油画笔法的运用与归纳

陆斌峰

摘 要：油画的特点之一是能将有厚度的笔触清晰地留在画面上，这样，不同的运笔方式就形成了不同的笔法。笔法是油画的重要表现手段之一，我们可以通过对其他画家的深入研究来学习油画的笔法，然后把学到的笔法知识运用到自己的绘画中，使自己的绘画得到进一步的提高。当然这些都是为了让更多的人了解笔法，了解笔法的运用，使笔法成为绘画中更为显著的特点，使更多的人喜欢绘画。

关键词：油画;笔法;表现手段

笔法是油画的重要组成部分，也是绘画的重要技法之一。我国在油画创作方面的研究相对来说开始得较晚，由于受到各种各样的因素影响，目前许多人对笔法并不是很了解，对其运用就更不擅长了。想要使笔法能够更好地适应当前油画发展的趋势，使其被越来越多的人所理解、认可，就不能脱离著名画家的经验，更要归纳油画笔法的特点。

一、油画笔法的运用与归纳的意义

油画笔法有很多种类，比如说有挫、拍、揉、扫、拉、砌、划等等。

上面所提到的只是笔法其中的一部分，还有更多的笔法等着我们去学习去发现。笔法在油画绘画中有着重要的地位，不仅是绘画的一种技法，更是绘画的艺术语言，不仅可以让画面变得丰富多彩，更能够表达作者的思想情感。当然每一种笔法所产生的效果都是不一样的，在不同的阶段不同的画面上需要使用不同的笔法，并不是什么笔法都能使用，在恰当的时候用恰当的笔法才能表现出更好的画面效果。有些时候两种笔法组合在一起也是非常有特点的，更能产生意想不到的结果，当然这对绘画者的要求也是相当高的，必须要有较高的绘画水平。在使用这些笔法之前我们必须要熟悉不同笔法在绘画中的应用，我们可以通过对大师作品的研究来进一步了解笔法。牛顿曾经说过这么一句话“我之所以伟大是因为在巨人的肩膀上”，这就告诉我们想要看得更高走得更远就必须向前人学习，借鉴他们的经验并且结合自己的实际情况融会贯通，这样技能才会真正属于你自己。

二、油画笔法在油画中的表现

《坐江山》是靳尚谊所画，人物非常逼真，栩栩如生，再加上人物背景是中国画，这样使画面更加有意味。靳尚谊侧重于写实，用笔很灵活，但是笔法传统，属于直接画法，绘画功底也很深厚。人物绘画表现细腻，但是细腻不是单纯靠画笔表现的，这是一种技法，总的来说主要用狼毫画笔来达到这种比较细腻的效果。通过对靳尚谊作品的学习让笔者收获颇多，在绘画笔法方面有一个比较大的进步。

《森林深处》作者是希施金，他是用小笔刻画，在画风景画时就会缩小笔触，增加颜色变化，使色块边缘明确化，形体结构明确。这样就会使画面更具有细节感，使画面更加丰富多彩，使整幅作品更加生动。希施金的作品题材主要是大自然中的森林、树木，技法细腻，不露笔触并采用“浠”画法。希施金是多种技法并用，同一幅画里有直接画法，也有古典间接画法，还有独到的特殊处理技法，所以他才能把自然、把阳光表现得那么淋漓尽致。不同的景物有着不同的局部技法。比如说有些天空是间接的画法，有些近景的物体是直接画法。每张画的技法选择要看表达什么为主，不能一概而论。希施金的作品有笔触而且很漂亮，这是他控制得好，在画册上不容易发现。

