春拍收成下滑，市场寻找“拐点”

文：雨葭 图：本刊资料库

在全球艺术品拍卖市场整体下行的大背景下，2019年春拍比去年更加“艰难”，早已成为业界的一种共识。从近十家拍卖公司的今季拍卖表现看，再次证明事实如此。但也有人表示：“现在的市场没有春天和冬天，只有精品和普品。”

今季春拍，我们强烈感受到藏家和行家惜售的心态比往年更甚，想征集高性价比、高精尖的拍品也比往年更难，而市场买家们的眼光越来越精到，收藏的理念也越来越理性。虽然拍卖行在排兵布阵上各自有重器把关，但就市场结果看，现当代艺术有创新纪录也有高价流拍，书画、瓷器等传统板块也遭遇藏家区域分化局面……如此表现，一方面确实是当下市场的真实写照，同时也不得不促使行业去探寻更加有力的市场“拐点”。

青年艺术家接棒市场

在老一辈艺术家精品多数沉入收藏终端后，抢先占领下一个风口成为多家拍卖行的共识。早在3月香港春拍中，香港苏富比推出的70后、80后艺术家数量较以往大增，30-50岁艺术家共计40人，而中国艺术家占大半，有23位之多。

香港佳士得今季春拍更是为青年艺术家们策划了全新专场——“离心力/ICONOCLAST”，专场汇集了18件生于1969-1989年的全球年轻艺术家作品。上拍的16位艺术家中也是中国青年艺术家占据多数。该专场最终以5217.75万港元的成交总额，89%的成交率收槌，让我们看到了中国当代艺术的未来市场潜力。其中，中国艺术家贾蔼力2007年作品《疯景》以1812.5万港元高价拍出，刷新个人拍卖纪录，并成为本场成交价最高的拍品。此外，本场还有2位年轻艺术家刷新了个人拍卖纪录：分别是黄宇兴和梁远苇。前者在二级市场上尺寸最大的作品《沉浮》以225万港元成交，刷新个人纪录。后者的大尺幅作品《无题2013.17》以516.5万港元成交，超此前纪录一倍有余。

转战至中国内地地区拍卖市场，青年艺术家表现依然亮眼，比如刘小东、王兴伟与冷军等艺术家作品再创新高。北京保利“现当代艺术夜场”中，刘小东1996年的《电脑领袖》以4600万元成交；中国嘉德“二十世纪及当代艺术夜场”中，冷军的《世纪风景之三》，以4370万元成交，创冷军作品拍卖新纪录，也成为夜场最高成交价作品。王兴伟的《可怜的老汉密尔顿》以远高于估价的2185万元成交。

1969-1989年，是一个具有代表性的时间跨度。今年恰逢这批艺术家30-50周岁。他们的创作是目前最具市场投资潜力的作品。这个年岁的艺术家创作不仅脱离稚气，也有稳定的个人创作风格，且处于创作精力的旺盛期，而价格又具有较大的上涨空间。如今市场处于结构的调整与藏家审美趣味的转变期，这为青年艺术家在艺术市场的交易带来更多可能。

佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部副主席暨国际总监及部门主管林家如表示：“之前大家对中国当代艺术都持观察的态度，让市场缺乏信心，现在是重新调整再出发的机遇。这群艺术家挑战并批判既定概念或制度，他们打破了一贯熟悉的意识形态，迫使我们重新思考传统标签以外的所有可能。他们的作品反思现代社会的各种复杂议题，既展现反叛精神，也出类拔萃。其影响力将会继续塑造未来艺坛的发展。”

瓷器书画板块疲软下滑

与现当代艺术不同，瓷器、书画被认为是拍卖市场的硬通货，总成交额往往占据艺术品拍卖份额的半壁江山。但今年整体成绩都出现了不同程度的下滑，疲软态势愈发明显。

佳士得香港本轮春拍的总成交额仅25.5亿港元，同比2018年春拍下降了18.4%。对比各专场数据，其主要问题出在近现代书画板块上。“中国近现代书画”专场本轮仅拍了1.66亿港元，而2018年春拍时这一专场拍得4.23亿港元，同比下降60.8%；环比2018年秋拍“中国近现代书画”专场的3.26亿港元，下降了49.1%。两件估价千万级的傅抱石、李可染作品均未达最低估价而流拍。虽然近现代书画表现不佳，但今年古代书画板块在增加了澄怀堂美术馆藏品后，成交总额较2018年春秋两季均有大幅度上涨，使书画板块整体未下滑太多。澄怀堂美术馆呈献的8件书画精品全数成交，成交总额超过1.7亿港元，有3件拍品以超过3000万港元成交。

贾蔼力 (1979年生) 《疯景》 油彩 画布成交价：1812.5万港元来源：香港佳士得2019年春拍 “离心力” 专场

西汉 铜鎏金奔马 高45cm；长45cm成交价：2242万港元来源：华艺国际 （香港） 2019年春拍 “余香集——宫廷及重要艺术珍品” 专场

清雍正 御制青花釉里红云海腾龙大天球瓶成交价：1.472亿元来源：北京保利2019年春拍 “禹贡Ⅱ——雍正御器厂三希” 专场

在内地拍卖市场中，书画板块的疲软主要表现在中高端拍品。比如中国嘉德的“大观·中国书画珍品之夜”，是艺术拍卖行业内一场必看的重头戏。相比往年，“大观之夜”亿元拍品仅一件，千万级超高价拍品数量也有所减少。古代之夜部分，两件超高估价的作品遭遇流拍，这也直接影响了该专场的成绩。反而一些名家旧藏大师的小尺寸精品之作有不错表现，这一点在广东崇正今季书画板块表现也得到印证。少了些令人亢奋的鸡血，多了些市场波动期的惊喜，也许这正是未来中国艺术品拍卖市场发展的关键时期，需要不断地去正视市场，不断地去弥补千万元之上亿元之前的中端市场，夯实基础。

