对扬剧曲牌体音乐属性的思考和认识

蒋 璐 （江苏省演艺集团扬剧团 210005）

一方水土养育一方人，一方水土描摹一方风情，如同色香味俱全的维扬菜系那样，经过一代代艺术工作者的不懈努力，发展至今的扬剧艺术亦可算是中国传统戏曲盛筵里的一道珍馐美食。《百岁挂帅》《白蛇传》《珍珠塔》等诸多的扬剧经典更是陪伴了广大观众从豆蔻年华的青葱少年走入耄耋时分的夕阳晚景。

中国特色社会主义的征途进入新时代以来，在党中央和各级地方政府的亲切关心下，包括扬剧在内的众多传统地方剧种都迎来了新一轮发展的战略机遇期。近年来，江苏省扬剧团先后推出了《湖湾金秋》《李银江》《党的女儿》《太平桥》等大型精品剧目，所到之处皆受到专家和戏迷观众的热烈欢迎。面对着黄金的机遇期，我们更应该百尺竿头更进一步，对自己所从事的艺术生产工作更加恪尽职守，以期实现扬剧艺术在新形势下的更大发展和繁荣。在此之中，一个很现实的问题是：作为身处其中的从业人员，我们应该清楚的知道扬剧的前世今生，扬剧艺术最大的特点是什么？或者说扬剧艺术之所以能够成为独立的剧种，它的核心和本质是什么？树高千尺不忘根，唯有把握住它最为本真的客观规律，我们在新形势下的进一步创新和改良才能做到流水不腐、户枢不蠹般的游刃有余。

一、曲牌体的音乐属性是扬剧最主要的核心与本质

从剧种隶属看，扬剧属于地方剧种，在不同的历史时期里，扬剧人也曾推出过数部反应社会主义主流意识形态和价值观的或历史戏或现代戏。因此，就剧目的主旨和特色而言，扬剧与其他的地方剧种并没有太大的差别。

那么扬剧艺术的核心与本质是什么呢？作为一名乐队演奏者，笔者认为扬剧音乐的曲牌体属性是一个使扬剧有别于大多数地方剧种的核心元素。

某种程度上说，一部扬剧艺术曲牌体音乐属性的形成史，其实就是整个扬剧艺术的形成和发展史；扬剧曲牌体音乐的形成过程，其实也是大开口和小开口、花鼓戏和香火戏从分立走向合并、从对抗走向协作的过程。在此基础上，再加上扬剧清曲艺术宝库的鼎力助阵，扬剧曲牌体音乐属性的特点也逐渐形成。

曲牌是作曲时的客观依据，作曲又丰富和扩大了特定曲牌的内涵和外延，曲牌和作曲呈现着相辅相成般的波浪式前行与螺旋式上升。纵观中国传统戏曲，时至今日依然坚持曲牌体音乐属性的剧种确实已经不是太多，扬剧艺术无疑是这一阵营中的一颗璀璨明珠。

二、扬剧曲牌体音乐的架构梳理与归纳

通过对现存于世的近百种常用曲牌归纳整理以后，笔者发现，构成扬剧音乐的曲牌主要来自于四个方面，即早期的香火戏、花鼓戏、扬州清曲以及其他杂项。

香火戏一支里，有我们非常熟悉的【大开口】【宝调大开口】【十字大开口】以及相对冷门的【七公调】【娘娘调】【船调】等等。总体而言，它们代表着香火戏时期的粗犷豪迈，极具蓬勃的乡土气息。可也正因为它的太过于接地气而不免被贴上了“土”、“俗”的标签，因而目前被采用的并不是太多。但是，对于这种颇有“泥土芬芳”、在基层观众里有一定号召力的原生态曲牌，江苏省扬剧团近年来依然会结合剧情的需要，在精品剧目加以综合化的运用。因此，笔者认为，对于香火戏分支里的大部分曲牌，当代的扬剧从业者还是需要去辩证的对待，不能因为所谓的“土”、“俗”等短板而遗忘它的真正价值，也不能因为一味的追求高雅和所谓的美感而失去扬剧艺术最为本真的元素。

花鼓戏一支里，有我们熟悉并时常使用的【补缸】【银钮丝】【鲜花】【磨豆腐】【探亲】【种大麦】，也有相对陌生的【撞肩调】【青阳扇】【磨盘】等等。应该说，与香火戏的粗犷相比，花鼓戏分支中的曲牌更为细腻、更为传神，因而更适合展现人物的或喜怒哀乐或悲欢离合之情。另一方面，随着时代的发展与社会的进步，以【补缸】【探亲】【鲜花】等为代表的花鼓戏曲牌还出现了自身内部的衍化和裂变，相继有了【大补缸】与【补缸】【金补缸】、【新探亲】与【老探亲】、【老鲜花】与【鲜花】【半鲜花】等的差别。

