浅谈墨彩雪景瓷画的艺术创新与发展传承

摘要：笔者在不断的探索和感悟中形成了自己独特的艺术风格，所创作的雪景作品改变了传统陶瓷绘画的技法，以虚写实，更加注重艺术的真实感，让点线面组成的笔墨韵味达到极致美。本文意在通过追溯墨彩瓷画源远流长的历史，体会其中所蕴含的深厚文化底蕴，并通过笔者创作的雪景瓷画作品与传统雪景作品对比，阐述在传承这一技法的同时，结合自己的审美特点和大众审美意识，对于传统进行艺术创新。

关键词：墨彩;雪景瓷画;艺术创新

一、墨彩瓷画的历史源流

墨彩，即瓷器上用黑色彩料描绘的图案纹饰，又称“彩水墨”，系釉上彩装饰品种之一。传统意义上的墨彩是以黑色为主兼用矾红、本金等彩料，在釉上瓷胎绘纹饰，经炉火烘烤后的一种装饰方法，是景德镇又一独特的陶瓷绘画装饰，始见于清朝雍正时期。墨彩最早运用在明代五彩瓷器上，主要用来勾绘纹饰轮廓线，后在清康熙中期传入宫廷创烧成墨彩瓷画，乾隆时期得到迅速发展。纹饰方面以山水人物为主，画面犹如中国传统的水墨画，装饰技法有“纯墨彩瓷画”、“墨彩雪景”、“墨彩描金”等。

传统墨彩多以古装人物、山水、花鸟等为题材，以线条为主来塑造纹样形象，具有线条工细流利、形象古拙生动、构图空灵清新、色彩古朴高雅的特色。墨的绘制技法与落地粉彩相同，主要是在釉面染色，毋须罩填各种水颜色。烧成温度类同新彩。如“墨彩描金”装饰技法多用于人物瓷画，有时也会出现在花鸟瓷画中，仅用黑、红、金三色作画。彩绘时主要用黑料，兼用红料绘人物脸部轮廓、五官，衣袍以及花卉的花瓣等，再用金料点缀以增添其富丽堂皇的气氛。

“笔墨当随时代”，随着社会发展与进步，人们的审美需求日益趋于多元化，故此，在继承传统的基础上不断汲取新的营养、注入新的元素，以适应发展中的审美观念，成为当今墨彩瓷画探索新的表现形式所必须。笔者在多年瓷画创作实践中体验到：墨彩瓷画，在白瓷上呈现淡黑色花纹，有水墨效果，浓黑如墨的彩料或深或浅、或浓或淡，与如雪的白釉相互映衬，与水墨画的效果相似，呈现出“彩水墨画”之美感。

二、雪景瓷画作品的艺术创新

“年年雪里，常插梅花醉”，这是宋代词人李清照表达踏雪寻梅、赏梅而醉的诗意生活。事实上，雪景题材是我国一种极其常见却又难以表现的绘画题材。就瓷画而言，所采用的绘画方式各有异同，有人以中国画点线面为主，有人以西画块面为主，加上我国地域辽阔，南北雪景的景致也各不相同，南方的雪景更加秀美婀娜，北方的雪景更加雄浑大气。如何诠释冬雪的茫茫厚实、寒气逼人或春雪的融融欲盡、春风送暖及风雪睛雾之意境，这些表现雪景、表达画意的技法成为笔者关注重点。

其一，注重对个性化的表达。笔者在继承中国传统绘画技巧的基础上，融入了对自然界雪景的观察和理解，以及对生命的感悟和追求来创新墨彩雪景，画面比较有时代感，又侧重于运用陶瓷洁白如玉似雪的材质，“借地为雪”，不需要用传统的玻璃白去堆结，因此雪景的特色就比较自然灵动，有个性化。在创作过程中既注意保留我国传统国画的技艺精华，又融合了当代审美意识和当代绘画技巧，同时吸取现代绘画的表现方法，使得创作出来的雪景瓷画作品画面写实、层次丰富、意境深远。