三、尤恩·乌格罗油画笔法对笔者创作的影响

在创作前笔者就对喜欢的画家做出了选择，经过一段时间的细心欣赏作品后终于有了答案，他就是英国著名画家尤恩·乌格罗。笔者对他的画作形式最为喜欢，因为它独树一帜，具有深刻的艺术思想。乌格罗的作品中表现出宁静、理性、严谨和深刻的典雅风范，这种画作形式是笔者梦寐以求的，相信他是自己现阶段最好的榜样和领导者。古典艺术所崇尚的单纯与静穆在乌格罗的画中得到了重视，并表现出新的构成意味。那种单纯和静穆是笔者所喜欢的，也应该是许多画家所喜欢的，真正的画家应该喜欢安静，沉浸在自己的创作当中，不受世人眼光、看法的影响，坚持本我，回归自然，做一个单纯的画家。乌格罗的作品画面总是有着最简单的基本构成，即通常由一个单一的形象构成，比如单个人物置于空空的生活空间、单个静物放置在桌面上，即使风景也表现出简单与空旷的组合。他的作品看似简单却不单调，他是用英国人特有的理性眼光去观察和描绘事物，将物体以记号的形式进行沉积。他作画很慢，完成一幅画总是需要几个月甚至几年的时间，情感、想法也就随着时间的增多而随之注入。所以在创作中，单单是画之前的思考就花了笔者几天，经过几天时间的思考并且与老师的讨论，终于开始动笔画了。通过文献资料了解到乌格罗一般是极度精确地把握对象的每一个细节的正确关系，谨慎地描绘物体，画中的物体造型非常准确，还特别注意边缘的清晰度和非常微妙的色彩关系。这让笔者有感触深刻，虽然笔者之前寻求的是写实画风，但是没有他那么细致、精确地把握每一个细节关系，总是草草了事，这让笔者的画只能停留在低层次阶段，很难有大的提高。但自从了解乌格罗以后，他的经历、他的風格、他的形式、他的思想等等，都对笔者触动很大，让笔者在绘画的道路上前进了一大步。乌格罗在绘画的每一个阶段都对物象进行仔细测量，最近的点确定后，将每一个结构转折处由近推远，许多小的横向和纵向的标志在画面上出现，它们是记录物象外形与内部结构比例的坐标，是见证视觉无误的真实，他记录着艺术家思与画的过程，它们的连接使画面中的物象成多个精确实在的切面感，静物、风景、肖像、人体皆是如此。

四、创作感受

笔者在山海关写生所画，通过与老师的交流和学习笔者对用笔有了更清晰的了解。在写生时笔者用了扫这种技法，当时把门框画得太黑，导致画面不透气，老师看到了就对笔者进行认真教导，让笔者用干净的笔在门框上来回扫一下，这样不仅可以使不同的颜色很好地衔接，更能够让画面很好地透气。经过老师的指导以后，笔者一下子就明白了扫这技法的真正含义，并且以后在绘画中能够灵活使用，而不是停留在表面。果然，在处理过画面以后就发现自己的画面更加透气，更加耐看了，这让笔者对绘画的笔法有了深入的认识，不再是单纯的理论认识，而是运用到实践上。

《午后》是笔者的创作，当时选择了“沙尘暴”这个题材。在绘画中选择题材也是一个非常重要的方面。这幅作品主要运用了揉和点这两种笔法。揉主要运用到了漫天的沙尘上面去，这样就使得沙尘暴的颜色在揉和以后产生了自然的混合变化，使画面产生细微的色彩和明暗变化，使过渡更加和谐，画面更加丰富多彩。另外笔者也使用了点这种方法，在绘画中有一种说法即“点——众法自点始，一切笔法均出发于点”，所以说点是最基本的笔法，别看它那么小，它所蕴含的理论却是深刻奥妙的。在坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。点主要运用在了画枯草上面，用点的疏密和颜色来表现明暗的层次，营造出既肯定又不死板的过渡。

五、结语

本文通过对油画笔法在创作过程中的应用，一方面分析了英国著名画家尤恩·乌格罗的绘画经历和特点等几个方面，并讲解其对笔者个人的影响。另一方面，本文通过对油画笔法的分类与归纳并且结合自身的作品对笔法的一些运用进行了更加深入的分析，让更多的人对笔法应用的认识更加清晰。在绘画中笔法是至关重要的一点，我们要投入更多的精力去关注它，让它在我们的绘画中能够得到充分的体现，甚至让它成为我们绘画的一个亮点。

参考文献：

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作者单位：

哈尔滨师范大学美术学院