与心灵之声的契合

邵悦

一

窃以为，散文宝贵之处在于其真实性。真实的人、事、情、景，都如同地球上有限的资源，写一点儿少一点儿，写一次少一次。写了东风，就只剩下西风了，写了山川就只剩下河流了，容不得谁去挥霍有限的资源;又恍如人生，过一时少一时，过一刻少一刻，由不得谁不去珍爱生命中的时时刻刻。从这个角度看，散文显得尤为珍贵了，特别是好散文。在此，我们首先感谢徐迅先生把生命中最宝贵的资源，一个片段一个片段的以文字的形式无私地呈现给读者，这些片段像一面面镜子，照见我们正衣冠、正心性、正品行、教我们去思考、去觉悟。

一篇散文读过以后，能让人独自一个人扪心自问，反复思考，便是一篇好散文;一部散文集读过后也能如此，那便是攀着作者用一篇一篇文字搭起的天梯，一步一步登上审美的格式塔。在这个过程中，人的心志、心性、心理和心灵的种种诉求都得到满足和实现，这无疑是人的整个精神世界得以升华的过程。读完徐迅先生的散文集《响水在溪》便是这样的感受。

《响水在溪》百篇文本，四辑纷呈，作者以扎实的文学功力、丰沛的现代文学语言和诗性之美，为我们展示出一条来自大自然、来自本土气息、来自情感深处的真实、朴素而感人的心路历程;把自然万物与当下人类生活的境遇巧妙衔接，在人与自然、人与社会、人与人之间互为关系中，对人生百态、人世沧桑进行深刻剖析和诠释，彰显出人性生存状态和心灵世界的本真诉求，具有宽厚的大自然伦理情怀和切近的时代感。作者敏锐先锋的视角，浓郁丰富的情感，独到睿智的思考，经过笔端理性纯熟的梳理，无不散发出文学艺术的感染力和震撼力，像饱满深沉的弦乐，拨动着读者的心弦，令人经久沉思，浮想联翩。

说实话，赏读徐迅先生的散文，读着读着便时常走神儿，思绪不自觉地跟着文本里描绘的风声、水声、鸟鸣声等种种声音出走了，去到大自然神奇的佳境中欣赏一幅幅清新雅韵的山水画;心绪也会随着字里行间传递出的情感、挚爱、忧思和风土人情的变化而变化，喜处且喜，忧处且忧，悲伤处且悲伤;随处唤醒记忆深处沉睡多年的一桩桩往事，重温自己苦辣酸甜的成长过程。读着文集，不禁想起刘庆邦先生说的：好的小说不是抓人，是放人，让读者在作品中产生自我联想。这便给了我魂不守舍地赏读《响水在溪》一个最合理的理由。对刘庆邦先生的教诲我深以为然。不只小说是如此，散文、詩歌都是如此，好的文学作品都是通过作品的引领，把读者从文本中释放出来，去到更广阔的联想空间探索要寻找的答案，以达到对作品深度和广度的思考。读者在进行这一审美过程的同时，思想品位也得到进一步的提升。

捧读散文集《响水在溪》，如同截取一段流动着的清冽见底的山泉，掬在两只并拢的手心里，切肤的润泽和清爽沿着手臂浸透心扉。一窝手心里的纯净之水，不溢不漏，映衬出清晰的手纹，可以止渴，可以照见，也可以观手相，知天命，晓内心。水，因本身的无色无香，照见出的真，有声有色;美，有静有动;善，有仁有义，让一颗叮叮当当的心，终于找到安放之处。这捧在手心里的水，也因心安理得而饮得下，洒得开，流得走，来去自由，宗是一份自然纯净之所在了。

