转轴拨弦 倜傥流音——第七届江西艺术节 · 2019年江西省优秀青年戏曲演奏员展演综述

叶 柳

秦筝吐绝调，玉柱扬清曲。弦依高张断，声随妙指续。4月28日至30日，由中共江西省委宣传部、江西省文化和旅游厅主办，江西艺术职业学院、江西省艺术研究院承办，为期三天的第七届江西艺术节·2019年江西省优秀青年戏曲演奏员展演暨决赛在江西艺术职业学院隆重举行。本届大赛呈现了近年来江西省戏曲演奏生态，通过弦乐、管乐、打击乐、弹拨乐等四类器乐表演方式，展示青年戏曲演奏员们的能力水平和艺术感受。本次大赛旨在繁荣江西省戏剧发展，加快补齐地方戏曲演奏的紧缺人才，对振兴江西省传统文化发展具有极其重要的意义。

一、赛前准备充分 赛程紧锣密鼓

为使本届大赛圆满成功，主办、承办单位多次召开会议讨论、研究方案，对活动进行周密细致的安排。今年2月中旬至3月底，全省专业艺术团体及相关单位的戏曲演奏人才踊跃报名，提交了一批优秀的戏曲演奏作品。经过专家评审后，最终从 76人中挑选出63名选手及相关作品参赛。在时间紧、任务重的情况下，部分参赛单位为了取得好名次，特请专家面对面地指导、修改，并演奏投排录像，再将作品送交专家帮助审议修改，反复打磨，不断提高参赛水平，最终均在演出中有精彩的表现。

在省委宣传部、省文化和旅游厅的指导下，江西艺术职业学院高度重视展演决赛的举办工作，系统筹备、积极策划、组织有序、部署有力、措施得当，高效完成了各项活动的筹备。在展演决赛开展期间，对展演的日程、志愿者的筹集、演奏员的食宿等都做了详尽、细致、周到的安排。

江西省艺术研究院为保证展演及评奖工作的公正、公平，聘请外省专家组成评委会，围绕选手仪态仪表、乐器掌握程度、演奏技艺功底、乐感和情感的把握等方面开展评奖工作，结合比赛项自身特点，评定成绩。严格遵循公平公正、科学合理、切实严谨的原则，既全面衡量，又突出重点；既重视基础水平和质量，又重视综合表现及应用和创造能力；注重专业性与职业性相结合。

各方密切配合、通力协作，均以自身积极的作为，切实落实好了各自承办职责，得到了省委宣传部、省文化和旅游厅的高度肯定。

二、演奏剧目丰富 器乐种类齐备

（一）凸显地方特色

习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》中指出：“文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线”“人民的需要是文艺存在的根本价值所在。能不能搞出好作品，最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。”在党的文艺方针指引下，本届大赛鼓励地方特色鲜明的优秀传统剧目参赛。

参演剧目囊括了赣剧、京剧、秦腔、抚州采茶戏等代表作品，既有如《清风亭》《杨门女将》《老拨子》《对花枪》《窦娥冤》《装疯骂殿》《江姐》《孙成打酒》等脍炙人口的传统剧目，又有《将军令》《秦士情》《百万雄师过大江》《十面埋伏》《凤还巢》等耳熟能详的经典曲目。

（二）赛项选择面广

参赛的比拼切磋，给演奏员们提供了互相学习、互相借鉴、教学相长的交流机会，让他们提升了技艺、磨练了心性、增进了友谊，特别是丰富多彩的参赛项目（参见《赛项明细表》）可算是各种器乐的演奏大比拼，不仅激发了选手的演奏热情，同时也拓展了他们音乐艺术的视野，对自己的专业也有了更加深刻的认识和了解，更有助于今后舞台艺术演奏水平的提高。

赛项明细表

（三）表演形式多样化

整个比赛表演形式以独奏类居多，重奏形式多样。可根据艺术表现需要安排部分伴奏和伴唱。伴奏伴唱人员限定在3-7人，且不参与评奖。乐器横向借鉴、中西融合，凸显开放模式。与个人独奏不同的是，重奏、协奏、合奏，除了考量参赛选手个人具备的技巧外，更加考量团队合作程度和集体表现力。

