虚拟化浸入式教学在中小学音乐课堂的应用研究

颜艳

（福建幼儿师范高等专科学校，福建 福州）

一 “浸入式教学”的概念

“浸入式”又名沉浸式教学，是指教育教学工作者运用多种教学手段，让原本抽象的知识、意境变得可触、可感，使学习者进入一种“沉浸”体验的学习状态，从而帮助学习者更有效地集中注意力，投入学习中，提升学习成效。

二 虚拟化浸入式教学的形式

在互联网技术背景下，虚拟化浸入式教学就是利用虚拟现实技术，针对学生学习的主要内容，创建出一种虚拟环境下的浸入式教学，如VR，它让学习者全身心沉浸在由计算机模拟出来的一个三维空间虚拟世界里，让学习者可看、可听、可触，甚至能与其中的虚拟物体进行交互，从而产生身临其境的感觉。再如，AR 技术，这是在屏幕上将虚拟世界呈现在现实世界中并进行互动。学习者甚至运用裸眼就能看到叠加在真实世界里的虚拟对象[1]。

在音乐教学中，我们可结合音乐教材内容，使原本抽象的理论或现实教学中学生无法及时体验或不曾体验过的场景变为鲜活的虚拟场景，使实践过程形成一个有形有声的真实形态，从而带来教学体验的真实感。

因此，将VR、AR 两种技术分别应用于音乐教学中，则形成两种虚拟化的浸入式教学形式。一种是基于VR投影技术感受虚拟现实的浸入式教学形式；一种是基于AR 技术的浸入式教学形式。

（一） 基于VR 投影技术感受虚拟现实的浸入式教学形式

这种技术可以通过运用投影设备，将艺术家精湛的表演立体化地形成于每位学生面前（如，戏剧表演、民族民间音乐演唱与演奏），保证每一位学生可以全方位地欣赏艺术家的演唱表情、动作，甚至可以随意模仿其表演形式，这在一定程度上弥补了现实课堂中教师示范技能局限的缺憾，并能使教师更好地观察、评价、纠正每位学生在模仿中呈现的不足之处，从而提升教学效果[2]。

此外，投影设备还能为学生营造“身临其境”的虚拟场景，能将学生带入现实中无法到达的异国他乡，感受不同地域及民族的音乐风格，让学生深度参与其中，加深学生音乐体验与感知。例如，教学国外或少数民族体裁的音乐，可以通过虚拟某个少数民族载歌载舞的场景，将学生带入特定的音乐环境中，感受音乐风格，帮助学生更准确地体验音乐要素，理解音乐风格。

同时，原本无形、流动的音乐还可以制作成学生可碰触，可控制的画面（如，将无形的音乐变为有形的乐谱或图谱形式），呈现于每位学生眼前。随着音乐的流动，要求学生在聆听过程中，能在准确的时间点找出音乐中的要素，从而提升课堂音乐听觉能力训练的有效性。

综上所述，结合VR 投影技术，我们可以从三个维度进行尝试性的创新教学：一是创设精准的艺术表演示范，把学生日常少见的舞台表演艺术通过高科技呈现到每一位孩子面前。二是创设鲜活的音乐情境帮助学生准确体验音乐风格，理解音乐文化。三是创设可视、可感的听觉体验通道，有效提升音乐能力与素养。

（二） 基于AR 技术的浸入式教学形式

AR 技术可以帮助学习者裸眼通过载体看到原来处于平面的物体变成了一个立体的可感知的虚拟形象。因此，我们可以借助这种专用设备，帮助学生在查看乐器图片时，更立体化地看到乐器的解构。甚至能看到演奏者投入地演奏这个乐器的整个过程，能聆听该乐器的音色。与传统的多媒体技术效果不同的是，AR 技术下的虚拟场景是学习者可触碰、可翻转、可交互的，能进一步增强学生的现实感，满足学习需求[3]。

三 虚拟化浸入式教学运用于音乐课堂的意义

（一） 虚拟化浸入式教学适切于音乐学科特性

音乐具有情感性。浸入式教学通过环境的创设和人与环境的交互作用，使学生自主沉浸其中体验音乐。这样，能通过唤醒学生的生活经验，更有效地实现生活情感与音乐情感的迁移，培养学生审美情趣，进而养成他们对生活积极乐观的态度和对美好未来的向往与追求。

音乐具有实践性。浸入式教学可以通过创设更为逼真的环境，带给学生听觉、视觉、触觉、动觉等多方位的感觉体验，有效激发学生的想象力和创造力，从而增强学生对音乐的感知、理解、表现效果。

