐感的基本内涵

所谓乐感，实际上就是人类七大智能的组成部分，包括音高感、旋律感、和声听觉以及节奏感等方面的内容。音乐是一种独特的艺术形式，并非早简单传达听觉，而拥有良好乐感的人具备相应的音乐感受力。这一乐感既有天生遗传的，也有后天培养才形成的。虽然先天因素占据主导地位，但是后天培养会起到决定性的作用。从幼儿表现出较强的音乐兴趣这一点来看，是他们天生具有乐感的体现，因此不少音乐教师都会抓住幼儿时期来增强其乐感。而需要后天培养乐感的钢琴学习者则需要付出一定的努力，这在一定程度上会影响到其在钢琴演奏中的表演艺术水平。

二、缺乏乐感的主要表现

在一些钢琴演奏者的表演过程中，存在着音乐感染力不足的问题。这部分钢琴演奏者虽然具有比较好的演奏技巧，但是在缺乏乐感的情况下，其演奏的音乐作品很难感染观众，失去了钢琴演奏艺术的味道。

具体而言，在钢琴演奏中，演奏者缺乏乐感的表现体现在以下几方面。首先，演奏者缺乏演奏兴趣，这是演奏者缺乏乐感的最直接表现。一般而言，当一个人对某一事物或者活动表现出热情的态度，会产生主动参与的认知倾向与探究倾向。而其中的积极态度和心理倾向就是兴趣，若是在鋼琴演奏中，演奏者缺乏兴趣，则会限制其音乐表现力，难以表现出音乐作品中应有的音乐情绪，使其演奏过程缺乏感染力。

其次，演奏者的演奏方法和演奏技巧比较欠缺。有一些钢琴演奏者虽然有比较丰富的音乐情绪，但是缺乏有效的演奏方法和演奏技巧，难以保证钢琴演奏质量，也难以体现出其钢琴演奏的乐感。

最后，有些钢琴演奏者在演奏的过程中，没能有效把握好钢琴作品的音乐风格，音乐表现力也有所欠缺。在这样的情况下，其演奏效果缺乏应有的音乐意境、音乐情绪，音乐内容也比较单调。归根结底，是这些演奏者缺乏良好的乐感。

三、钢琴演奏中乐感的有效培养办法

乐感是可以影响钢琴演奏艺术效果的重要因素，钢琴演奏者应该对此予以重视。笔者从培养钢琴演奏的乐感这方面出发，提出以下几种办法，以供参考。

（一）对钢琴作品展开理性的分析。在钢琴演奏之前，演奏者需要对钢琴作品进行分析与解读，掌握钢琴曲的各项重要内容，如音乐情感、音乐风格等。我们培养钢琴演奏者的乐感，还需要注重钢琴作品的理性分析这一环节，其分析的内容包括钢琴曲的曲式、钢琴曲的和声配置、钢琴曲复调形式、钢琴曲织体特点、钢琴曲创作时代背景等。在这一理性分析的过程中，钢琴演奏者可以提高自身对音乐的理解能力，学会从宏观层面把握好钢琴曲，同时又可从微观层面透视钢琴曲。例如在《大八板》钢琴曲的理性分析中，可知它采用了复调手法。因此，我们可以对其复调形式展开重点探讨与分析。钢琴曲的开始是对比式二声部，具有一定的抒情性以及歌唱性。在钢琴曲的中段，创作者采用了模仿手法，就好像是二声部轮唱，可以表现出活泼和愉快的音乐情绪。

接下来的内容和曲子开始部分一样，由此可知，这一钢琴曲的复调形式有两种。在这个方面，钢琴演奏者要注重采用不同的旋律发展手法，以演奏不相同的音乐情绪。在这一作品理性分析的过程中，钢琴演奏者可以把握好钢琴曲的音乐风格、音乐特点等，可以启发演奏者的音乐理解能力，有利于培养其乐感。

（二）通过有效的技术训练培养乐感。乐感的培养与技术训练有着紧密的关系，钢琴演奏者要得心应手地演奏一部作品，既要有熟练的演奏技巧，又要有良好的乐感，保证演奏者可以流畅演奏钢琴曲。尽管如此，钢琴演奏者还是要认识到乐感的重要性。演奏技巧虽然重要，却是辅助演奏的工具，而乐感可以为音乐作品的演奏赋予灵魂。一首具有灵魂的钢琴曲，可以发挥极强的音乐感染力，能够让观众体会到钢琴曲中的音乐内涵、情感等。毋庸置疑的是，演奏技巧和乐感是相辅相成的重要因素。因此，在钢琴演奏者的技术训练中，我们还需要注重培养钢琴演奏者的乐感。比如在《车尼尔练习曲》的技术训练中，这首练习曲是融合了造诣极高的音乐作品中技术要素的练习作品，我们不能将其当作是单纯的技术训练，而是要引导钢琴学习者在练习的过程中，深入体会音乐作品的内涵，挖掘其中的人文资源，实现机械训练向着人文素养培养这方面的转变，有利于培养钢琴演奏者的乐感。

