依托上外艺教资源，在校民乐团中合作开展传承创新的实践与成效*

谢 辰

（上海外国语大学松江外国语学校，上海 201600）

在“素质教育”的口号声中，各个中小学校的音乐社团应运而生。合唱团、管弦乐团等等它不仅丰富了学生的校园文化生活，也为他们提供了特长培养的课堂，同时随着社团活动的开展也为孩子们创造了可以展示自身风采的舞台，给校园的文化建设带来了蓬勃的生机。

现如今，特别强调民族文化自豪感，因为社会的认知还普遍停留在西方艺术便是高雅艺术的阶段。中华传统文化是我们民族的“根”和“魂”，如何将传统文化的种子在祖国的花朵中种下并且发芽开花是我们教育工作者需要思考的。而作为音乐老师，传承中华国乐成了我们基础音乐教育的重中之重。民乐社团便是最好的载体，我校因此成立了sw2民族管弦乐团。其实在全国不乏高水平的中小学民乐团，但是想要将一个0基础的民乐团打造成可以持续发展，并且让民乐成为一所学校的文化品牌，将民族音乐普及到每位学生，也是笔者本次做课题想要实践探讨的。我们为了探寻民乐在学校文化品牌建设中的更多可能性时，联想到与我们合作办学的上海外国语大学。上外有一个艺教中心，它隶属于上海外国语大学团委，旗下有合唱团、民乐团、话剧、舞蹈等主要负责组织筹办各类校级大型文艺演出及比赛活动，以艺术教育的普及和推广为主。我们正好可以依托其优秀资源，为中小学生创造优秀展示平台及学习机会，为此我们两校之间做了一些尝试。

一、合作教学

我们知道民乐团是传承与弘扬中国民族器乐的重要保证。要想确保我们乐团的乐曲高质量完成，掌握民族器乐的演奏技巧，提高学生专业水平是前提。在最初创办乐团的两年，我们选拔的都是在外学习，已经有演奏基础的学生，但是这往往导致了乐队声部的不均衡，比如学古筝的学生很多，但是中阮却很少，唢呐、笙就更是没有了。这其实也是普遍学校乐团发展的软肋，为了乐团能更好的发展下去，我们为学生进行民族器乐分班式辅导，开展各种器乐教学的深化引进。正好这时松江区教育局将我校设为区民乐二团的培训点，为区民乐团输送人才。我们开设了二胡、扬琴、中阮、柳琴班等，并在一到五年级中进行招生选拔，考虑到高年级的学生学业问题，主要以低段为主，让学生在校学习器乐，让零基础的小朋友也能接触到我们的传统民族乐器，加入到乐团当中成为后备力量。各个器乐班在教授乐器的同时，其实也正好为我校民乐团服务。每个乐器的教学都得到了学校的高度重视，学校秉承着为培养优秀的民族器乐学生为目的，免费提供在校生学习民族乐器机会，大提琴、扬琴、倍大提均由学校提供，配备较为健全。在专业教师的聘任中，我们首次与上外艺教中心合作，邀请旗下的民乐团学生来担任我校学生的专业课老师。他们分别是各个声部的声部长，有着扎实的基本功底，以及丰富的舞台经验。与专业乐团的老师相比，他们就像大哥哥大姐姐一样更有亲和力。

（一）上外艺教中心民乐团简介

上外民乐团成立于2007年，目前拥有近20位团员，包括琵琶、二胡、扬琴、中阮、柳琴等多个声部的综合性乐团①。乐团聘请专业老师对其进行艺术指导，参加了各项校内外演出，受到一致好评。

2011年，民乐团成员赴日本孔子学院演出，其中一曲新民乐《北京一夜》获得了很高的评价。2012年暑假，民乐团成员又赴美参加美国爱达荷国际艺术节的演出，用令人称赞不已的表演将民乐传播到了西方。2012年12月，民乐团跨出了重要的一步，所有成员在没有专业指导的情况下，共同自主完成了一场精彩纷呈的民乐专场音乐会。音乐会将古典与现代元素相结合，用传统乐器演绎了影视音乐，游戏音乐以及各种新民乐曲目，给听众带来了一场与众不同的民乐盛宴。2013年11月，在国家汉办的支持下，民乐团部分团员赴摩洛哥、葡萄牙、西班牙三国孔子学院进行共计六场演出，受到摩洛哥皇室成员及大使、参赞等人的一致好评，使越来越多的外国人开始关注民乐。

上外民乐团虽然年轻，但一直以“立足上外，放眼上海，成为上海高校中优秀的学生艺术团体”为目标，不断吸纳热爱民乐的优秀人才，并以发扬民族音乐，传承民族文化为己任，不断努力地向年轻一代传播民乐之魅力。

