夏天用手为生命换一件衣服

文：丁丁猫 图：受访者提供

《张骞出使西域》 材质：铁

雕塑，因为凌驾于一切造型之上，而向来被认为是最伟大的造型艺术。在观赏性之外，更具有寓意性和象征性，也就更具纪念意义。作为一位雕塑家，夏天一直在试着用这种艺术形式赞美这遭损毁的世界。以赤子之心，从“形”转于“势”，在一个金属、石头、泥土等材质的世界里构建自己的“新铁器时代”。只是在他看似冷硬、坚定、激扬地用一双手来表述时，其实也跃动着一颗隐藏的诗心，一位竟然知道“百花冢”和广东大儒屈大均的当代艺术家。

都市隐者与他的文化身份

去夏天的工作室路上，最后的一段行程都穿行在掩映的竹林之间，直到看见前面有幢独立的小楼才感觉一切豁然开朗。进得小楼便进入一个真正的庭院，园子里绿植葱茏，枝头俱是果实累累。园中心还有个泉眼形成的小湖，设置有小码头，甚至还泊了一艘小船。有从微到巨各种尺寸的雕塑作品散落于其间，看似无心实则有意，与环境浑然交融……一处桃花源似的存在。

于是给夏天定了一个位：这是位都市的隐者。

与一位隐者的交谈通常是从文化开始，而与一位做当代艺术的隐者的交谈则是从更接地气的城市文化谈起。他是少有的对文化身份有着深刻认知的艺术家。

尽管夏天出生于中原大地，但是他对广州有一种特别的感情。与他交流越深，越能够感受到他身上很浓烈的书斋气，否则不会提到快淹没在历史中的“百花冢”，能够给出最快速的反应。他一定记得明末清初那位才华艳发的奇女子张乔，如何在广州城文人圈里掀起过狂澜。夏天很自豪地透露就在他园子隔江的不远处有同一时代的屈大均墓。这位广东大儒写的《广东新语》，被认为是一部史料价值甚高的广东地情书。夏天很遗憾广东有这样一位大家，却无人去纪念与凭吊。一个有千年面对世界的城市，不断在创造着历史，却又不梳理历史、总结历史，对历史的保护也主要从宗族或者风水出发，这点也让他时常心生苍茫。

那些不能忘却的导师

就是对解读广东这份特殊的情感，夏天始终强调艺术家的在地性。他甚至很直接地认为他的雕塑风格就是对广州美院雕塑风格的传承，而且就是对中国传统文化理解的创新产生的。

他认为广州美院雕塑系有着非常好的教学传统，甚至在全国美院系统一度处于领先地位。潘鹤、梁明诚、黎明诸位老师均是各个时期中国雕塑界的代表人物，这些师长无论在为人或者艺术方面都对他的影响颇大。

给夏天影响最深的是潘鹤老师。艺术界评论潘鹤的雕塑善于抓住艺术的内核，捕捉时代的闪光点，然后用很简洁的形式表达出来。夏天本科毕业后做过潘鹤三年时间的助手，其中一年在北京集体创作，曾经还有幸共居一室。那些朝夕相处面对面交流的时光让他很是留恋。而他的另一位导师黎明，又在他三年硕士学习期间进行悉心指导，言传身教，给他指引，帮助他找到属于自己的艺术风格。

他也提到雕塑系的胡博、梁明诚两位老师，让他树立起对雕塑艺术的信心。胡博对中国传统文化的认知非常深厚，从中国传统文化的角度去解读西方雕塑的造型趣味，令人茅塞顿开。而梁明诚是改革开放以来第一批文化部公派的留学生，学贯中西，他的《在米开朗哲罗的故乡》，对许多艺术问题的阐释深入浅出，直到现在夏天还经常推荐给学生们看。

到如今，夏天仍然强调：“导师们的人生观与艺术观深深影响了我。”

大锈钢球2、大锈钢球3

张力来自从“形”入“势”

读研究生的时候，在黎明老师的指导下，夏天的课题是做金属材料雕塑的研究。在西方现代雕塑史上，金属材料雕塑占据了百分之九十，以至于赫伯尔特·里德称之为“雕塑的新铁器时代”。但夏天并不希望做西方艺术的翻版，而是探索在雕塑中彰显自己的文化身份。即使是做金属材料研究时，他也会去借鉴很多东方艺术的东西，比如他在切割金属的时候，会有意识选择像国画行笔一样去切割，如锥画沙、如屋漏痕，切割出苍劲的效果。

