阿历克斯·卡茨绘画对我的创作启示

刘诗铭

摘要：阿历克斯·卡茨是位很有个性的美国艺术家，1950年开始创作，然后慢慢出现在民众的生活当中。卡茨受关注的原因主要是在那个抽象表现主义流行的年代，他独特鲜明个人风格绘画平面化风格是先前绘画事件的结果。在不排除幻觉平面化，属于要求绘画的独立幻觉又不破坏绘画统一性的平面结构，绘画平面化目地是在绘画中绘画形式获得独立。在十九世纪摄影流行世界后，机械时代为我们带来方便快捷的生活，同时也增添了惰性。本文研究绘画艺术的平面化构成，分析卡茨对美术史上的影响，梳理他在绘画中的创新，同时找到绘画平面化在当代艺术中的走向和绘画平面化为艺术市场带来的影响。

关键词：创作背景；抽象；具象；平面绘画

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）12-0053-01

一、创作背景

在十九世纪摄影流行于世界之后，机械時代为人们带来很多方便快捷的生活，也带来了些许惰性，在二十世纪这个时代艺术的形式不断创新。美国传统绘画、机械时代、消费时代都对卡茨的创作造成影响。在这样的背景下，从卡茨绘画本身出发，浅析卡茨的艺术创作作品，在卡茨作品中的颜色、构图、造型、具象、抽象的绘画形式去证明卡茨绘画平面化。画面中他的抽象和具象结合他的绘画平面化创新，放弃对人物本身的精准刻画，更加看中大背景下流行艺术。在创作空间里，卡茨所创造的新空间正好满足绘画的平面化特性也提高观看者对作品真实的感受，拉近读者画面与创作本身的关系。在卡茨的作品里，我们没有办法定义他属于哪一派别，可能会吃惊于他的能力融和他每个所经历时代的重点。不仅让观者对作品有新的认识和感受，也为后面的艺术家提供了装置绘画和更多绘画的可能性。

随着画展展览的影响，近些年来卡茨的名气越来越大，作为当代比较有影响力的美国当艺术家之一。作品被纽约现代博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎国立艺术博物馆、柏林的国家美术馆等机构收藏。卡茨凭借他独特的绘画风格在世界艺术届独领风采。

二、卡茨绘画的平面化

（一）平面化研究

卡茨不跟随当时流行的风格形式，他的人物画作品现实幻想主义的意义，附带装饰主义的艺术创作步骤。他所创作的人物描绘中，他的作品里用时尚人物、优美、造型、构图、细节表现、手法简洁、色彩鲜明，大面积平涂色块和绘画技法完美结合，忽略叙事性和情节性，简洁明快的平涂色块是画面主要表现。又学习波普艺术景深和反抽象的艺术手法，模糊背景的技法。卡茨是解析性、简约型的画家，凭借隐藏意识和直觉创作。艺术作品让观者来认识世界。他的人物画创作常是非传统的，并在同一幅画中一个人物形象描绘多次。他的作品一直以容易新颖、理解的形象面世。

（二）平面化意义

卡茨艺术作品的背景常常是大面积的平涂。他平涂为了突出作品主体，卡茨在抽象时期反流行的画家，同时也学习了多种现代绘画大环境影响和绘画平面化的道路，这在当时的情况下扩展了绘画的多种可能，卡茨绘画的风格简化的让人惊讶和在对绘画的敏锐和严谨。他的这种艺术创作风格，将会给我们带来更多启发，与此同时给今天的艺术届提出疑问，怎样的绘画作品在今日能继承与发展？绘画的平面化要求绘画空间传达幻觉同时又需要绘画结构的平稳，这样的时代大背景对绘画艺术工作者来说是更高的要求。

三、卡茨绘画的具象与抽象

（一）卡茨的具象描绘主题

形式主义评论家认为，当时艺术史上抽象艺术是必做的事情。卡茨绘画的物体体积感不那么强烈细致精确，但他的作品中主题、形式、同样清晰。人们认为这两者应该只有其中一个占主要支配地位。有人认为绘画是属于纯形式的，而卡茨认为这想法是果断的，独裁的。正因为卡茨对这种风格的抵抗和环境背景的影响，卡茨的描绘对象都是生活中的普通景物、人，他描绘的人物都是现下的、真实的。创作所选的艺术题材作为自己的描绘对象。他的描绘物体都是有具体形象的，写实和具象是他绘画创作的内容，同时为了体现时代和生活主题，形式化的艺术作品。

（二）抽象表现主义

表现主义抽象绘画已经弱化背景，其他艺术家的做法是将前面和背景融为一体，卡茨的平面化，处理技巧方式更类似“纸片化”。他的“纸片化”更加彻底，背景甚至有时候完全消失了，没有光影，没有内容，在绘画中，画面空间是建立在完全二维的平面中。卡茨作品篇幅通常比较大，但是在平涂的大色块背景中，画框不那么的明显，画面越来越表现平面化，一切空间都在整个画面当中，观者看到所完成的作品就像一张海报杂志的放大版。卡茨的绘画有更多主题技巧在画面内、或者在画面外表达的感情，卡茨拥有自己独特绘画技巧，这样的绘画使抽象成为了一种象征。

关于绘画的色彩、元素、结构、平面性，处理绘画的平面关系以及空间和平面的关系是卡茨的绘画的要求。卡茨在这里做得比较成功，本身人物刻画就不需要去追求真实，正由于这样特性，是他绘画中以严谨方式去划分的，观者的感受和感情也是谨慎、严格的画面和色彩关系来区分。