形式语言在水彩画中的应用

赵昕 赵玉琢

摘 要：抽象中的水彩状态是观察、想象和应用。 它不是对具体事物的描述，而是比现实主义更模糊。水彩画的抽象是一种全面应用的表达，以展现创作者的主观性，并在冲动的潜意识中创造。绘画的抽象性是作者个性的集中体现。它是一种反映其内在形式的外在形式，它的目的是对独特艺术形式的一种追求。

关键词：形式语言;水彩画;抽象;创作

形式基础的学习，首先让我们理解什么是抽象、什么是形式？ 抽象的本质更多的是创造宏观形式，元素之间的审美意义的抽象形式，让我们理解并有正式的概念来研究多种创造形式。法国的艺术理论家福西永在论证艺术的物质与精神层面时说：一件艺术作品既是物质又是精神，既是形式又是内容。艺术作品是依形式语言才得以存在的。

一、什么是形式？

形式是三大构成的发展基础，是随着西方现代艺术的出现而派生的抽象思维，在20世纪80年代传入中国，在设计素描中，颜色是绘画形式的抽象理解的表达，其基础是通过元素和元素的排列来表达抽象的形状，抽象形状的内在质量是一致的。我们应该理解抽象思维，提升抽象造型能力。

形式实际上是我们创作出来的作品的整体特征，是元素形成的关系，有“横式”“竖式”“斜式”等多种形式。基础元素的形、组织方式及材料的效果构成了形式的内容。 大小、尺寸、颜色，色调、材料、纹理和媒介都具有相对价值，是一切形式的根本。对于水彩专业来说，形式基础在水彩创作研究中起到了一定性的作用。

二、形式语言的抽象性

在研究基本元素的“形”时，我们对于这些不同形态的“形”要有一定的概念，这样对我们创作才有帮助，也就是作品中出现的所有形和图都是抽象元素，它可以是相同的形状或不同的形状、抽象的形状或比喻形状。我们在基本元素理解方面，具象性、细节性的惯性思维很强大，很容易陷入细节的表现上，元素的形状可以根据呈现出来的不同特征理解为点、线、面等抽象的符号。同样由相同的点、线、面构成不同的画面，如整齐、自由、规则与不规则等多种画面。 在形式基础上元素不同的排列方式形成各种不同的视觉效果，按照一定的排列方式排列形成的抽象的视觉效果，例如：重复、渐变、笔直、倾斜、浓密、浅色和深色、正面和背面等。根据不同的视觉效果，可以归纳为两种关系：统一和对比。各种设计语言、画面风格都可以归纳到对比或统一的造型语言上来。

理性与感性的有机结合是忠于理解的敏感性。将生活中的特定感受转化为强调、突出和变形，使对象具有抽象的特征。水彩画是在二维空间中呈现三维空间的艺术。艺术中的抽象实际上是主题创作者在屏幕上的美学思维的展示，或者“图片中的抽象”使艺术家洞察到自然场景。水彩艺术家运用极其丰富的想象力来进行抽象水彩艺术的审美形式，抽象出具象艺术中的审美艺术。除了水彩艺术作品中体现的艺术语言的扎实基本技能外，作品的艺术魅力也体现在对抽象形式的概括和把握上。

抽象中的水彩状态是观察、想象和应用。 它不是对具体事物的描述，而是比现实主义更模糊。水彩画的抽象是一种全面应用的表达，以展现创作者的主观性，并在冲动的潜意识中创造。绘画的抽象性是作者个性的集中体现。它是一种反映其内在形式的外在形式，它的目的是对独特艺术形式的一种追求。 在具象艺术之外的艺术领域，通过高度的概括和提炼，体现出艺术作品的价值。

三、创作中的色彩元素

在水彩创作中，对于色彩的运用是极其重要的。水彩画的个性和艺术特征是水色滋润淋漓，颜色晶莹透明，笔意流畅爽快。水彩画给人以轻盈、透明、流畅、清新的艺术感。水彩画与其他画种不同是由于工具、颜料的特性、技法的不同，从而形成自己独特的审美趣味以及审美价值，并因各个画种媒介和材质的结合，因此产生水彩的特殊艺术形式语言。水彩画的创作与水、色彩、纸张和笔密不可分，而形式是与技术、工具和材料密切相关的。色彩是自然界中最美丽的艺术表现形式，也是艺术创作表现中最重要的因素。水彩画的颜色是情感表达的形式，即具体形式和抽象形式的体现。水彩画中对“色”的掌控，成就了一个画家的风格的体现，对冷暖色调的合理运用让画面产生更丰富的情感，就像黄色给人以温暖的感觉，红色代表热情，蓝色代表忧郁。这种表现形式会使作品看起来显得更加丰富也更有艺术感。在使用色彩形式来表现创作者想要表达的场景时，通过色彩的统一、重叠、对比、碰撞、改变来将画面组织成一幅丰富并具有情趣的理想画面，让画面看起来富有精神内涵，从而产生艺术联想。

（一）色彩的对比

色彩可以给人以美的感受，能够唤醒人们对生活的理解和心灵的感应。对于来自自然的色彩，要巧妙地运用对比的法则。色彩没有固定不变的绝对品质，总是随着周围环境的色彩影响而发生变化。因此，一种色彩总是与其他相邻近的色彩相联结而变化。颜色的对比和碰撞是一幅作品给观赏者带来的整体感受。从复杂的色彩变化中经营出作品的整体色调，呈现出一个完整独特的作品。就如同绘画的其他要素一样，色彩也是不能单独存在的，而必须依据颜色之间的相互关系，合理地运用色彩，依赖于对色彩基本关系的理解。 只有把色彩组织到一起，通过对比才能体现色彩的作用，从而营造出更具有美感的画面。