让我们跟随《响水在溪》，从响脆到空灵、从幽静到异彩、从质朴到旷远，去领略作者或纯朴，或优美，或雄浑，或辽阔，或温文尔雅，或深情奔放的神来之笔，去倾听自然之声与心灵之声契合一处，迸发出“响”“灵”“静”“彩”“朴”“远”的美妙回响，余音绕梁，不绝于耳，我们恍若走进了溢美流彩、通明朗然的精神高地。

二

响、静相生，灵、动相融。丰富的视角，诗意的延伸，增加了文本的色彩和感染力。从古至今，大自然一直是作家们取之不尽、用之不竭的创作源泉。花草树木、山川河流，无一不是作者的爱物，但也无一不是被使用过多次了。尤其是游记性的散文，更是屡见不鲜，千般竞技，万种风情，很难再出新意。而《响水在溪》却以泱泱大度、不拘一格的形式呈现在读者面前，作者以独特的视角另辟蹊径，以灵动、豪放、空阔、精深的创作手法，用大量笔墨，把悦耳的声音、缤纷的色彩赋予寂静的一草一木、一山一石，使其具有超乎寻常的生命质感。一“响”破万寂，一“静”制百动，一“灵”识众生。正如《临窗梧桐》所描写的，“我听见那飒飒沙沙的落叶声了。叶子片片飘落，陡然变成一个个小精灵，穿过我的窗户，躺在我的枕边……”于万籁俱寂中，动也是静，静也是灵，生长的声音，形象的声音，颜色的声音，明暗的声音……一切事物，都因存在而发声，因存在而散发鲜活的生命气息和感染力。在散文集的第一辑“雪原无边”和第三辑“响水在溪”表现得尤为突出。

古罗马的柏罗丁说过：“眼睛如果还没有变得像太阳，它就看不见太阳。心灵也是如此，本身如果不美，也就看不到美。”作者就是具备了这样一种由内到外的审美心灵，进而随处发现美、书写美、传递美：“鸟声让人着迷地听，这时听出的就是一阵阵染绿的声音。”（《染绿的声音》）“‘两瀑相对，一白一绿，一动一静。白瀑让人激动，绿瀑让人宁静;动的让人心颤，静的让人心绿——”（《双瀑记》）“我知道，有一条响水溪被葱郁、壮观的林木覆盖着、遮蔽着，流水有声，那就有一种深邃、丰富的静谧了。”（《秋山响水》）这种源于自然生命本身的感染力，传递给读者的不只是一种身临其境的美感，还有与心灵之声的契合。这些自然之声，取代了尘世的喧嚣、嘈杂之声，自然万物的生命气息、天籁之音与人的心灵之声的撞击，回响于无穷大的空间里。这种回响，始于自然，又终于自然;发于内心，又归于内心：“此时的响水溪便是大开大阖、大起大落、跌落有致，有些春水澎湃的意思，让人觉得是地道的响水了。”（《秋山响水》）“水声也反反复复，或轰然，或哗哗，或潺潺，或叮当，有了水声，山间的鸟鸣声便被遮蔽去了。鸟鸣或婉转、悠然、或喃喃、或啾啾复啾啾，此起彼伏，响彻在响水河的上空。”（《响水在溪》）这响、静相生，灵、动相融的呼应，印证了人类本就是大自然万物生灵中的一员：是草，活出春绿秋黄就好，不择溪边，不择山野，不择轻重;是树，风过叶歌枝舞就好，不择树种，不择年轮，不择高下;是水，流出浅响深静就好，不择大河，不择小溪，不择湖海。生生不息的自然规律，一回回净化读者的心灵，也一次次提升读者的智性。正呼应了文本中所描述的“……鸟鸣响彻在响水河的上空，我感觉耳朵里这两种声音就像自然里的两个音符：一个贴近大地，婉转而悠长;一个贴近天空，空旷而明亮。这两种声音仿佛自然的物语，让人温暖贴心。在这种声音里，满耳都是清明澄澈。”（《响水在溪》）

