复排《塞维利亚理发师》的魔力

卜之

这并非一部全新的制作。2011年11月24日，，这个制作在国家大剧院首演，当时廖昌永等国内一线歌唱家在舞台上星光璀璨，带来了一个漂亮的羅西尼歌剧制作。眨眼已经是8年过去，复排一部经典制作、经典歌剧，又能给观众带来什么特别的体验？

国际一流的剧院，都有各自一批“压箱底”的经典剧目库。以此为基础，编排演出季的时候，便能很好兼顾艺术、市场、连续性和剧院特色。比如维也纳国家歌剧院目前上演的《波希米亚人》还是几十年前的经典版本，由泽菲雷利导演，许多布景从今夭的视角来看已经很旧了，但是经典的制作历久弥新，今天的歌唱家依然在几十年前帕瓦罗蒂还是鼎盛期的制作里继续登场，也体现了艺术的延续性和经典之作的魅力。其实大受欢迎的经典制作，经常性地定期上演，甚至不能称为复排。因为频率比较高，三五年就能再看到，有些热门的制作甚至频率更高。一来，可以不停上演均摊制作成本。二来成熟的制作也具有简单易行的特点，在制作、排练、演出等方面驾轻就熟。三来，通过每次更换不同的演员阵容，能欣赏到更多歌唱家的表演，也给予了年轻艺术家更多机会。

《塞维利亚理发师》的复排继续强调了喜剧的本色。大幕拉开，熟悉的布景制作跃然而出，塞维利亚的温暖色调融合了高迪风格的变形，喜剧风格显露无遗。国家大剧院典型的“新古典主义”风格，精美的服装，复古真实略带俏皮的布景，虽然略略缺乏创意，但对于不熟悉剧情的观众、初次接触歌剧的观众、喜爱这种特定风格的观众，都是非常合适的。导演的一些细节处理，也增添了喜剧色彩。比如外国组的演员，出其不意地来一句中文，总能逗得全场大笑。

复排演出的一大看点，往往是全新的歌唱家阵容。此次国家大剧院依然不按照艺术家实际的艺术水准和合适的搭配风格，而是继续“武断”地搞了外国组和中国组，这不能不说是一大遗憾。演员中，饰演费加罗的马里奥·卡西（Mario Cassi）音量宏大，表演幽默，是称职的费加罗。罗西娜则由切奇利娅·莫利纳里（Cecilia Molinari）扮演，她的嗓音较有深度。扮相也上佳。阿玛维瓦伯爵的扮演者是沙布赫尔·安杜阿加（xabie rAnduaga），他音色优美，但是和费加罗演对手戏时显得音量有些不足。巴尔托洛是剧中喜剧分量很重的角色，保罗·保度纳（PaoloBordogna）喜感很足，他的表演也十分到位。配角基本都是国家大剧院驻院演员，特别是其中观众朋友们十分熟悉的关致京，他扮演的音乐教师一肚子坏水，却又充满被捉弄的喜感。

然而，在我看来，复排的最大魅力是不断建立起剧院和观众神秘而亲切的关系。除却游客“惊鸿一瞥”的造访，“赶上啥演出看啥演出”的偶尔涉猎。这种亲密的关系可以说是观众和剧院在长期的艺术体验中建立起的信赖。剧院已经变成了生活的一部分——走进剧院，是踏实，是放心，是平凡生活之中最美好的欣赏体验，是精神世界里的最佳食粮。这种体验，是一座伟大的剧院献给城市和市民的最高级的礼物。正如意大利米兰“斯卡拉之友”的主席基诺·维兹尼（Gino Vezzini）所说，斯卡拉剧院不仅仅是一个经常上演歌剧和芭蕾的地方，更是城市的中心，也是市民心目中极为特殊的存在——剧院好，城市就好，反之亦然。每一座伟大的城市，都有一座与其匹配的伟大的剧院，北京是文化之都，我们庆幸有国家大剧院带给这座城市宝贵的独特的文化生活。

与这种亲密联系相对应的，是新制作带来的探索与渴望。今年国家大剧院排出的剧目里，《茶花女》《塞维利亚理发师》《假面舞会》《图兰朵》《霍夫曼的故事》《游吟诗人》都是此前反应相当热烈的好制作，新制作则有略微冷门但非常优美的歌剧《采珠人》《西部女郎》和《兰斯之旅》。我已经急不可耐地想一睹为快了。