长期以来成交额和成交价仅次于书画作品的瓷器杂项板块，也不见往年的辉煌，下滑的主要原因是高价拍品的缺席和流拍。

从去年秋拍，中国嘉德推出的“堪称拍卖史上最重要的钧窑瓷器”——明早期钧窑天青釉花盆以4887.5万元摘得最贵钧窑的桂冠后，引发了瓷器圈对“官钧”的瞩目，今季多家拍卖行也征集到了类似的钧窑器。香港佳士得的“数字钧”专场集合了一、三、四及五字，邦瀚斯所售弗吉尼亚·霍伯特旧藏钧窑洗刻“二”字，北京保利也推出一件官钧天青玫瑰紫釉“六”字鼓钉洗，一至六号钧窑洗皆现身拍场。但佳士得“数字钧”专场中，四件元/明钧窑玫瑰紫釉鼓钉三足水仙盆的成交结果却非常遗憾，仅有“四”字款以1452.5万港元售出。而诸如绀氏洋行旧藏药师佛坐像、拉尔森青花大尊等高价拍品也仅在估价内成交，并未太多出彩。值得一提的是北京保利春拍古董珍玩夜场，得益于“十面灵璧山居”的助燃，创造了北京保利此专场历史成交额的最好成绩，同时1.472亿元拍出的雍正御窑天球瓶也摘得了中国内地最贵陶瓷的桂冠。这让我们看到了中国内地市场的广度和深度，也再次证明了“真、精、新”依然是收藏界金律。

内地和香港的市场反差，实际上这么多年一直明显。纵然有天价拍品想要力挽狂澜，但在整体缩量的影响下，书画、古董瓷杂相较现当代板块的市场份额仍在下跌，市场热度也并未走高。究其原因，一方面，由于中美贸易战和整体经济低迷的外部大环境影响，进入艺术品市场的资金在紧缩，艺术投资也更为保守，买家的市场信心不足；另一方面，由于藏家“捂货”带来的现实性考验，高品质拍品征集愈加困难，也成为瓷器书画市场规模收缩的重要因素。

元/ 明 钧窑玫瑰紫釉鼓钉三足水仙盆 “四” 字款成交价：1452.5万港元来源：香港佳士得2019年春拍 “禹火紫霞” 专场

千禧一代藏家影响收藏模式

年轻藏家在春季拍卖成为爆款话题。最大的导火线是4月1日在香港苏富比破亿的Kaws。年轻的潮流艺术成为市场的焦点，也引发了千禧一代藏家影响力的话题。

在《巴塞尔艺术展和瑞银全球艺术市场报告2019》中，整合了对英国、德国、新加坡、中国香港和日本的高净值藏家进行的调查结果。报告显示绝大多数受访收藏者的年龄在50岁及以上。然而，在新市场亚洲，2018年出现了一个非常不同的年龄结构：在新加坡，46%的藏家为千禧一代，在中国香港39%为千禧一代。千禧一代藏家在高端消费者（100万美元以上艺术品）中所占比例略低于一半（45%），凸显了这一人群消费能力的重要性。来自艺术市场的反馈对此更为直接。

线上销售也随之成为受到关注的新兴收藏新模式。2018年，线上艺术品市场估计创下60亿美元的新高，同比增长11%。线上交易占全球销售额的9%，略低于全球在线零售业。根据瑞银和ArtEconomics对5个市场的高净值藏家进行的调查显示，大多数人（72%）的线上成交价均未超过5万美元。然而，一些藏家越来越愿意在线上交易中出高价。

此外，也衍生出谁在收藏艺术家的“未来”的话题。

本季拍卖中最特别的当属华艺国际（香港）首拍中推出的“未来+：沈勤2019—2022作品预拍专场”。在该专场中，竞投者参与竞拍的是艺术家沈勤在未来三年的核心创作。本专场标的仅有一项——即艺术家创作于2019年至2022年间、不限件数、尺幅合计不少于300平方尺的水墨作品。在该项目中，艺术家未来的作品并非委约创作，任何人均无权干涉艺术家创作的形式与内容。此件标的最终以1770万港元成功售出。有别于传统意义上的拍卖，此项拍卖像是一款艺术金融产品，买的是艺术家未来的涨跌性，这对于竞投者的信任、好奇心、想象力与耐心也要求颇高。

华艺国际执行董事、艺术总监王野夫认为，这一创新项目将为艺术市场带来一些正向能量以及有价值的思考：“在做了充分准备之后，我们尝试以‘新架构者’身份，重新架构艺术家、艺术市场、艺术机构三者关系，以及寻找到对艺术本质认知一致的艺术家、对艺术品收藏认知一致的收藏家。几十年来，关于沈勤的艺术、生活、经历与创作等，我们对他有着十分真实的了解，所以我们才敢设想关于他未来的艺术，关于他未来的一切。”

在当今艺术市场，价格在很大程度上成为了约定俗成的“风向标”，艺术作为本体的价值似乎容易被忽视。而拍卖行业历来注重对于艺术家现成作品价值的梳理与研究，却鲜有关注艺术家整体创作状态及其未面世的作品。而“未来+”项目则试图去寻找那些独具态度的艺术家，通过艺术家的整体状态来预见其未来作品的价值，探寻艺术价值呈现的新方式以及艺术品拍卖行业新的可能性。换言之，这也是艺术品收藏的新玩法和新挑战。