自然万物灵性的呈现，除了天籁般的声音，还有斑斓的色彩。文本中，随处都能读到草木、鸟兽、山水的色彩，仿佛作者左手托着一只硕大的调色盘，右手握着一支如椽的巨型画笔，把自然界中的一切景物着了色，对声音的着色：“当然有许多声音是有颜色的。如皑皑白雪，潺潺流泉，响动的就是一大片白;如春花秋菊的凋谢，细心的人也听出它的艳红和鹅黄的色调。”（《染绿的声音》）;对流动的着色：“……浑黄色的水，浑浊、灾难深重的水，一个漩涡接一个漩涡地咆哮、汹涌，那种颜色如一把碎草塞进了我憧憬美好的心灵。”（《水色》）;对静止的着色：“坐对一山竹，我常常与绿凌凌的竹林一样沉默不语。”（《坐对一山竹》）;对心情的着色：“一叫响水溪，我就感觉响水溪两岸的绿树猛然一下子围拢了过来。这种围拢起来的绿让我心生感动。”（《响水在溪》）;对梦想的着色：“若能轻轻地裹在这染了绿的声音里，心就会轻灵得像一朵绿荷，即便泊在波涛里滚动，那梦也常染了绿呢！”（《染绿的声音》）;对生命的着色：“在九寨沟，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫……我随便地驻足一望，水的生命的颜色竟是那么的丰富多彩！”（《水色》）。众多色彩纷呈的描述，是作者的妙笔生花与大自然的鬼斧神工融合一处时散放的纯净、柔和之光，大有一笔绘万象、一彩染众生之势。读着这样的文章，我们何愁不心生“水在树中流，树在水中长;鸟在林中飞、鱼在水中游”的奇异景观呢？

音与声、声与形相知相和，才构成优美和谐的自然旋律。正如《礼记》中的《乐经》所说，“感于物而动，故形为声。声相应，故生变，变成方谓之音。” 从一篇篇精悍的文本中，我们看到的却是作者包罗万象、宇宙般大情怀的抒写，看似作者是在对山水景致的速写，实则是作者坚定的笔触以音发声，以景代情，托志于物。文本的色彩和诗意的可读性，把读者带到心驰神往、半梦半仙的佳境，也给读者留下美妙的想象空间，引导读者不断追溯自然之美的渊源，寻求生命本真大爱大美的终极目标。这无疑是散文创作手法从幽微到精深的推陈出新，值得深度学习与体悟。

三

远、近相应，虚、实相合。幽微的建构，轻叩人性隐忍的痛感，增强了文本的深度和穿透力。散文大多以写实为主，对眼前真实场景和情节的构思很容易把握，而對由近及远、由实到虚的巧妙建构和叙写就非一般写作者所能为之了。徐迅先生以通透的人生感悟和娴熟力道的写作手法，借日常司空见惯的事物或景致，把隐藏在人性深处真实的隐痛轻轻地叩击出响动，让读者痛定思痛，于深刻反思、觉醒中找到人性与生俱来的真善美。

文本的词句中，多次出现“什么”一词，看似简单的一个疑问代词，却是作者有意给读者留出的大块留白，把无限的空间和无法预知的未来都留给读者去想象、去填补，于半明半暗中叫人们自己去探索事物运行的自然规律，而不是急于空洞地说教或一家之言的阐述，这样的创作无异是智性和普适的，倍受读者青睐：“夜在高邈的天空发出类似于咳嗽的声音，仿佛测试着什么。”（《夜晚的深度》）“依依杨柳点点，在湖面上兀自写着什么，没人读得懂。偌大的湖面似是一盘空白磁带，倒觉得那荷梗像是一支支春天的水号，吹奏着什么。”（《看湖》）“一个秋天，这种飒飒的声音像是提醒着我什么。”（《临窗梧桐》）“这时，我便清晰地听到竹林平平缓缓地呢喃声，既历史又现代地向人们宣告什么——”（《坐对一山竹》）这些看似信手拈来的“什么”，绝非是询问，也绝非要人们即刻找出答案，是作者向未来和远方不断探寻之路，同时引导读者进入深度思考的时空：仿佛是一段难以企及的往事，一种没有言辞表述的心声，一个有待验证和实践的哲理，一种无限憧憬的未来……它们被岁月的枝蔓遮蔽住了，等待人们自己去修枝剪叶后，呈现出一条只属于自己的通向光明的生活之路。一远达八方，一近揽众生。这些“什么”是在“静静地丈量大地，丈量着人们心灵的韧性”。隐喻着一种承诺和期许，“这株梅树亭亭玉立，姹红地开放在雪野里，如少女般羞涩，却凛凛地透出一身傲骨！这株雪原上的精灵，……是为了一个怎样不被庸俗左右的——承诺和期待？”（《雪原》）

