宋代玉器纹饰研究

邓承承 （湖北工业大学 430068）

虽然宋代长时间处在割裂状态和“安内需外”、“重文轻武”的国策下，导致政治和军事上的积贫积弱，但它的手工业非常兴旺，经济繁荣自由，市民对世俗生活更加投入。宋代玉器在这种背景下，制作规模扩大，纹饰雕刻与以前凭空的制作更具浓厚的生活气息，1并且由于受到理学思想的约束，艺术风格上更具典雅和清淡，造型和装饰上多以质朴呈现。这使得宋代玉器纹饰造型和雕刻工艺与前朝历代有所不同，极大地影响了后世的玉器艺术。

一、选题的意义

据《山海经》介绍，中国有200多个玉器遗址，资源丰富，是世界上主要的玉器国家。中国玉文化是许多其他文化难以比拟的深远影响，见证了中华文化各个阶段的发展。并且玉器的制作和使用在世界文明史和艺术史上首屈一指，是中华文化传统精髓的物质根基，代表着中华民族的气质。具有鲜明的中华民族特色。2其中玉器的纹饰体现了其独特的文化内涵，通过对它的研究，人们不仅能了解到玉器在不同时期的艺术风格特征，还能领略到古人的审美意趣和时代文化内涵。

宋代作为承上启下的时期，社会经济高度发展、文化繁荣。促使中国玉器发展也迎来了一个伟大的新时代，宋代在玉器制作上，既保持了宫廷制玉的习惯，又增添了民间制玉作坊。玉器从宫廷走向民间，扩大了玉器使用范围。随着近些年考古出土和传世的宋代玉器数量不断增加，为这一时期玉器的综合调查研究提供了有利条件。3

二、宋代玉器纹饰的历史背景

中国玉器有着自成系统的发展历史，以及寓意深奥的文化内涵。各个朝代有着自己独特的审美情趣和装饰特色，所以纹饰多姿多彩，特色各异。相较于唐代的壮丽恢弘，宋代总体上是高雅含蓄的。这是由于宋代当时政治、经济和技术等因素的影响。

宋代佑文政策使得当时中国大部分的文化艺术创造受到了士大夫的控制。士大夫讲究细腻纯洁、意境高雅的文人格调和崇尚人与自然相结合的审美意味。于是，相比于唐代工艺的恢弘气魄和豪迈气概，宋代工艺在文人和理学思想的双重影响下，显得清心寡淡和温文尔雅，给人清新淡雅之感。4宋代以玉比德，玉器就更为清雅、含蓄，也越来越贴近自然。虽然宋代民族矛盾尖锐，战争不断，但经济上却又与周边联系密切，社会生产力逐渐提高，使得宋代经济繁荣，为文化发展奠定了扎实的物质基础。手工业的迅速发展，带动制玉业的逐渐壮大。玉器制作规模扩大出现了宫廷和民间两种不同的玉器制作坊，使得玉器在设计上既保留了宫廷受儒、道的影响的传统，又增加了民俗趣味。宋代仿古玉器从宫廷开始，复古纹饰增多。民间玉器主要消费对象不再只是文人雅士和达官贵人，扩大到普通市民阶层，纹饰内容更为广阔，逐渐向人们的日常生活靠拢，出现了更多迎合平民百姓的世俗化内容，具有浓厚的写实性和生活气息，反映了市民的现实生活。呈现出不同的艺术特色和审美情趣。5大量的传世和出土玉器纹饰为我们领略那个时代独特的审美情趣和思想意识提供了非常珍贵的素材资料。

三、宋代玉器纹饰的分类

玉器纹饰的发展变化是经过了历史的发展与沉淀。宋代玉器纹饰在发展的过程中，受到政治经济、社会文化生活等各种因素的影响而发生变化。没有一成不变地全都延续下来。从形成了宋代独特的纹饰风格。根据各类书籍和考古资料，宋代纹饰种类大致可分为植物、动物、人物、几何这四类。这些纹饰与人们社会生活密切相关，呈现出宋代当时的时代特征。

