浅谈中国戏曲表演艺术在教育教学中的地位

（海南省文化艺术学校 571127）

一、中国戏曲表演艺术的概述

中国戏曲，是一种历史悠久且包含了多种舞台艺术形式的综合体。萌芽于先秦时期，自中唐以后逐渐成形，历经宋金时期的发展，在元代真正成熟，并最终于明清时期走向繁荣。目前，中国戏曲表演艺术已经衍生出三百六十多种地方剧种，主要以京剧、豫剧、黄梅戏、越剧、评剧等为核心。

中国戏曲是一种历史悠久且独一无二的艺术形式，目前在世界上尚且找不到能够完全对应的艺术形式。这主要是因为中国戏曲依托中国传统文化而生，具有很强的写意性和艺术性，还有板腔调等特殊的表演形式。

中国戏曲的核心特点是相比剧情更注重情感表达。有别于话剧、西方戏剧、歌剧或当代的电影、电视剧等，中国戏曲在表现一个事件的时候，往往不会生动详细的表演事件发展过程，而是高度写意，将侧重点放在因为事件而衍生的情感状态上，表演者以自身的精湛技艺引动观众们的情感共鸣，达到“以情动人”的演出效果。

二、中国戏曲表演艺术在教育教学中的地位

通过中国戏曲表演，能够让多种艺术形式同时得到展现，并且通过表演者投入的演出，使观众们在欣赏表演的同时对戏曲剧目想表达的精神内核产生强烈的共鸣。中国戏曲是中国的文化特征之一。中国戏曲表演艺术在教育教学中具有重要地位，学习或了解中国戏曲表演艺术，对美育和德育都有着积极的促进作用。

三、中国戏曲表演艺术在教育教学中的作用

中国戏曲表演艺术在美育和德育方面的作用并非空谈，而是有具体内容的，这些具体内容主要体现在以下几个方面：

（一）激发年轻一代对传统文化的兴趣

许多戏曲剧目，特别是流传至今的传统剧目，都是建立在中国传统文化的基础上，以真实的历史事件或历史人物为依托，传达着中国人民朴素的价值观和浪漫情怀。中国戏曲所映射的审美与价值取向、其所涵盖的社会历史内容都非常宽广。京剧名段《捉放曹》、《定军山》讲述的是三国时期的英雄故事。京剧《四郎探母》讲述的是北宋杨家将的传说故事。越剧《红楼梦》以四大名著中的《红楼梦》为母版改编而成，这些经典戏曲的魅力，能够激发以学生为代表的年轻一代对中国传统文化的兴趣，提高学生的审美水平，促使学生主动探究并学习中国传统文化。

（二）弘扬传统美德

中国戏曲表演艺术是一种雅俗共赏，许多戏曲剧目十分擅长在平凡的生活琐事中反映、讽刺社会阴暗面，反抗封建礼教，歌颂乐善好施、知恩图报、信守承诺等传统美德。通过活泼的音乐和通俗易懂的唱词唱腔，让观众在获得精神娱乐的同时接受传统美德洗礼，树立正确的人生观和价值观。比如经典名作《西厢记》和《牡丹亭》，还有琼剧《父爱如山》等还都是典型的通过反应现实，引导观众追求真善美，提升观众们的思想和精神境界，有利于加强德育。

（三）培养传统审美

中国戏曲表演艺术是一种综合性的舞台表演艺术。目前，许多戏曲剧目都有固定的服饰。这些服装饰品从其发源的朝代流传至今，不仅能够为历史研究方面提供资料，还能够开拓当代观众们的眼界。使当代观众们不仅能欣赏到精彩的动态演出，还可以直观的看到中国传统审美下的服饰和扮相。这十分有助于增进观众们对于传统审美的了解，培养对传统审美的欣赏能力，对美育有着重要的作用。

四、如何巩固中国戏曲表演艺术在教育教学中的地位

现阶段要巩固中国戏曲表演艺术在教育教学中的地位，可以从以下几个方面入手：

（一）加强政府政策倾斜和媒体宣传

客观上来说，由于中国当代审美的变化，中国戏曲表演艺术作为一种传统艺术形式的商业市场有一定的缩减，需要政府加强政策倾斜，通过拨款和举办相关活动等方式进行一定的扶持。

同时，在网络高度发达，娱乐方式繁多的现代，宣传的作用越来越不容小觑。在这个“酒香也怕巷子深”的时代，想要巩固中国戏曲表演艺术在教育教学中的地位，充分发挥中国戏曲表演艺术在美育与德育方面的作用，加强媒体宣传势在必行。加强媒体宣传的方式可以有很多，比如通过微信公众号、微博自媒体等方式进行传播，或者由电视台在优化戏曲频道的基础上，在综合频道适当增开戏曲类节目，借着国家推崇传统文化，加强文化建设的东风，进行有效推广。除此之外，可以利用一些现代综艺形式，激发年轻一代对中国戏曲表演艺术的兴趣。