每位参赛选手的技艺和团队的合作表现能力都有不同程度的提高。唢呐和竹笛二重奏、锣鼓组合等重奏形式的出现，给评委及听众带来了较强的听觉冲击力。

（四）参赛选手多元化

大赛除省级专业院团演奏员参加外，还吸引了市、县级艺术保护中心、传习所、文化馆、文工团等团体中的佼佼者和高职在校生同场竞技，给演奏员和准演奏员们营造了高开放度的展示交流空间。其中参赛组团最齐全的是江西艺术职业学院，四个类别都有参赛，共有13名选手，其中教师2名，在校生11名。

参赛单位、类别、人数一览表

本届大赛的63名演奏员，从演员年龄结构看，30-39岁的青年演员占据舞台主力，占比34.9%;15-19岁的新生代势头尚弱，占比15.9%。虽然新生代相对人数少，但是在前期已经经过层层选拔，所以他们既是戏曲演奏员中的后起之秀，也将是江西省戏曲界的未来之星。

演员年龄结构表

江西艺术职业学院作为“传承地方剧种，传播江西特色”的江西非物质文化遗产的传承与保护基地，长期以来培养了大批戏曲演奏人才。学院认为，承办此次活动，一方面为学院戏曲专业的演奏人员提供了难得的崭露头角的机会；另一方面也让学院能够接触到全省各大专业艺术团体、艺术院校的优秀人才，在比赛的过程中，通过观摩参赛选手演奏、与演奏员交流互动等方式，充分掌握了新生代戏曲演奏员的艺术特点和思想动向，极大促进了学院戏曲演奏的教学思维，对于学院进一步改进教学方法，提高教育质量和人才水平都具有明显的促进作用。

三、评奖公开公平 延伸深造培训

本次比赛本着“公平、公正、公开”的原则开展，组委会制定了科学严谨的统一打分标准，所有评委都是在比赛前由评委库随机抽取产生。评委均是来自省外音乐院校的知名演奏家、专家教授，具有极高的表演水平和艺术造诣，同时也具有多年的教学经验，保证了评委团队的专业评判水平。比赛时，参赛选手按照抽签结果产生参赛序号，评委对所有选手和评委严明比赛纪律，保证了比赛的公平、公正。

每位评委依据选手的竞赛表现、按照评分标准独立评分；由专门计分人员在每位选手比赛结束后收取评分表，综合计算出五位评委所打分数的平均分，即为选手该项目的比赛成绩。参赛节目时长限定在5-8分钟，超时或少时均属违规，在计算最终得分时予以扣减。最终由统分员统计出各项比赛的一、二、三等奖，并由驻厅纪检监察机构全程参与活动，检查监督各环节工作。这种评议方式客观、公平。

同时，为表彰优秀青年演奏员，本次大赛设立一、二、三等奖及优秀奖等具体奖项，获奖人数占参赛人数比例各为10%、20%、20%、10%。此外，获奖选手将择优参加第七届江西艺术节优秀节目展演，并取得赴中国戏曲学院培训资格。此举将有效地加快青年演奏员成长的步伐，激励他们投身戏曲演奏事业，勇攀艺术高峰。

四、总结与展望

此次展演的成功举办，释放了三方面的资讯：

第一，强调了戏曲音乐演奏的重要性。戏曲音乐的演奏是创作活动与受众感悟之间的纽带。演奏并非只是演员被动地运用各种乐器把声音呈现出来，而是演奏者通过乐器运用与演员唱腔紧密配合，帮助和调动演员在表演创作上进一步完善，从而构成戏曲艺术完整而统一的过程。

第二，加强了对戏曲演奏员的关注和扶持。我国著名的音乐学家郭乃安教授曾撰文呼吁:“音乐学,请把目光投向人!”我省戏曲演奏员队伍总量少，但正处于蓬勃向上的发展势头。青年演奏员们备受关注，因为各界寄希望于他们对戏曲事业的复兴作出贡献，但这无形中也赋予了他们重任。在主观能动的思考和反哺戏曲的繁荣发展方面，当代的演奏员们比之戏曲辉煌时代的琴师如李慕良、徐兰沅等大师，确实做得不够。我们希望展演本身对演奏员的创作或对艺术家的身份认同起到一定的启迪作用。

第三，积累了今后承办同类赛事的经验和人才资源的储备。我省将以此次活动的成功举办为契机，全力组织好今后各项戏曲类赛事的承办工作，切实打造有影响力的艺术交流平台，向文化强省的目标不断迈进。