水彩创作中的理性、人性及水性

田巍

摘要：本文尝试用哲学的方法将十分丰富的水彩创作方面的知识更加概括。从而能够更加准确简要地掌握和认识水彩画的知识体系，减少水彩创作中的盲目性和复杂思考过程，使创作活动扼要、清晰和明了。提升画家在水彩画创作的能动和控制作用，将创作活动中的理性思考工作量降低，促进水彩画创作质量和效果的提高。

关键词：水彩创作;理性;人性;水性

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）11-0153-02

一、前言

从历史发展的长河来看，虽然水彩画在各个画种中确立较晚，发展较晚，成熟较晚，但近一个时期以来，开始进入一个快速发展成长的阶段。从当前水彩画种在高校设置的独立专业已经比较多，各级别的短训学习也很普及和经常，创作队伍庞大，写生活动频繁，展览经常举办，交流形式多样，理论探索不断，艺理艺技变化创新活跃，可以说，水彩画种迎来了灿烂的春天。水彩画在我国也逐渐被揭开神秘的面纱，开始更多地被人民群众了解，受到普遍的喜爱和欢迎，走入了社会和家庭，被广泛欣赏和收藏。

目前，水彩绘画的绘画形式比较多样。比如：练习、临摹、写生、背默、编画、创作，诸多的绘画形式产生了不同深度的作品。不同思想深度的作品，对人们产生不同的影响。没有思想的水彩作品是没有的，水彩作品中一定包涵着十分丰富的，甚至是巨大的主题思想。

从水彩作品的精神属性和艺术属性来讲，二者应该是相辅相成的，辩证的关系。精神属性能够确立作品的思想高度，而艺术属性可以进一步地提升作品的思想高度，反过来，思想属性也能够给予艺术属性提供发挥的空间和平台，促进艺术高度的拓展。

二、理性

一幅水彩作品都有蕴涵的思想内容，真与假、善与恶、丑与美、对与错、是与非、好与坏。因为创作作品始终是在画家的思想主导之下进行。究竟在水彩作品中把什么样的主题表达出来，呈现给人们，是画家要思考和确定的问题。这与画家的思想感情、心理情绪、生活经历有关，尤其是与画家的“三观”（世界观、人生观、价值观）紧密相连。

无论是简单或复杂，当前的或历史的，写生的或创作的水彩作品，都蕴涵着思想指向及作品导向，只不过有的作品思想指向比较直接、强烈，有的作品思想指向比较间接、隐喻一些而己。不论表达思想性的方式如何，作品的思想倾向性是在作品中表露无疑，隐藏不住的，许多的著名作品都有着十分强烈的思想倾向，这方面的例子不胜枚举。经常性的是有的作品通过人物的造型、眼神、服饰、动作、情绪状态;有的作品通过环境、景物、色彩、光线;有的作品通过对比、借喻等等表达作品的思想。所以，一幅水彩作品的思想性成为了作品中的根本文化属性。

由此来看，不管画家如何作画，画家是有意还是无意，作品完成以后一定会被打上思想和精神的烙印，这种在画家的精神活动指导下的绘画活动，是以画家的思想意志为定局的。

成就一幅水彩作品优秀的思想内涵是画家应该追求的，也是一名成熟画家应该认真研究的。大凡一幅优秀的水彩作品，不仅其作品有很强的艺术性，也一定有深刻的思想性。追求作品的思想性应该成为画家的一种艺术直觉，从而使作品具有思想的火花和灵性。

对此，画家在作画之前，不仅要进行艺术思考和技法研究，还要善于观察表达对象的思想性和社会性。深入挖掘思想内涵，并自然巧妙地与艺术表达相结合，使作品的思想性和艺术性都很强，让作品更加生动深刻，耐品耐赏。

深入社会、深入群众、深入基层是感受体验生活的重要途径，也是画家思考问题、发现素材的时机，一些普通的场景、人物和事件往往能给画家带来极大的启示。历史是人民创造的，辉煌是人民书写的，任何脱离社会、脱离群众、远离时代的闭门造车、坐井观天、主观臆造的作品都是不可取的，也会缺少持久的生命力。十九世纪法国画家米勒的著名作品《拾穗者》，画面简洁朴实，人物没有美丽的容貌和漂亮的衣衫，但主题思想性深刻，让人有种望上一眼而终生难忘的印象记忆。意大利艺术家达·芬奇十四世纪创作的《最后的晚餐》，画面通过人物的愤怒、怀疑、惊恐、剖白等神态，以及人物的手势、眼神和行为，用场景表现和反映人们之间正直与背叛的关系，思想性极强，让人过目不忘。