扬剧清曲一支里，有我们耳熟能详的【梳妆台】【数板】【剪剪花】【滚板】【满江】等极具扬剧特色的曲牌，它们为曲作者提供了丰富的灵感源泉、它们为演员提供了充足的艺术补给。在老艺术家们的精雕细琢下，一段段脍炙人口的经典扬剧唱腔得以流传至今。当然，与花鼓戏中的曲牌一样，被扬剧艺人所采纳和运用以后，绝大部分的清曲曲牌都发生了或多或少的变化。以观众最为熟悉的【梳妆台】为例，从字数分析，我们分别有七字【梳妆台】和十字【梳妆台】；从板式区分，我们有【老梳妆】【新梳妆台】【江南梳妆台】【金派梳妆台】【西皮梳妆台】的区分；从篇幅的长短区分，我们有正统四句一排的传统【梳妆台】，也有仅唱半排的【雪拥蓝关】。

其他杂项一支里，多是从民歌民谣、京剧、昆曲以及其他地方剧种那里吸收和借鉴的一些音乐元素，如民歌中的【杨柳青】【虞美人】【十杯酒】，锡剧中的【迷魂调】，京剧中的【汉调】【导板】【回龙】等等。在此之中，最为值得一提的当属已成为扬剧代表性曲牌的【大陆板】。事实上，早期的扬剧音乐里并没有【大陆板】这一曲牌，当它被早期艺人从其他剧种引入之后，得益于著名扬剧表演艺术家高秀英先生等人所做出的开创性贡献，【大陆板】、特别是掷地有声的【堆字大陆板】已成为扬剧音乐的代名词。

笔者认为这些形形色色的曲牌实则是扬剧音乐的躯干与灵魂，聚成一团火、散开满天星，离散着的时候，它们就是一个个独立存在的客体；巧妙结合之时，它们最终就能组合为一个个的唱段。

三、对现阶段扬剧音乐改革的两点思考

哲学教科书也早已言明，事务都是不断运动发展的，对于扬剧艺术，我们也该以发展的、动态的思路去看待，因此扬剧音乐也确实有值得提高和改进的方面。

笔者认为，针对现阶段的扬剧音乐，我们确实需要对部分内容加以变革，以便能更好的适应当下观众的视听习惯和审美偏好。但是，曲牌体的本质属性却是必须要遵守和敬畏的。如果以更好的在全国范围内推广、为了吸纳更多年轻观众的喜欢等所谓的“名目”而放弃曲牌体的音乐创作思路，则是一种“数典忘祖”的不明智之举。

扬剧艺术之所以能够出现三个公认的艺术流派以及众多特点鲜明的前辈艺术家，正是因为他（她）们在各曲牌上种种风格迥异的创造和种种匠心独运的使用。如果没有【梳妆台】曲牌，扬剧的世界里怎会有多情婉转的华派？怎会有细腻传神的金派艺术？如果没有【大陆板】曲牌，我们怎会领略到明快激昂的高派艺术？这些是前人留下的宝贵财富，也该成为我们继续筑梦前行的本钱和安身立命的不二法宝。如果把扬剧比作一颗参天大树，曲牌体的音乐属性好比就是树干和树枝，年复一年的岁月轮回里，一代又一代的艺术工作者好比就是那一片片的树叶，在躯干和树枝的补给和塑造下，完成着属于自己的生命轮回……

当然，我们需要看到，为了实现更好的传承和发展，当前的扬剧音乐确实需要有些新的变化。笔者认为，我们至少需要在部分旋律的重新整合、音乐演奏的配器这两方面再下功夫、再付诸于更多的革新。如果能够对曲目里的辅助旋律加以优化、加以熨平，使得旋律的铺陈在收放自如的同时更为自然、更为平稳有序的推进，那么曲牌体音乐在当下的艺术价值完全能够得到生动的展现。相反，如果要为曲牌体“开膛破肚”般的进行肢解，实属于因噎废食般的过犹不及。如果那样的话，扬剧或许就不能算是扬剧了。

此外，在配器方面的改革也是值得借鉴的。配器的精湛与否，直接决定着伴奏音乐的整体输出效果，不仅会影响到演员的演唱，也直接左右着观众对于扬剧音乐的整体评判。从目前的情况看，扬剧乐队在这方面的师资投入和孵化成果都还远远不够。在器乐配置上的这场变革，或许是继成功应对男女同弦的挑战之后，新形势下的扬剧人最应该思考的声乐命题。

四、结语

在当前及可预见的时间里，我们在艺术生产中所需面对的竞争和挑战依然会是格外的严峻。从外部来说，随着市场经济的不断发展，我们会面对其他艺术样式和周围兄弟剧种的竞争，从内部来说，随着时代变迁的不断提速，我们会迎来鉴赏水平更高、知识储备更为丰富的年轻观众。每一代人都有属于自身的任务和责任，作为当下的扬剧人，我们必须要有危机意识和紧迫意识，亟需与时俱进的打磨和完善起自身的业务技能，牢牢把握曲牌体音乐架构的客观规律、多从自身的业务能力方面找原因、找不足，进而努力提升作品的艺术价值与思想价值。