（三）加强对钢琴作品的聆听培养乐感。聆听是一个可以培养钢琴学习者乐感的重要方式，尤其是学习者在反复聆听的过程中，会对其中的内容产生深刻的印象，进而深入体会这一作品中演奏处理细节。在这个过程中，钢琴学习者可以从中汲取精华，进而增强自身的音乐感受，提高其音乐鉴赏能力。实际上，在钢琴演奏过程中，演奏者很难通过耳朵来进行听辨。针对这方面的问题，还需要演奏者在实际演奏时，努力克服这一问题，静心感受演奏中的音色和音乐情绪。

比如在演奏者弹奏肖邦夜曲OP55之一的乐曲时，演奏者可以在静心聆听的过程中感受其中的音色和音乐情绪变化。在聆听时，感受到夜晚一般的宁静，左手的低音跟随着左手臂轻轻地落下去，将手臂放松之后控制指尖。在演奏到主题的第一个音时，右手食指要放下来，并让指尖与手臂形成一个整体。而此时的钢琴键盘处于比较低的平面，在落音之中，其音色比较柔和与明亮，还具有穿透力较强的音乐特点。在弹奏的过程中，演奏者需投入全身心，心情根据音乐的起伏而出现变化。通过这样的聆听与感知，钢琴学习者可以很好地培养自身的乐感，同时也能够锻炼其听觉。

（四）通过知人论世培养钢琴演奏的乐感。我们对任何门类学科的学习，都需要锲而不舍的精神，努力钻研理论知识，完善掌握过硬的课本知识和大量的参与实践，这样才能更好地将理论知识与实践相结合，完善我们对作品所赋予的丰富情感的理解能力和感知能力。钢琴学习者要提高自身对音乐的敏锐感知能力，可以通过知人论世的方法来培养自身的乐感，也就是钢琴学习者要通过钢琴作品的创作背景来入手，进而体会创作者的意图，这有利于启发钢琴学习者的音乐表现欲，同时可以培养钢琴学习者良好的乐感。比如在肖邦的《c小调（革命）练习曲》的弹奏学习中，钢琴学习者可以了解肖邦当时的历史背景，即肖邦听闻华沙起义失败的消息之中，因祖国的沦陷而愤怒悲痛，在这样的心情下创作了这一音乐曲。因此，在此基础上，学习者在弹奏时要懂得通过左手的快速跑动这一音乐动作来表现波兰人民面对侵略者的无畏精神。这样的精神和斗志可以感染学习者，使其在弹奏时产生情感共鸣，自觉抒发音乐情绪。这一过程也有利于培养学习者的乐感。

（五）通过展开音乐想象培养弹奏乐感。演奏者应该具有良好的想象力，这是培养其乐感的重要条件。而且钢琴演奏者在演奏時，若是具备良好的想象能力，则可在展开想象的过程中体验到钢琴曲的整体情境，有利于增强自身对音乐作品的感知。例如在《牧童短笛》的钢琴曲演奏中，演奏者可以在脑海里浮现两个小牧童在牛背上悠闲吹短笛的画面，或者想象他们在放牛时玩耍的过程中聆听短笛美妙声音的画面。在这一演奏过程中，钢琴曲的中部运用了比较欢快的民间舞蹈节奏，仿佛营造出牧童调皮跳下牛背而到处嬉戏的画面，乐曲中比较轻快跳跃的音乐特点体现了牧童在奔跑时的天真活泼，他们在田野上不断嬉戏、奔跑、捕蝴蝶。通过在脑海里展开这些想象，钢琴学习者可以增强自己对钢琴音乐作品的感受，这有利于培养钢琴学习者的乐感，并促进钢琴学习者的个人健康发展。

四、结语

综上所述，我们的乐感既有天生的，也有后天培养的。尤其是钢琴学习者更加要注重对乐感的感知能力和理解能力，对于一些需要后天培养乐感的钢琴学习者，在钢琴学习中，都要不断地完善自己的知识理论体系，同时也要注重加强实践方面的训练。多关注或参与一些音乐演奏会，增强自身艺术风格，保持优良的道德情操，有利于对音乐作品的理解和感悟。具体而言，钢琴学习者可以通过以下一些方法来培养自己的乐感。

首先，钢琴学习者要对钢琴作品展开理性的分析;其次，钢琴学习者要通过有效的技术训练培养乐感;然后，钢琴学习者可以加强对钢琴作品的聆听培养乐感;再次，钢琴学习者可以通过知人论世培养钢琴演奏的乐感;最后，钢琴学习者可通过展开音乐想象培养弹奏乐感。根据多种多样的方式，钢琴学习者可以从多个方面来培养自身的乐感，使其在实际演奏中可以充分体现自己的乐感，提高音乐作品的感染力。

参考文献：

[1]李佩玉.论钢琴教学中学生乐感的培养[J].戏剧之家，2018（08）.

[2]赵芳.高职音乐专业学生钢琴演奏中乐感的培养对策[J].时代农机，2017（12）.

[3]王瑜.高职钢琴教学中演奏者的乐感培养[J].艺术评鉴，2018（02）.

[4]董大巍.钢琴教学中演奏者的乐感培养[J].大众文艺，2018（12）.

[5]张阳.钢琴教学要注重培养学生的乐感[J].大舞台，2015（01）.

[6]朴阳.在钢琴教学过程中对学生音乐感培养的几点感受[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），1999（02）.

[7]张逸然，周燕.音乐学习过程中乐感的培养[J].艺术品鉴，2018（02）.