美声民族通俗三种唱法的相互借鉴与融合

摘 要：世界文化艺术多元化发展背景下，以往单一的声乐演唱方式已不能满足人们日益增长的精神文化需要，于是声乐艺术出现了融合的趋势也在情理之中。本文以美声、民族、通俗三种唱法的相互借鉴与融合为切入点，对三者在演唱技巧、艺术风格、歌曲处理、情感表达等方面的异同进行深入的比较和分析，得出三者的演唱技巧和艺术风格等存在着内部的联系并且能够相辅相成，互相借鉴的结论。同时以目前声乐界运用三种唱法融合的歌唱家吴碧霞、谭晶为例，进一步探究美声、民族、通俗三种唱法间相互融合所碰撞出的火花，和意想不到的和谐效果，以及对声乐演唱领域带来的影响。

关键词：美声唱法;民族唱法;通俗唱法;融合与借鉴

“老师，我唱这首歌可以吗？”“这首歌是民族还是美声？”……学生常问的类似问题，让我陷入了深深的思考：当代艺考生选择什么样的声乐曲目最适合？更深一层，美声、民族、通俗三种唱法究竟该如何相互借鉴与融合？

一、 美声民族通俗唱法各自的特点

我们现今口中所说的美声唱法是一种依据意大利声乐艺术为主的演唱风格。美声唱法趋于完善还要归功于歌剧的出现，因为歌剧中咏叹调和宣叙调对声音的表达方式有不同的要求，这就使歌剧突破了以往的唱法。民族唱法根据民族所独有的审美情趣以及民族所传承发展的音乐艺术等衍生出了民族唱法，在民族语言的基础上，声音优美，婉转，甘甜，明朗，宽亮，民族唱法不仅能把声线、情感、语言和满腔热情结合起来，与肢体表达融合在一起，还能在掌握歌曲理念的同时将歌曲所包含的民族魅力表达得淋漓尽致。通俗唱法也可以叫做流行唱法，要追溯它的起源，还得从美国说起，黑人所创造的蓝调音乐又叫做布鲁斯，蓝调音乐形成处于电声化发展的鼎盛时期，因其特有的审美标准而被广泛传播。蓝调音乐最明显的特征便是它的歌词非常生活化，所以人们会听起来特别感同身受，不仅如此，它的旋律也很流畅灵动，正是因为这些特点才赋予了蓝调音乐流行性，自我娱乐性的特点。

二、 美声民族通俗唱法间的异同

首先三种演唱方法在采用呼吸法时趋于一致。因为任何一种唱法都可以采用腹式呼吸法，它的运用范围是很广泛的。而且腹式呼吸法不仅方便又很科学。其次在发声所运用的声音上，美声常常采用的是混声，具体还是取决于歌曲想要怎样表达;民族唱法发声所采用的是真假声结合，因为民族歌曲的风格迥异，发声自然也更灵活;通俗唱法自然采用的就是真声的发声方法了，因为通俗易懂的声音才能让大众轻松理解，使听歌者能感同身受。在使用共鸣时，美声唱法强调各个共鸣器官同时共鸣，发出的声音非常有穿透力，能传向很远的地方。民族唱法共鸣腔体就要比美声唱法相对灵活些了，讲究的是声音比较美声来说相对靠前些，最后通俗唱法是当你在唱高音时才使用共鸣，因为唱歌时有好帮手麦克风，因此，不特别要求一定要使用共鸣来增大音量。虽然三种演唱方式的共鸣效果不尽相同，但是它们所采用的共鸣腔体是一样的。在歌唱的咬字方面，美声唱法的咬字在以往的演唱中有时咬得不太清楚，但现在也更加重视咬字要清楚了，在这个方面，美声唱法可以从民族唱法的咬字吐字中吸取经验，或许能够或多或少帮助到美声的演唱。通俗唱法的咬字当然就需要更自然和清晰，在演唱时就要像跟听众对话一样。总而言之，三种演唱方式都要求声音明亮清晰，咬字清楚。

三、 美声民族通俗三种唱法融合的科学性、实用性与可行性

三种唱法的概念逐渐清晰化，受到世界性、科学性、时代性的影响。而它的标准因此变为音乐是否具有时代性，自身的特色和整合性。三种歌唱方式的影响和融合是不可避免的。因此，我们必须把中国声乐作为一种全球性的音乐文化形式准确定位，并将其纳入世界多元文化体系进行沟通和整合。然而，融合并不代表征服，也不是强加，它是不一样的，融合是继承民族传统精华和吸收其他民族艺术的杰出成就，在不断创新的同时继承和吸收，并融入各种艺术的新鲜血液。只有这样，我们才能让我国的声乐文化在保持高度的兼容性和自身的特色中，不断注入新鲜血液，并通过无数个声乐艺术家的长时间探索和文化的碰撞，融合，交流和学习，最终形成相互交织，闪闪发光，互相促进，相互融合的局面，不断传播与创新。

声乐中的歌唱类别的分类是客观的反映。这不是一种主观制造。“三种演唱方式”既有技术上的共同点，又有基本的技巧。如果你想建立一个通道，调整共鸣腔体，注意呼吸和线条走向，培养乐感和情绪，有良好的唱歌心理素质等等都需要做到。歌手使用哪种歌唱方法还要看歌曲的定位。但对于歌手来说，三种唱法是可以根据歌曲需要来选择的，例如，有些歌手可以掌握一种主唱，也可以学习其他歌唱方法。研究和探索“三种演唱方法”的差异，对于声乐教学和研究以及演唱实践都具有非常重要的借鉴意义。尽管“三种演唱方法”的基本原理是相同的，但它们在声乐审美观念的倾向上却有所不同：通道的形成不同、共鸣腔的使用和呼吸的使用也存在差异，最后都表现在“三种演唱方式”上。在实践中可以听到音色，音质和音量的不同。如果说让不同唱法的歌手去演唱同一首作品，他们仍然会有不同的效果。这种唱法在2009年的春晚上被英伦组合表现得淋漓尽致。

一首作品是否感人，不仅要靠作词作曲者的修饰，更与歌唱者的二度创作紧紧相连，《玛依拉变奏曲》可以说很适合像常思思这样把美声和民族适合表达这首歌曲的特点融合在一起来演唱。美声中的遇强先弱、遇断先连、民族唱法中的声音靠前，把字音唱的清晰有力，语句之间的停顿这些方式糅合在一起将作品中人物的形象塑造得生动诚恳，这样的一首作品才更具有特色，人皆愛之。常思思以舞蹈性的演唱风格演绎《玛依拉变奏曲》，每次听完都让人意犹未尽，快意满满，这也归功于她自身深厚的文化沉淀和艺术张力，她的音色以及处理方式对歌曲有着独到的见解和戏剧张力。从她对这首曲子的演绎而言，她将民族和美声融合得融会贯通，一气呵成，形成了你中有我我中有你的和谐局面。又通过演唱前对作品的研究分析与学习，将自己贴切地想象成为十五六岁的豆蔻少女哈萨克族姑娘玛依拉，她用最真实的情感打动着每一位听众。

参考文献：

[1]张重辉.声乐基础通用教程[M].杭州：浙江大学出版社，2003.

作者简介：

陈静，重庆市，重庆市铜梁一中。