（二）学校与社会联动

中国戏曲表演艺术不仅可以扎根校园，通过经典剧目的现场演出给在校学生们美的感受和教育，2014年《父爱如山》入选海南省教育厅，文体厅主办的高雅艺术进校园活动剧目，巡回全省部分小，中，高校园演出，得到了师生及家长的高度好评和喜欢。各个地方还可以按照不同城市的实际条件，与当地政府进行合作，在周末或节日的安排中国戏曲公益演出，形成学习与社会的联动。这有利于推广中国传统文化教育，扩大美育和德育的受众范围，从而巩固中国戏曲表演艺术在教育中的地位。

（三）不断创新

无论是在单纯的艺术表演领域还是在教育教学领域中，都可谓得青年者得天下。因此中国戏曲表演艺术要巩固自身的地位，就必须不断进行创新和改良。目前，在部分大中城市，中国戏曲表演艺术越来越成为一种“小圈子”中的“自娱自乐”，特别是在创新剧目方面，常常自己人演自己人看，甚至花钱请“小圈子”中的评论家写赞美评论，一切以得圈内奖项为目的，不考虑观众喜好和教育的实际需求，这对中国戏曲表演艺术的发展和在教育教学中地位的巩固都是十分不利的。戏曲需要真正的创新与改革，在新时代，随着人们审美的变化，中国戏曲表演艺术也应该不断适应人们的审美需求。

（四）健全保护机制

中国戏曲表演艺术首先必须始终保持自身的活力和传承，然后才能巩固在教育教学中的地位。因此，必须健全保护机制，形成艺术教育、艺术创作和艺术科研“三足鼎立”的稳定模式，在大学增设戏曲专业，培养更多的专业戏曲人才。同时，政府方面要真正落实中国戏曲表演的艺术资源，真正加强保护力度。积极组织资料撰写，并对撰写成果及时予以出版和推广。对有特点的地方戏曲，不仅要申请名义上的非物质文化遗产，还应当真正扶持戏曲机构，开展戏曲活动，形成集合效应。

（五）提高表演者的综合素质

发挥美育作用，培养审美的前提是表演本身必须要“美”。而中国戏曲恰恰是一门对表演者的能力和素质要求非常高的表演艺术，精髓就在于“唱念做打”，舞台效果的优劣与表演者技艺有着直接关联。因此，中国戏曲表演者应当通过不断地练习持续提高自身技艺，弥补自身短板，从而能够在表演过程中尽可能多的唤起观众自身情感，给予观众美的体验。在戏曲表演中，表演者的演唱要美，动作要准，只有尽力完成美的演出，才能真正帮助观众培养对美的感受，积累对美的经验，建立良好的审美标准，从而实现美育作用。

（六）与其他学科相联系

中国戏曲表演艺术中不仅仅有“唱”和“演”的部分，许多传统戏曲剧目的词作本身就具有极高的文学和历史价值，完全可以与语文、历史等学科相联系，在巩固中国戏曲在教育教学中地位的同时，进一步发挥其美育和德育作用。比如《牡丹亭》中的知名曲词“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。则为你如花美眷，似水流年。”不仅有多个成语，还在现实生活中得到了广泛的应用。再比如经典传统小说《红楼梦》的作者曹雪芹，也在其作品中大量引用了昆曲对部分情节的推动有着直接促进作用。

（七）教师引导

要巩固中国戏曲表演艺术在教育教学中的地位，加强教师对在校学生的引导非常重要。在校学生受限于年龄和阅历因素，往往很难准确理解中国戏曲的写意化情感表达，对戏曲剧目中想要传达的感情和观念体会较浅甚至根本没有实际体验过许多剧目，特别是悲剧想要表达的感情。此时，作为学校教师，就需要通过审美移情的方法从侧面对在校学生进行引导，鼓励学生发挥想象力，将戏曲与生活情境相联系，用心体悟戏曲传达的思想，最终促进传统文化素养的提升。海南省文化艺术学校也于2018年正式走进“琼剧孵化试点基地”——定安县第一小学，县思源实验学校，实验中学等，为孩子们传授戏曲艺术，激发他们对传统文化的热爱。

五、结语

中国戏曲表演艺术是传播中国传统文化价值的重要方式，戏曲剧目中包含的传统文化和传统美德都是中华民族文化的精粹，因此中国戏曲表演艺术在教育教学中占据重要地位。