作者借助创作来呈现事物本质、自然规律和自我思想，文本或多或少都体现出作者自身外柔内刚的性格。苏珊·桑塔曾以“土星气质”来定义那些外柔内刚的写作者，徐迅先生便是如此。我们从文本中随处都能读出作者“不忘初心，方得始终”的创作基点，将自己置身于社会生活的最低处，置身于原有的乡土气息中进行思考和创作，正是这用初心写出来的文字，让读者产生切肤之感，产生心灵上的共鸣，似乎唤醒了什么，也澄清了什么：“城市的蝉鸣不像此时的蝉声，能够唤起我关于乡土、关于心灵的滋润之至的亲切来。此蝉非彼蝉，抑或此心情非彼心情？身子骨里流露的乡土气息和对家园的依恋，真的冥顽不化到拒绝城市的一声蝉鸣？”（《听蝉》）读到这里，眼眶莫名的湿润了，字里行间，有种东西像针一样刺到我的内心，说不清是痛触还是感动，思绪又从文本上溜号儿了。喧嚣嘈杂的都市生活带给人们的何止是排着长队挤公交、乘地铁？何止是车水马龙的忙碌和疲惫？有多少人不是因挥之不去的一缕乡愁而“冥顽到拒绝城市的一声蝉鸣”呢？

记得德国艾克哈特·托尔说过，“身为一种动物，我们已经失去方向了。只要我们能够停下脚步，观看，倾听，那么大自然存在的万物，无论是花朵还是树木，还有动物们，都有重要的功课可以教导我们。”我深以为然。当我们为纷乱复杂的现实生活所困惑，又找不到答案时，不妨到大自然中去走走看看，一花一草，一石一木，都会给予我们人类所不能给予的释怀，让我们从侧面领悟到生命的真谛。正如文中所写：“整个秋天，那斑驳的秋叶像是大自然提悬的秋心，让我颤栗不已，感受一种生命的悸动和嬗变。”（《临窗梧桐》）“置身谷底，让人无端地生出感慨，一下子觉察到生命的渺小来。”（《秋山响水》）“想那树叶装订的书，就是一个思想者用一辈子铸成的一本大写的人了。”（《临窗梧桐》）天高地厚，对自然界中万物生灵养育着、庇护着，人类当然也囊括其中，只不过很多时候，人类囿于人的思维，聪明过了头，便庸人自扰，被烦恼忧郁所困，而花草树木、山水田园却因无欲无求的自然生态，照样一年四季充满勃勃生机。这些来自大自然的启迪和觉醒，正是作者创作的宗旨，也是读者审美心路的终点。

