趣谈“秋实壶”的自然情怀

刘军华

图1 秋实壶

紫砂泥虽存在了千年，但是从紫砂泥发展到紫砂壶再到紫砂文化不过五百多年的时间。明朝万历年间，以时大彬为代表的手工制壶者通过对前人技艺的总结和归纳，加之自身的经验，开始形成了紫砂壶完整的制作工艺方式。当时紫砂壶的特点是更注重实用性，在审美和人文情趣上还稍有欠缺。这种欠缺到了乾隆年间得到完善，由陈鸣远、惠孟臣等制壶大师将生活情趣和哲学思维融入到制壶之中，使得紫砂壶不仅是实用器，而开始成为值得收藏的艺术品。紫砂壶的人文意味到道光年间有了第一个小高峰，以陈曼生为首的制壶大师的制壶，完全能够体现出一种哲学意趣或是自然情怀，自此，紫砂壶已经不再仅仅是泡茶的实用器，而是值得收藏的艺术品。

从以上可以得知，紫砂壶并不是一开始就具有人文情怀的，紫砂艺术延续的历史中，加入了代代制壶者自己的思考，而他们将这种思考逐步融入到制壶的过程中去，或是造型的革新、或是在壶体加上了文字、或是用壶面绘画的方式来表达他们的所思、所悟。自从民国以来，这种人文意味使得紫砂壶冲破“茶器”的配角角色，一次又一次登上世界的艺术品舞台。

而这种“高度”的维持，需要一代又一代紫砂匠人的努力。从制壶者到紫砂匠人是需要思考与历练的，在熟悉掌握传统工艺、对紫砂的泥料特性、成型模式和烧制流程捻熟于心之后，就开始要做出创新，这种创新也将是紫砂匠人自身的历练和思考的体现，人的思想维度有多深，紫砂壶就做的有多妙。

目前大众对于紫砂壶的泥料的认识还大范围的存在两种错误的认知：第一认为紫砂泥类似于纸和墨，在制壶中只是起到一个比较次要的点缀作用，紫砂壶的好坏更多的取决于制壶者的工艺水准；第二种错误认知是误把紫砂泥料当作是宝玉，制壶的造形、手艺等等都是辅助，这两种认知一种是轻视了紫砂泥的作用，一种是高估了紫砂泥的作用。

紫砂泥是任何一把或好或差的紫砂壶的根基所在，它本身具有实用价值，但其不具备很好的艺术价值，可以这么比喻紫砂泥和制壶工艺的关系，就像伯牙和子期一般，缺少任何一个都谱不出“高山流水”的绝美乐章。

图1“秋实壶”采用了原矿紫砂泥团泥，团泥最为直观的就是其颜色为黄色，选用团泥的一大原因也是因为其颜色，温润、沉稳的黄色像极了秋天丰收的颜色。该把“秋实壶”选用的是上乘泥料，整体团泥烧制出来温润细结，不管是在室内还是室外，其表面都反射出犹如水镜面般温和、水润的光泽。

“秋实壶”为何其壶嘴、壶把、壶身和壶钮都分别选用竹子的不同元素呢？这依托于世界紫砂壶的故乡——宜兴的自然环境，宜兴除了被称作“陶的故乡”外，还被称作“竹的海洋”，经过冬的蛰伏、春的孕育、夏的蓬勃，宜兴秋天的“竹海”最为美丽，一批黄叶落下，预示着来年竹子的茂盛成长。竹子除了包含了秋天的意蕴，还代表了一种崇高的心灵追求，也代表了作者为人处世的“君子”原则。该把“秋实壶”壶钮选用竹叶片，雕刻手法利落干净，壶身、壶把、壶嘴均是不同尺寸的竹节造形，大小分配得当，衔接过渡自然流畅。

该壶整体造型简洁、细节处虽繁复但流畅，竹节部分有着自然的舒展、犹如在秋日竹林中竹子随风飘逸之感，壶钮点缀的竹叶代表着秋天飒飒下落的竹叶，代表着对来年生命轮回的美好向往。

良好的泥料配上了良好的制作工艺，该把“秋实壶”称得上是一把上乘佳作。

由上文提及，在紫砂匠人的制作过程当中，为了更好的突出主题，表达出作者的所思所得，不少作者会选用书法篆刻和绘画的制作手法，但“成也萧何，败也萧何”，好的书法篆刻和壶面绘画能够成为一把壶的点睛之笔，也能将良好的泥料和制作工艺毁于一旦，而该把“秋实壶”的书法篆刻和壶面绘画无疑是非常成功的。

壶身靠壶嘴处，刻有“稻谷熟时蟹正肥”，加上制壶年份的书法篆刻，该草书单个字体灵动飘逸，像肆意扭动的成熟稻谷，整体书法篆刻造型饱满，大有秋天收获之感。壶身靠近壶把处刻有一束稻子，该壶面绘画首先非常形象生动，完美的复刻了秋日稻子的造型、姿态，其次该壶面绘画不仅止步于型，其所刻画的稻子又体现出稻子的成熟感。

在温润的黄色壶身画卷上，一幅画，一句俗语就将秋天的动人之处展现在众人面前，这不仅只是美感的提升，也是整把紫砂的气韵所在。

对于紫砂匠人来说，做好一把紫砂壶不仅靠手，更靠心，需要从生活中提炼出不同的元素来丰富紫砂壶的艺术性，这也是紫砂壶五百年来生生不息的原因，这也是该把“秋实壶”得以成功的原因。从这把“秋实壶”中足可以得见制壶人对于生活的热爱和生活态度的积极，作者将平时对生活的所见幻化成为其特有的思想表现在该把紫砂壶中，使该把紫砂壶兼具“接地气”和“高雅”的特质。艺术的创新即是对自然的临摹，优秀的紫砂匠人不仅是一个合格的制壶者，还是一名富于观察的思想家，在紫砂壶欣欣向荣的今天，我们希望有更多的紫砂壶能够像这把“秋实壶”一般，不仅非常实用，还能给人带来艺术的美感，传达出积极的人生态度。