其二，注重在工艺上对墨料的掌控。瓷画创作，是以陶瓷材质为媒介，以手工技艺为主要表达方式，努力摆脱功用性的一种具有观赏性、情感性、观念性的艺术形式。墨彩雪景瓷画经高温烧制后，笔墨才呈现出最终的效果。所以，陶瓷绘画技巧虽然与中国画同根同源，却又更为独特，它既要结合陶瓷器皿的造型和用笔用料，又要考虑到烧成以后的装饰效果，更要注重绘画艺术性与工艺性的结合创作，这种独特的绘画语言经久不衰，在于作品表现的自然之美与人文之美。

笔者通过工艺手法来达到墨彩自然晕染的效果，在墨线上注重达到一种粉润效果来表现出墨彩的晕染;在构图上巧妙地运用虚实结合、黑白相间的均衡布局;在笔墨技法上，用枯湿浓淡兼施并用，以此来表现出雪景的氤氲气象和深厚之态。

其三，注重艺术的真实感和表现张力。艺术来源于生活而高于生活，在陶瓷上绘画，首先要充分结合国画的传统绘画技巧，将艺术表现形式与工艺手法相结合，将人生感悟创作情感反哺于艺术作品之中，以此来丰富作品的内涵。二是要着重在作品中注入传统中国画的元素，在陶瓷载体上创造出中国水墨画艺术视觉效果和高雅悠远的情致。笔者所创作的雪景瓷画虽没有缤纷繁多的绚丽色彩，但却像中国传统的水墨山水画一般，格调高雅，清新脱俗，意境幽远。三是要更加注重艺术的真实感和表现张力，让点线面组成的笔墨韵味达到极致的美，用瓷胎的原白来表现素静而淡雅的冰天雪地，色彩对比自然贴切，浑然一体。虽然没有强烈的色彩视觉冲击，但透露出的是一种恬淡和清静，体现出天人合一之美。

三、结语

综上所述，墨彩瓷画艺术在传承的历程中，不是一成不变，要在吸收传统墨彩瓷画艺术的基础上，把最精髓的技艺发展起来，融入新技法、新观念元素，从而绘制当代社会的审美新视觉。如笔者创作的雪景瓷画作品《冬日》，整体画面以黑白为主调，以浅暖色为点缀，注重冷暖对比的色彩效果，达到静中有动，冷中有热，观其山水，给人有一种冷与暖视觉的冲击。观之既有寒冷的触动，又有温暖的体验，山在树葱中，树托山成形，水掛留白处，色衬水在流，细细一品味，确有此山得其势，此水得其韵的境界。再观其画，看山似山，看水似水。既表现岀雪景天人合一的韵味与意境，又体现了大自然的静霭与雄浑，所展现出冰雪天地、白雪皑皑的美景，给人一种贴近时代、情景交融的美好联想。

滴水穿石绝非一日之功的磨砺，功成大器绝非一日之功的坚辛。彻悟之禅境，入古而出新。总之，一个真正的墨彩瓷画艺术家，不仅要掌握娴熟的工艺技巧，还要有独特的艺术审美情趣，于自然之中发现美，于传统之中发现新;做到古今借鉴，中西结合，既要吸收西方现代艺术的表现方法和技巧，化为自己表达审美心意的技巧和手段，感受大千世界和当代人的审美心态;也要站在历史、现实与未来的高度，把民族民间古老的传统艺术理念与现代艺术形式进行组合，真正把华夏文化的神韵和时代感与现代感融合为一体。

最后，笔者希望通过阐述自己对于雪景瓷画作品艺术创新的感悟呼吁大家在传承这一技法的同时，不断结合自己的审美特点和大众审美意识，对于传统要进行不断进行艺术创新。

参考文献：

[1]王焕.景德镇墨彩瓷绘的传承与发展[J].民艺，2018 （06）：74-78.

作者简介：夏明来，上海丹鼎画院院长。