一次空间与平面的无界交互

文:木子 图：本刊资料库

本期封面的设计灵感来源于空间与平面的结合。主图所呈现的画面是一个视频作品的截图，为观者创造出一个立体的空间感。而与之结合的是本期拍场图解中吴冠中一幅著名作品——《双燕》的局部。两者结合仿佛神来之笔，视觉的色调和谐统一之外，还会带给人一种平面画作所隐藏的正是主画面所展现之想象。那片灰瓦白墙之后是一个怎样的所在，让人不禁浮想联翩。

《杭州10秒》影像截图

拍摄《杭州10秒》的演出现场

隐与显

封面主画面的截图来自于艺术家张锰系列作品《中国1000秒》其中的一个视频——《杭州10秒》。这个系列作品中每个视频作品都是10秒钟的短视频。这个迄今为止对于张锰来说最庞大的一个作品，里面将包含100个这样的10秒短视频。他从2016年年底开始创作，也是艺术家近几年来对中国社会现实理解的一个释放。

张锰说：“这不是一个简单的记录。10秒不仅是一个上传视频的上限，也是一个人能忍受枯燥的重要节点。所以在这10秒里面，我总想去找出一种感觉，每一秒都是一种不同的感觉，也是我对这个世界的看法。” 在张锰看来，这10秒的意象既是当下流行社交软件的表达极限，也是急速发展的社会现实的一种表现形式。用10秒一个的视频去表达和展示，不啻为最贴近当今时代的一种艺术方式。

《双燕》 布面油画

在这个系列作品中，张锰拍过一个天空中的飞机，在第10秒的时候飞机正好飞出他的画面；还有在大理的洱海边拍的一个水草，在水波的作用下，水草的一片叶子就被打出了画面……这些视频都不是在讲述一个故事，而是强调一种感觉，也是张锰所理解的中国文化中的此时此刻——当下的感觉。

就像这个截图的短视频中，拍摄的其实是一种云雾在光影作用下变化的感觉，画面来自于不久前的中国美院毕业展中的一个戏剧演出现场。舞台灯光和人工烟雾制造出一个画面空间，虽然是一个静止的画面，但这10秒里的云雾却一直在变化之中。

正如张锰其他传统的油画、纸墨作品一样，其3D影像、影像装置、胶片摄影等作品的表现手法也多为去繁就简，而取清明阔朗。在对其各类作品的阐释中，张锰曾多次提及“隐藏”“隐居”“隐退”的字眼，在有意无意之间宣导了其创作的整体精神取向：以退为进，以隐为显。也正如他自己所言：“将最日常的自然造物作为自己自由思维的精神隐居之所。”

在他各系列的作品中，从构成法则而言，多是立足于宁缺毋滥的减法思维，不论是多媒体的影像或者相关装置作品，还是意涵更为相通的纸本水墨，因其删繁就简，而令作品面目简约清冽，有似“隐隐欲言无言”。

繁与简

今年恰逢画坛巨匠吴冠中诞辰100周年之际，封面选取其作品也有向其致敬之意。

但同时，张锰作品的去繁就简，与吴冠中作品的融合中西也有着某种惺惺相惜之趣。吴冠中也是善于简化物件，用半抽象形态表现现代感的大师。《双燕》寥寥数笔，就勾勒出中国水墨的意境；但又与中国水墨不同，其中拥有更多的笔触意味和更丰富的画面细节。

用西方技法传达东方审美意境，已经成为吴冠中标签式的艺术特征。而油画布上大面积的留白，就让出了传统水墨所需的想象空间。正是这样的画面给每个观者带来了属于自己的联想，于是看似平面的表达，却有了多维的变幻可能。已经不止于3维空间了，连时间都可以被加入其中，就有了4维甚至5维……

而两个画面的结合，让这种想象有了实现的空间——在那白墙灰瓦背后，是否有《杭州10秒》舞台上同样的光影与云雾；是否有同样的呐喊与细语在演绎中呢？

其实繁与简从来都不是绝对的，而是相对的。简单的画面，简化的线条同样可以打造出丰富的意境和想象空间。关键在于创作者内心是否足够丰富，有足够厚重的承载需要表达，否则再多的堆砌也只能是空洞与乏味，苍白而无力。

张锰

天津美术学院教授，影像艺术系

主任，天津美院学术委员会委员，

硕士研究生导师，艺术家。

1996 年毕业于天津美术学院版画系，2006

年毕业于天津美术学院油画系，2004 年至今主持天津美院影像艺术系（原数字媒体艺术系）。

张锰是一位跨媒介艺术家，作品介质游走于3D动画、多屏视频影像、绘画、装置；也是一位城市文化设计专家，曾任四届（2010、2012、2014、2016）中国天津夏季达沃斯经济论坛艺术展示区新媒体艺术视觉总设计。