他所观察到东方美学中的雕塑讲究意境，讲究气势，追求“妙在似与不似之间”，于是就有了《国殇》《楚辞》《万夫莫开》这样一些充满东方浪漫主义色彩的作品。

《创世纪》材质：不锈钢、铜尺寸：40cm×40cm 2013年

《试着赞美这遭损毁的世界1》 2016年

在这些作品中，可以清晰看到他对“形”的认识。他认为“形”虽然对雕塑极其重要，但只专注于形，就会成为心灵的桎梏。而万物有形，无形的形也是形，在他眼中就算是一朵翻滚的云，一道闪电也是有其形。形并不需要突破，而是转化为“势”。形与势相连，这才是形的本质，才能释放出真正的张力。相比细腻婉约，他更倾向于表达大气雄风，刻意不做光洁的雕塑表面，而是凸显金属被扭压、被烧焊出来的破旧感。发展到现今，他更趋向把不确定性还原给一个泥团，通过不断摔打和挤压，来表达一个在社会现实中不堪重压的痛苦灵魂。那些细节的真实和朝代的考证他都全部抽离，他只需要在简约的符号中完全表达一种厚重、张扬的精神气势。因此就有了《创世纪》。

就像很多人在初看到贾柯梅蒂的雕塑深深被震撼的原因：外在的挤压和内在的抗争已经让张力处于了一个临界点，而形就是成为那个临界点的脆弱支撑，爆发就在千钧一瞬。那是战后艺术的特殊风貌，也是一种非常高级的审美。

在他个人看来，写意性雕塑带来的表现力，更能与人的心灵产生共鸣。这一点上，东西方美学都有共同认定。

不过，他也承认目前学院派雕塑面临当下的挑战。毕竟雕塑是强调技巧型的，是所有造型之上的艺术，只是本科就需要读5年。他发现很多专业人士太专注于眼前，专注于手边之事，给自己的视野造成了错位与脱节。消耗了大量时间去做造型，他们可以说是很好的老师，甚至是好的雕塑家，但是却脱离时代、脱离审美、脱离艺术本身。

中国需要真正的大藏家

因为这些错位与脱节，夏天也说了让他很遗憾的一个例子，比如一位中产阶级在装饰他的家时，会去买一件工艺品级别的雕塑，比如石湾公仔，而少有想买一位雕塑家的作品。

他认为直到今时今日，中国都没有真正的当代艺术大藏家。因为中国藏家在当代艺术收藏里还是起步主题系列的收藏，却没有和艺术史产生连接。国外的收藏家开始收藏都是有一个艺术史参照系，是按一个序列来进行收藏的。历史上有不少大家族，比如古根海姆家族，他们认为自己有这个义务为这个社会留下文化财富。这些文化财富并不需要去售卖变现，而是建造美术馆造福全人类。有的家族即便没有如此财力，也会把自己的藏品捐赠给美术馆，美术馆也会提供给他们专属的区域。正是知道这些作品的最终流向是去到博物馆，去到艺术史的，才会有后代或者新贵去继续先辈的道路。只不过会把重点放在下一个序列新出的艺术家了，当后印象主义进入到博物馆，就会开始收藏现代主义；当现代主义又进入到博物馆时，他们就开始关注波普和后现代主义……像杰夫·昆斯，以及村上隆，尽管现在还属于在画廊系统，但是已经能够看到博物馆就是他们的最终去向。有这样一种在生态链顶端的良性引导，就能够营造一个完整的生态链系统。所以在西方，一些商业艺术家也能够活得很好。他认为目前的中国艺术生态链比较混乱，当代艺术收藏的初期，都没有艺术史的概念。构建中国当代艺术收藏的反而是西方收藏家，比如尤伦斯夫妇，收藏流传有序，学术脉络清晰。

夏天2005年毕业于广州美术学院雕塑系，获硕士学位2009年访学于法国巴黎国际艺术城2019年毕业于中央美术学院“理查迪肯当代雕塑研究班”现任广州美术学院雕塑系副教授、材料雕塑教研室主任、中国雕塑院中国青年雕塑家创作中心雕塑家，系中国美术家协会会员、中国雕塑学会理事作品曾参加第二届北京国际美术双年展（2005）、中国雕塑学会第一届学术邀请展（2008）、第十一届全国美展（2009）、大同雕塑双年展（2018）等重要展事，入选国家重大历史题材艺术创作工程（2013）并获第十一届全国美展广东省展银奖（2009）、第二届中国雕塑大展中国雕塑青年新锐奖（2012）等奖项，被中国国家博物馆、广东画院美术馆、广州美术学院美术馆等及各级政府与私人收藏。

夏天认为，当下的中国最急需的就是一个健康的生态链。艺术需要养，只有富养才能够出好的艺术家。他相信当中国人均面积扩大时，空间需要很多艺术品来呈现，那个时候就是架上雕塑收藏井喷的时刻。

记得诗人黄礼孩曾说，夏天是一个头顶有星空，脚下有土地，手里正给生命换一件衣服的人。这句诗特别容易让人想起他的《创世纪》。他对生命客观性的悲悯与历史相对主义的视角，完成对现实与人性的思考。

其实在这句诗的背后，更是在说明夏天是一位有使命感的文化自觉者，就如他一直都想走出象牙塔的渴望，渴望以文化身份更多地推动社会建设，让雕塑家在这个社会中产生更大的贡献，以此来实现一位艺术家根植于生命的最大价值。