（二）教学模式

我们将每周五下午3：00-4：30定为器乐教学时间，每个班10-20人不等。老师教学有计划有目标有反思，一律规范化教学，主要授课内容分为复习、新课、练习三部分组成。老师们在教课的同时其实更多的时间是以引导孩子们在课堂内通过集中练习扎实的掌握技能为主。在不耽误正常的教学基础上，通过乐器的学习让孩子们对音乐有了更深入的了解。这样，不但补充了音乐课堂里的内容，更使小学生在音乐基础理论中得到了实践。我们还允许家长进课堂旁听，既监督了老师，也让家长了解学习专业知识，以便学生回家练习时可以辅导，将专业课的效率最大化。

上外松外艺术课时间、地点表

柳琴 4号楼英语小教室大提琴 4号楼二楼音乐教室倍大提 食堂二楼音乐教室扬琴 食堂二楼排练室中国鼓 多功能厅周五15：00-16：30

在课后，我们每种乐器还创建了微信群，学生将每天的作业拍成视频上传进行小程序打卡，专业课老师点评总结学生的问题，我们专门为学生的打卡次数进行设置，建立了奖励机制。因为有了互相竞争的意识，孩子们练琴的积极性提高了，进步非常大。同时也调动了家长对孩子学习民乐的重视与热情。

二、演出交流

与艺教中心的合作除了教学之外，便是相互流通的舞台实践，让我们的学生有了更多展示的平台。在艺术团学生的专业指导下，小朋友们不但对民乐产生了浓厚的兴趣，同时专业技能也有所提高，带动了我校民乐团的整体水平，积累了多首现代曲目，例如：《龙腾虎跃》、《龙舌兰》、《卡林卡》等，经常在校内外演出，得到了一致的好评。

在2017.12月的艺术节闭幕式上，我们校民乐团与上外民乐团进行了师生的合作首演开场曲目《花好月圆》，与自己的专业老师在一起同台演出可谓是无比激动与欣喜。同年，我们在2018年的新年音乐会上也与上外民乐团进行了一次音乐交流会，演出曲目有他们的代表作《大鱼》、《牧羊曲》、《奇迹》、合作曲目《龙舌兰》《龙腾虎跃》。小朋友们在一次次的音乐会与比赛中得到了提升与进步。其实演出是为了让在课堂上的学习得以实践与拓展。平日里老师所教的肢体语言，感情状态等等，我们只能想象一个舞台环境，刻意去做反而显得呆板。因此最好的方式还是在舞台上让学生亲自去感受镁光灯所带来的那具有紧张感的小兴奋，这时的你是最真实的存在。所以就有了“台上三分钟，台下十年功”的说法，舞台的展示让演奏者直接认识到自己的不足与错误，这是课堂上学不来的。我们很庆幸能与大学合作，让学生有了不一样的体验。

三、高雅艺术进校园

在2018.10我们举办了“非遗文化进校园”的活动，我们邀请了上外民乐团的学生们为我们全校部分学生带来了一场江南丝竹的盛宴。有活泼童趣的笛子独奏《小放牛》，有描绘优美风光的《苏堤漫步》，还有耳熟能详的《紫竹调》等等江南丝竹的代表作，学生们听得入了神。上海对于江南丝竹保护与传承在上音副教授成海华老师的带领上做的相当到位与成熟，江南的吴侬软语在江南丝竹的音乐中展现得淋漓尽致。前辈艺人常说：“细、小、轻、雅”、再加上字正腔圆，中正平和，休闲精致，这是传统丝竹音乐风格的定义②。学生们以他们的阅历以及音乐的鉴赏能力不足以去很直接的感受到丝竹音乐的美，但是这次音乐会，却让他们感受到了非遗文化的魅力，以及音乐世界的奥妙与趣味，还获得了不少关于音乐和传统文化的知识，将传承传统文化的种子埋在他们的心底，我们的目的也就达到了。

后续我们还会邀请上外艺教中心旗下的舞蹈团，飞那儿话剧团等来学校进行高雅艺术进校园的活动，将中华传统的优秀文化与艺术相结合，通过各类艺术表现形式将中华文化的精髓精彩的演绎出来，比如，一些音乐剧的剧本创造就是根据传统文化，渊源流传的寓言故事等改编而成。我相信这些演出会给我校学生带来精神上的滋养，可以促进他们健全人格的发展，提高他们的艺术素养还能传承优秀的中华传统文化以及为我们学校的校园文化建设添砖加瓦。

注释：

① 《艺术团表演团队介绍》 来源：https://www.sohu.com/a/169527417_742569

② 《传承保护江南丝竹音乐——我们的探索》周峰