艺术源于生活，但高于生活。认识和感悟在观察实践之后，经过思考加以理性的上升，以发现事物思想精神所在。这是一个比较复杂而艰苦的过程，从发现素材到主题形成，有时要酝酿一个相当长的时间。不少画家长期深入一个相同的地方，长期地观察、调研、采访相关人物和资料，长期地画一个相同的题材，深入地思考其中的思想和精神，创作富含思想性的作品。著名水彩画家陈希旦先生长期思考上海外滩、黄浦江畔和古镇朱家角，他画的上海外滩系列和古镇朱家角系列，情景交融，色彩绚烂，取景高尚，作品充满了时代气息，给人以蒸蒸日上、朝气勃发、生机盎然之感，虽然是水彩风景画，但使人觉着精神振奋、倍受鼓舞。水彩画家周刚，长期不断地深入采煤矿区，跟矿工交朋友，到矿工家里探访，数年如一日以旷工工作、生活为主题进行创作，其作品人物形象简沉厚朴，色彩对比强烈，充分反映了矿下工作的特点，矿工倔强的性格和满载期望的坚韧，映照出工作在最危险岗位上的人的思想精神境界，作品十分感人，美不胜收。

提高水彩作品的思想性，在作品中更好地体现真、善、美，需要画家加强政治锻炼、理论学习、树立正确的“三观”，修炼发现和洞察真、善、美的火眼金晴，能够且善于从众多的素材中发现挖掘出来以一当十的思想元素，成就作品的思想靈性和亮点。真实而自然地反映生活中的美好，赋予作品鲜活的生命价值，给人们带来美好的印象和感受，从中得到有教育意义的启示和影响。

三、人性

画家是人，人来作画，一定会有大量的人文元素和人文精神涌入作品之中。其实，每一幅水彩作品里都包涵着十分丰富的人的元素。从广义上讲，人类有审美、勤劳、至善、智慧、勇敢……的特征;从狭义上讲，个人除有广义的人性特征外，还有个人特点性格、爱好、习惯、方式、相融……以上这些特征和特点是不以画家的意志为转移，而是必然要融入作品中的，画面上会留下人的元素的痕迹，渲染上人的特征的气息。

人类的文化传承至每个人，每个人的先天和经历又会造成个人之间文化特点的差异。这些差异的个性的文化的元素使每一位画家的审美、选材、构图、色彩出现不同，影响到作品的表达和主题，带上鲜明的人文和人性色彩。每幅能够撼动人们灵魂的作品，无不带有强烈的人文和人性之灵，闪烁着理想、智慧和道德的光芒。

作为画家，人文和道德修养十分重要。“厚德载物”，画家的才与德能通过各个渠道、多种方式加以扩散和传达，包括传递到自己的作品上。画家个人的人文特征和个性特点在自己作品上将会得到最大的展示，人们也将会通过你的作品，观察你的德与才，直击你的心灵。人们欣赏你的作品，也既是与画家的对话和交流，而且是反复的深刻的交流。画家的作品将会影响欣赏的人们，同时，接受人们的评价。

一名画家要厚道、朴实、诚恳，因为你的作品是给人看，要占用人家的时间、场地和精力。任何偷机、轻浮、应付的心态都是要不得的，否则你的作品会失分，观众要打折扣。文如其人，有些情况之下作品水平不高、质量不好，除了业务因素之外，往往是做人上出了问题。画好画，如何做人是非常重要的，画家要经常反思、检点，你的作品不仅要对个人负责，更要对社会、历史和群众负责。

德不优者不能怀远，才不大者不能博见。水彩作品的效果直接受制于画家的德才条件，画家个人的德才条件影响到对作品的取材、主题和创作。水彩前辈和当今的水彩大师为我们做出了榜样，比如水彩之父李剑晨先生，水彩大师黄铁山和陈希旦先生，他们品德高尚、生活简朴、谦虚厚道，创作的作品优美至尚，赏心悦目。相同的条件和环境，由于画家个人的差异，造成主题、风格和效果很有差距的作品，除了业务上的差距之外，还存在着人性方面的差距，对此，画家要有一个自觉、客观的意识，切不可以怨天尤人。

思想境界高尚，做人极尽修为，有一个良好的道德情操，诚实守信，心地善良，谦虚厚道，这些人性方面的优良品质也会淋漓尽致地反映到画家的作品中。作品如人品，好的作品之前，要着力塑造好的人品。然而，这绝非是一蹴而就，素质的提高有自己的规律，需要一点一滴地积累，一事一程地打磨。有志者事竟成，艰辛的经历和曲折的锻炼，能使人金子般地发光，为成就旷世之作造就基础。