四

朴、素相依，彼、此相映。真实、坦诚的创作，增加了文体的温度和亲和力。感情，是一个人生命中最柔软的部分，是软肋，不用任何利器，一碰即痛，一触即发，特别是难以割舍的亲情至爱。无一例外，每个人都是围绕这种感情在蹉跎岁月中辗转腾挪，起起浮浮。凡真情实感都具有一种共通性，文学作品更是如此。散文集中第三辑“荞麦枕头”是我最不忍卒读的一部分，这部分文本多是直抒胸臆，坦诚描述，很少有雕琢的痕迹。阅读中，我被文本感染着一次次情不自禁的潸然泪下。说心里话，对于这种痛感度极强的文字，我缺少一种写作勇气，总是有意绕开体内那根疼痛的神经来写作一些东西。从这个角度讲，徐迅先生的作品写出了我有意躲避的内心深处的隐痛，被文本感动的同时，思维也不由自主地跟着一篇一篇朴素真实、感人至深的文字进进出出，走进一段悲恸，又走出一段阴影，走进一段阳光，又走出一段沧桑。在一径人生的长途中，现其生命的本真，守其人性的纯朴，正如老子所云“见素抱朴”。

美国斯蒂芬·欧文在他那本探讨中国文学的名著《追忆》中认为，中国文学，“到处都可以看到同往事千丝万缕的联系，渗透了对不朽的期望”。徐迅先生的散文里，与往事千丝万缕的联系多是童真童趣和浩荡的亲恩乡情，读来叫人感同身受，痛彻心扉。从《父亲不说话》一文里我们读出父爱如同威严矗立的山峰，于无言无语中感召日月，映照乾坤，即使不说话，走在他那饱含深切期待与温暖的目光里，也是极大的幸福和满足。当那真情的注视陡然消失时，也会化成一种力量，激励人继续成长，继续大踏步地向前行走。作者写到母亲时，呈现在我们眼前的是《母亲像一扇磨盘》，围着亲人，围着生活不知疲惫、不停地转着，日复一日，年复一年，把整个生命都磨成细腻的母爱，无私无怨地给了亲人，给了日子。这伟大的母爱像“半堵墙”一样，“死死为后人们抵风挡雨，遮阳挡雪，尽一个为人母亲的神圣职责。”这“半堵墙”如丰碑般挺立在人世间，不倒不朽。

哲人说，清白的良心如同一个温柔的枕头。作者借助“荞麦枕头”的物象，巧妙地找到本真而朴素的灵魂皈依，因为“人靠上枕头，即是良心靠近灵魂最近的时候，心灵的审度在夜晚显得格外严厉”。在音停声息的寂静夜晚来审视一个人的内心和精神世界，是再清晰不过的了。表面看似作者进行自我反思、自我认知、自我审视，实则是给读者指明一条自我觉悟、自我救赎的清明之路。“来自泥土的质朴、清新与善良往往能使人受益一辈子。” 这种后知后觉，是泥土气息和荞麦的芳香所点化的，是荞麦枕头赐予我们的，我们必须倍加珍惜。是的，这源自山里的质朴与清新，浸润到作者的血液里了，也渗透到读者的心里了。

家乡的一花一草，一物一事，都是潜藏在作者记忆深处的情结，从“蚕豆花开”到“栀子花萎”;从“落花生”到“红薯宝”，从“老屋、雨街”到“乡旅、乡心”，无一不时时拉扯出作者丝丝缕缕的隐痛，旅途迢迢，只有一颗不老的乡心处处是归途。“乡心，是一株水浸不腐，雨打不烂的空谷幽兰，散发出一种愈久愈浓的馨香……游子多少，乡心多少;旅程多长，乡心多长……”（《乡旅》）

