金风玉露一相逢

张玉

当十丈软红浸染了大千世界的荣华时，他潜心向物;当铜臭的恶俗充斥了人间繁华时，他淡然旁观。在名利与艺术的争锋之下，他选择后者的端雅质朴。 “宁静以致远，淡泊以明志” ，是他的人生信条。面壁十年，终成大师。

徐保和身穿一件黑色外套，里面是火红的衬衫，神情从容，脸上有青色的胡茬。他的工作室里面是一个个散发原木气息的架子，上面陈列着他形态各异的作品，琳琅满目。

徐保和成长在一个陶瓷世家，他的姑祖父王锡良是瓷坛泰斗、首届中国工艺美术大师，荣获国家终身成就奖;舅舅汪海清是当代著名陶瓷艺术家、书画家。在这些至亲长辈的熏陶下，徐保和从小就热爱陶瓷、书画艺术，并在这方面表现出超群的天赋。他自幼耳濡目染于这泥土和清水的凝合、釉料与烈火的升华，在继承传统的基础上大胆创新，用了十多年的时间对高温材料烧制工艺进行了深入的思考和实践研究;师从周国桢、黄云鹏等教授、专家，在方家指点下学习，创造出独特的技法，作品巧妙地运用窑变，意境深远，美轮美奂，获得广大爱好收藏者的一致好评，其作品远销海内外。

这尊白色花鸟修身瓷罐高40厘米，直口短颈，足底露胎。通体施白釉，釉面莹润，上绘鹅黄色荚果，黑色枝条如铁线;左枝立一只翠鸟，红喙蓝腹，两爪尖尖，紧握枝干，侧头张望。鸟腹的蓝色羽毛过渡自然，层次渐进;艳丽的红色与清秀的蓝色交相辉映，形成了极强的对比效果——这件大罐既具有古粉彩瓷器幽雅的质感，又融入了现代审美热烈奔放的视觉特效，集绘画、浮雕等多种技法之大成，是现代陶瓷中的精品。

这是一件青花梅瓶，釉面白中闪青，胎体缜密坚细，仿康乾风格，口微撇出沿，宽肩隆胸，腹下渐收至胫足，底呈玉璧形，釉面平滑清亮，整体显示出饱满丰盈的风格。画面留白较多，用赭红泼墨绘就数枝蓼花，花下是一只孤鹭。那鹭鸟侧身站立在水泽中，足下隐现霜华和泥泞，令人想起千年前的词句：“拣尽寒枝不肯栖”。

千百件瓷器在我的视野中纷至沓来：有古色古香的瓷枕，上面有雕镂的美人;有雍容华贵的香炉，镌刻着飘逸的诗句;浓艳的脂粉盒、精巧的砚台……每一件器物都是人间杰作，它们是水与火、泥与石、人与天地、时间与历史的交融，是中华文明的涅槃——“China”——啊，这伟大的、壮美的瓷的传奇。

享誉业界的徐保和，是出色的陶瓷大师，也是优秀的智者仁人。他认为自身的风格对于艺术家至关重要，因为这将会是他一路向前的坚定动力。他在时间和空间中隐忍地坚守，获得了各种光彩夺目的名号，种种幻像愿景光华浮动，徐保和坦言名誉是给别人看的，自己执着热爱的归属只有艺术。

他回忆自己的创作历程，起先出道时的作品大多浓墨重彩，寄托着华丽的青春梦想;后来慢慢发生风格转型，中年之后，他更注重于表现生活。徐保和认为做人如做瓷，不可刻意塑造自己，在万丈红尘中应当保有初心不忘来处，谦卑地广纳尘埃，坚强地接受淬火，才是获得生命的根源。当时间被窑变压缩成沧海桑田，最后破窑而出的，便是最美的瓷。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

我向徐先生的半生痴梦，一世瓷缘致敬。

徐保和简介：

徐保和，1967年出生瓷都景德镇陶瓷世家，毕业于景德镇陶瓷学院，2013年，创办仁和轩工作室，江西省非物质文化传承人，江西省陶瓷工艺美术大师，中国国家收藏家协会理事，江西省高级工艺美术师，江西省国防画院院士，景德镇美术家协会理事，景德镇陶瓷商会常务理事，从小爱好陶瓷美术，深受姑祖父瓷坛泰斗、首屆中国工艺美术大师王锡良，舅舅汪海清，周国桢、黄云鹏等教授与专家指点，创造了独特技法，运用独到窑变技法，使作品出神入化，意境深远，美轮美奂，获得广大收藏爱好者的一致好评，其作品远销海内外。