音乐具有时间性。针对音乐转瞬即逝的特点，如何在课堂上提升学生的聆听效率也成为教师们教学研究的一大热点。虚拟化浸入式教学方式，可以借助计算机信息技术，将原本无形流动的音乐变为学生在感觉上可触摸、在时间上可控制的形式，甚至让学生体验到在现实生活中很难实现或根本无法实现的教学场景，以帮助学生更具体地感知音乐[4]。

（二） 虚拟化浸入式教学有助于高度激发学生的学习情感

学习需要有积极的态度、强烈的动机和浓厚的兴趣，才会有好效果，音乐学习也是如此。浸入式教学为学生创设了一个鲜明、生动、形象的教学情境和宽松和谐的关系环境，不仅能调动学生的参与性，激发学生音乐聆听与实践的欲望，还能有效刺激学生内在的满足感，使他们忘却疲劳、充满兴趣和乐于探索，保持音乐学习的主动性和认真学习的持久性。并让学生在学习中通过与教师、同伴合作、协商、交流，从而获得更深入的能力提升，让学生真正感受到“玩中学”和“学中玩”，在愉悦的心境下实现学习目标。

（三） 虚拟化浸入式教学有利于教师课堂观察评价方式的开展

浸入式教学可帮助学生将原本内化的音乐学习过程以外化的形式呈现，如，学生在虚拟环境中，可以对音乐进行触摸，恰当地反应了他对音乐的感知、理解、和想象程度，教师则可以通过学生的眼神定位、手部动作触碰、脚步移位等外化行为，判断学生对音乐的关注程度、音乐参与与投入的状态以及学习的持久性情况等，从而进行量化评价，更好地监控每位学生的学习效率[5]。

四 应用虚拟化浸入式教学的关键问题

（一） 应关注形式与内涵的关系

教师们在使用浸入式教学时，应特别关注它的内涵。情境创设的各种手段都只是一种教学形式，这些形式是为学生更好地感知、体验、参与音乐服务的，如果运用过多与课堂教学无关的文字、图片、声音等信息进行环境创设，反而干扰了学生的注意力和听觉体验，削弱了音乐学科本体，降低了浸入式的教学效果。

（二） 挖掘精准的音乐学习要素，选择合适的知识量

在兼顾学生的学习兴趣和学习动力的基础上，教师要注意提供学生所需要的音乐学科内容知识和有意义的材料。根据学生的实际学习情况和知识接受情况，选择合适的知识输入量，以满足学生相应的学科知识和需求，保证学习可持续性发展。不贪多求全、更切忌面面俱到，应符合学段学习的要求以及音乐本身的特点。

（三） 应强调在实践体验中发展学生音乐能力

教学中坚持以学生为中心，突出学生的主体地位，老师应摆脱传统课堂教学中“填鸭式”的教学方式。而浸入式场景教学强调在实践活动中发展学生的音乐学习和运用能力，需要学生在实践、体验和合作的过程中对音乐活动进行探究。

（四） 应重视教师的引导作用

在浸入式教学中，学生依旧是课堂学习的主体，但并不意味着他们能完全脱离教师，自由放任于课堂的虚拟环境中进行学习，在这个过程中，课堂上的师生交流、师生答疑，甚至是教师音乐技能的示范等都是必不可少的。只有在虚拟场景中结合了师生互动、生生互动，并充分发挥教师的组织、引导和帮助的作用，才能进一步促进师生情感的良性交流，促进课堂良好氛围的建立，并使学生更积极参与到教学活动当中[6]。

（五） 合理掌控“虚拟化浸入式教学”的时长

浸入式教学作为一种新型的教学方式，不一定是时间越长越好。尤其学生通过佩戴头盔或眼镜等设备进行虚拟化场景体验时，长时间的“浸入”，易造成眩晕感。因此，虚拟化教学时间不宜太长，大约控制在5-8 分钟左右，教师应注意将虚拟化浸入式教学与现实课堂教学相结合，交叉进行，劳逸结合，以保证在适合的时间段里进行高效地学习。

五 结语

当然，在新型教学技术诞生的情况下，我们不能全盘否定或摒弃传统教学方式，一味追求形式上的新颖。对于注重情感性的音乐学科而言，计算机信息技术支持下的浸入式教学只能是传统课堂的延伸和补充，是为学生更有效而准确地体验音乐服务的。