五

繁、杂相糅，取、舍相益。坦率的创作态度，敏锐的洞察力提升了作品的时代价值。 “艺术是一群在太空翱翔的鸟，当它们随心所欲的降落在大地上的时候，就没有人有力量把它们捕捉，并改变它们的本性。” 作者在文本中恰切地引用了纪伯伦这段箴言，从散文集的第四辑“零碎时间”里，我们充分领略到了作者在文学艺术太空里自由翱翔的矫健身影，随处能体悟到作者从小我到大我，从细碎到整体地建构出审美的格式塔，给人一种雅俗共赏的品识度和审美愉悦感。在纷繁杂乱的现实社会里，作者“我手写我心”，以笔代心，以文代情，一句一顿悟，一篇一通明，知进知退，知取知舍，兼容百态。人的一生其实就是选择的一生，一声吆喝，一张票，都是生命的节点。循着文字的踪迹，我们读出一种刚直不阿的气节，一种追求自由的力量，一种回归自然的心声，“流自己的汗，吃自己的饭”。正如作者在《什么样的鸟最爱惜羽毛》一文中写到的“我们都是一只鸟！有气节、有人格，‘威武不能屈，富贵不能淫，大到对国家、对民族、对人类所有爱惜，小到对得住自己的道德和良心”。坦率诚恳的笔锋，清晰地勾勒出作者本身就是这样一只很爱惜羽毛的鸟。

作品中字里行间所表现出来的品格情貌、立场观念，都为读者铺设了一条正确的审美通道，沿着这条愉悦的审美之路，我们边阅读边欣赏边思考。写作需要纯粹的情感，作者在浓重的乡愁里，留恋一段往事，也怀念一个时代，在《怀念时代》中写道：“相信怀念是一种美丽的心情，一种良知的复苏和心灵的修补，人生自我完善的一个过程。……但愿，后人能怀念一个值得怀念的时代。”稍纵即逝的人生，容不得谁无端空耗，我们自觉不自觉地都会对人生进行哲学性的思考：人为什么活着？怎么活着才不枉此生？作者在文本中已经给我们做出了答案：“阳光的本质是诚挚、刚健、温暖和给予。我们来到这世上即是寻找美，追求美，《为了看看阳光，我来到世上》。”

个人认为好的文学作品要同时具备两种力量：对写作者來说，是一种向内生长的力量，对读者来说，是一种向外生长的力量。庄子在《南华经》中有过论述，“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”，表达了先圣对自然万物和自然法则的敬畏与尊重。作者注重本色初心、注重返璞归真的创作精神随着回归自然的心愿而改变，以敏锐的目光发现和探索自然，以“大地伦理”情怀，倾听花开花落的声音，观察山光水色的美妙，体验人与自然的和谐共融，通过敏锐的洞察力，对现实生活的认识和对现实生存的体验，毋庸置疑，都是引领读者走向美好人生的捷径和方向标。向内、向外的两种力量殊途同归。

“文章千古事，得失寸心知。”杜甫的诗句，万世经典。通读整部散文集，就是一部物我合一、天人合一的大型交响乐，雄浑强劲，不绝于耳。作品中自觉或不自觉流淌出来的天然气息，成为散文创作色彩斑斓的艺术元素。整部作品从灵动优美的语言到沉稳深邃的思想，从朴素诚恳的表述到诗意空间的延展，都从不同角度增强了作品的感召力。当读者从作品中获得某种生命体验、信仰追求、天地之道、灵魂状态，与大自然呈现的“混沌”场域相融时，我们便有种涅槃重生的鲜活感，一种蓬勃旺盛的新生力量，会再一次灌输到我们的血管里并流动着。“当我们的自我认知能够容纳世间万物时，内心会找到一种与世界共舞的宁静”，或许这便是所有文学创作的宗旨所在了。

文学发展的动力在于创新，在于贴近时代生活。现代文学写作的出发点和落脚点，如果是以思考人与自然的关系为逻辑起点，必定是与时代同步、具有时代价值的好作品。现在的时代是“既要金山银山又要绿水青山，绿水青山就是金山银山”的新时代。徐迅先生以绿水青山为主体的散文集《响水在溪》，极具时代性和实效性，而且极大地增强了时代的价值，值得广泛传播和推广。由此，我们看到一位作家的社会良知和责任担当。这种良知和担当，是一位好作家的价格力，也是其思想的穿透力——

真水无香，响水在溪，静水深流。