要以画家个人的优秀品质去画人类人性中的优秀品质，去画他人人性中的优秀品质。水彩画家要善于发现人性的闪光点，这些闪光点存在的是十分普遍的，有的是存在于历史的传统文化中，有的是存在于个人的家庭生活中，有的是存在于人物事件中……有的是发生在突如其来的瞬间，这就需要画家善于发现和捕捉，把美好的东西定格下来，用个人优秀的德才本领去把它创作出来。当你的作品中包涵人性的光辉的时候，作品也就具备了生命力，作品就具备了感染人、教育人、启发人的力量，就能够用艺术的力量去引导和激发人们更好地生活和学习。

正确地、健康地去表达人性的好的方面，画家就要有容人容事的胸怀，不排斥好的内容，不吸收差的东西。同时，还要有良好的鉴别能力，能够抓住抓准美好的题材，去掉不良的地方，做一番去粗取精、去伪存真、由表及里的工作。努力学习，提高及发挥个人人性方面的优势和优点，去反映创作人类和自然中的美好，并把这些作为画家自己的责任吧。

四、水性

水彩作品成就于以水作媒介来作画，水彩画创作的技术核心是用水，用水调色，色的浓淡取决于水，上色的各种技法也取决于水。各种技法的要领既是运用各种姿态、动作、工具、节奏、轻重以控制水分的运动，取得画家期望的创作效果。所以，研究水、自然也就成为学习、创作水彩画的主要内容。

水是一种非常神奇的物质，也是一种最常见最普通的物质。然而，正是由于它的存在，才成就了地球上的万事万物，也成就了人类。也正是它的存在也成就了水彩画种。我们应该为造就生灵的水赞美，为它承载起的水彩画种赞美！

在水彩画的创作过程中，水的运动成为了画家们研究的中心问题。为了能动地控制水的运动，画出理想的水彩作品，画家们可以说挖空了心思，动足了脑筋，想尽了办法，施满了才华，使控制水运动的方法从最初的几种，逐步发展十几种、几十种。制作的作画工具也从最初的画笔发展到刷子、刮刀，用布或纸吸附揉擦，使用留白胶、钢刷，揉皱画纸，用壶喷洒，撒盐汲水等等。目的只有一个，那就是尽量努力地运用这种方式方法，增加水彩作品创作的效果，画出更加生动感人、充满生机与活力，满载教育意义的作品。

一名成熟的水彩画家在作画过程中对水的掌控能力，绝非一日之功，需要长期地实践锻炼和感悟。画家对水的控制，也反映出了一名水彩画家的业务水平。看似简单地用水，其实难度极大，一切的轻重缓急、抑扬顿挫，都发生在一个瞬间，但可能成就永久的辉煌。在这方面比较有代表性的水彩画家比如柳毅、蒋跃先生，他们对水的运用和控制达到了炉火纯青的高度，其作品空灵飘渺、轻舒广袖、烟云如梦、美轮美奂，实属大美之作。

作画时对水的控制的确凝聚着画家的智慧和经验，看似不经易的水，经过水彩画家的调教，可以展示巍巍壮观的大干世界和丰富多姿的芸芸众生。作画中造型、色彩、透视、明暗关系都包括在对水的运用和控制中了，水在水彩画创作中其地位和重要性再次可见。画家对水的认识、理解和在作画时的运动规律需要长时间的实践和感悟，看似绵软的水，一旦携带颜料落在棉性的、吸附性很强的水彩纸上以后，就象一匹脱缰奔腾的骏马，充满了野性和不可预测性。

水是液体，无色无味透明，它是没有几何形状的，在水彩纸上，能够任意地向各个方向流动;它还能够在棉纸的吸附下向四周扩散;不仅如此，它在流动和扩散过程中还有行进的速度及面积的大小。说水简单，那是当它在容器里，但当它出了容器运动起来，就变得复杂起来了。尤其以水作媒介携带颜料在棉纸上运动，水在极短的时间内完成流动和渗透，控制起来确实比较困难。可喜的是，历经长期以来的探索和实践，画家们用智慧和经验，总结出成套的水彩画技法，制作出成套的画笔和其它专门工具，使作画时对水的控制的能动性提高。尽管如此，作为一名水彩画家，对水的控制、训练、感悟和探索仍然是一個长期的课题。

耐心地琢磨每一次用水，英明地预测利用水之后的效果，努力增加作画的把握，减少盲目的随意性。值得一提的是，水承载着颜色，是颜色的载体，颜色的浓淡变化，直接受到水的作用，用水既用色也，也可以说用色既用水也。用水的最终结果既是色彩的呈现，最终的目标是色彩的表现，这也是用水的出发点、落脚点和回归地。

尝试着用哲学的、概括地理念去思考水彩创作中的问题，将水彩创作的基本问题落在了“理性、人性和水性的问题上。到这里，对看似庞大的水彩创作问题终于理出了一个简洁的头绪，心中得以平静和安稳。从辩证的角度看，需要从理论上将一本厚重的书读轻读簿，从实践上则要将一本很簿的书（理念和原则）变厚变实。