（二）色彩的和谐

水彩创作通过和谐的色彩展现出简约的色调，色调让我们感受到一种情调的意境。但在绘画中，和谐并不总是必要的艺术规则，因为当艺术家表达自己的思想和情感时，任何颜色组合都会受到影響。，其应该被认为是恰当的、准确的。和谐色彩的运用使作品能够呈现简洁的色调，营造出稳重的美感。 和谐的色彩可以使人们的情绪稳定，给人一种舒适的感觉。在创作中颜色的叠加与水的融合碰撞会产生很多偶然的效果，例如黄绿的搭配能给人一种新生的喜悦之感，黑白灰的搭配可以营造出强烈的视觉效果。

在色彩的和谐中首先应当明确同类色、邻近色的基本概念，同类色指的是在性质上统一并在明度上有色差的色彩，呈现着和谐统一的视觉效果。而邻近色则是指性质相近但色彩不同的相邻色彩，色彩关系既有一定的和谐效果，也有一定的对比效果。 我们需要牢记的是，结合使用对比与和谐手段，是绘画的色彩结构中最丰富和最有力的因素之一。形式法则的运用不是单一的，而是综合的。

（三）色彩的节奏

1899年高更曾提出：“感谢音乐的规则，由于有了它从今以后色彩在现代绘画中将成为主角。色彩像音乐一样震荡，能够获得自然中最普遍的，同时又是最难捉摸的东西——那就是它的内部力量。”我们不妨把这种能量和内力之一看成是色彩的旋律与节奏。 颜色本身具有明显的节奏特征。 色彩的节奏也具有运动和时间的特征。 随着绘画艺术的发展，色彩的节奏更加突出。节奏受多种因素的影响与制约，所以呈现了多样性和丰富性。在绘画过程中线条的长短、粗细和疏密等规律都体现出节奏与韵律，完全可以调动人本能的审美情节。在画面中点、线、面这三种构成元素是组成画面节奏的关键所在。

四、形式语言的装饰性

装饰的形式语言是一种反映风格的必要元素。 装饰形式语言的魅力，在水彩画创作中，从水彩画构图、色彩、造型等角度展现出丰富的艺術形式，反映装饰形式语言在水彩画中的作用。 将装饰因素融入水彩艺术语言中是水彩画语言形式的新表现形式，也是水彩画能够随着当代绘画艺术多元化的发展而发展的一种体现，更是一种创新形式。那么，既然把装饰性融入到水彩中，就意味着水彩创作不再是机械地写生和写实，而是突出甚至放大景物的美，并且引进能够使画面看起来更美的东西，体现了画家对作品美感的追求。装饰性的水彩画不仅要让画面更简洁，而且在色彩上也要使视觉效果更加强烈，造型上讲究与空间的效果关系。通过从多方面绘画语言的融入与改变，对装饰性的形式语言是一种突破。

刘寿祥的作品在画面中有装饰构图特征，运用鲜明的色彩对比，画面采用透明水彩和不透明颜料进行表现，使画面静物浑厚细致，有强烈的视觉冲击感，具有十分明显的艺术效果。

水彩画中绘画概念和审美形式的要素是装饰元素的融合。 水彩画中装饰的运用也可以欣赏水彩画的美学，同时强调水彩画的审美因素，表达不同形式语言的有机结合，装饰技法融入水彩艺术中， 使水彩艺术成为一种新的风格。它就像一种图案，一条线，一种在表达水彩时使用强烈形式感的颜色，并在创作过程中重复，以总结强大艺术语言的作品。装饰水彩在艺术语言中具有强烈的表现风格，作为一种新的表现形式被越来越多的画家所认可，装饰元素在创作中也被更多地运用。

五、结语

因为有形式语言的存在，艺术得以展现出其魅力所在。从水彩画传入中国以来，随着时代的不断进步，被越来越多的人所接受所欣赏，也不断涌现出出色的水彩画家。在这过程中，经过艺术家们的不断研究和创新，水彩艺术语言也在不断发生着变化，出现了不同的艺术风格和丰富的艺术语言形式，都体现着中国水彩画的多元化发展趋势。现代中西水彩画的水彩画艺术结合了西方绘画的光与色的关系、空间的外观、体积与结构，以及超越东方绘画形象的意境与情感。我们从感性知识到理性理解都有所提升：文明的进步和落后的每一刻都有着强烈的冲突。 现代中国水彩画艺术力求从客观物体中寻找美，揭示美，并以社会生活的理想为出发点。为了实现这一目标，水彩画家仔细研究物体的最基本表现形式，并同意在物质的普遍性中存在最高的审美理想。

从当代中国水彩艺术语言的当代审美意识来看，水彩画的艺术更多体现在其艺术表现语言的运用中。水彩艺术家要把握自己的水彩艺术语言，有自己的语言特点。艺术家们更需要根据自己的心和情感赋予作品生命力和艺术内涵，要让我们的作品走进生活，源于生活，要让观赏者从作品中真真切切地体会生活，让艺术与生活融为一体。我们不希望在未来的发展中，画家们是为了画水彩而画水彩。

参考文献：

[1]王一.色彩形式语言在当代艺术中的应用[J].美术教育研究，2014（24）.

[2]佚名.水彩创作中的色彩运用与视觉感悟[J].艺术研究，2018（3）.

作者单位：

佳木斯大学研究生部