（一）植物类

宋代喜爱儒雅的生活，重视视觉精神上的享受，宫廷里种植了许多供人欣赏的奇花异草，文人雅士和达官贵人们把种花、赏花作为时尚，就连普通市井老百姓对花草鉴赏的品味也相当不错。6宋代植物的繁盛为宋代植物纹样奠定了坚实的基础。植物类纹饰主要有人们最常见的莲花、梅花、牡丹，菊花等。造型优美，既重视宋代文人的审美，又非常关注民间的情趣。因受到当时工笔画影响，比起以前更加写实，更加倾向理性的含蓄美。宋代的理学家周敦颐在散文《爱莲说》中提到莲花代表“君子”，是品行高洁的象征。描绘出莲花的洁身自好，不仅增添了宋玉的美感，还表现了宋人对美好生活的期望。例如缠枝莲花纹玉簪，此玉簪外形为三角形，以镂雕为主要技法，雕刻出三朵盛开的莲花和一个莲蓬，莲叶造型多变，花茎细小交错而缠绕。构图巧妙复杂，制作精致，莲花采用不同的雕刻手法表现出饱满生动的花瓣形态。花叶相互映衬，一副花团锦簇的样子。

（二）动物类

宋代玉器上的动物纹样主要有花鸟纹、鱼纹、龙凤和螭纹，纹饰大多具有浓郁的平民化风格，形态亲切和善、自然淳朴、线条圆润，动物显得十分温和。造型上最常见的就是鸟衔花或者展翅高飞的鸟的造型。7鸟纹主要表现在其嘴、眼、羽毛、尾巴上。一般来说鸟的头部比较简单，多数鸟的头上会有一根翎毛。眼部多为阴刻细长三角形，圆点眼。嘴呈三角形。腹部轮廓边缘常伴有一周短小的细阴刻线，双翅除了有竖着的阴刻线外还用横线分出羽毛的层次。如玉孔雀衔花饰，主体为孔雀，展翅，孔雀回首，嘴衔花枝，枝上有品种不同的两朵花。此件玉器与较一般宋代花鸟形玉器更为精致，给人以自然真实的生活情趣。花鸟一体的图案化造型，自然恬静，蕴含无限的生活气息。是宋代玉器艺术和时代特色的缩影。

鱼类纹饰身形一般偏古朴，一般用稍显僵硬的阴线网格作鳞片，无鳞鱼则身长，后半部分回弯，体形灵活。嘴部用粗阴线雕刻。眼部是圆形，圆环眼内一小圆坑。胸鳍上有阴刻直线，鱼尾呈扇状或两梭形。跳跃形的鱼是宋代玉雕的新品种，如玉鱼莲坠，头部偏小上扬，无鳞，身体弯曲，鱼尾上翘，鱼鳍较短刻有细阴线。鱼身旁有一片荷叶，长茎弯曲而成环，可供穿系绳。荷花与鱼寓意连年有余，属于吉祥图案的一种。

宋代龙纹极有特色，成为后代龙纹定式。造型上与唐代相比嘴张得不大，上唇薄且较长，眉毛突出，长发及龙须成飘拂状，龙后腿弯曲程度大并且有火焰纹。周围常伴有海水，山石和云作陪衬。与唐代不同的是宋人画龙遵循“三停九似”，十分细致，所以宋代玉龙精细生动却没有唐代玉龙的威武气势。如云龙纹玉饰，龙首平视，毛发向后飘拂，三趾足，前爪护珠，身体弯曲，用阴刻斜方格纹作装饰，尾与后腿相交。身旁伴有大片朵云，增加了龙在云间穿梭的感觉，起到很好的衬托作用。

宋代螭纹继承了汉代的突眼方鼻，但是螭尾的三瓣花叶形属于宋代独创。8宋代螭纹五官多集中于头前部，没有早期螭纹的威武霸气，已经转变成了人们心中蕴含吉祥含义的图案。如宋代玉剑璏，顶端是伏行状小螭。器面饰一螭纹，身体光润，眼睛斜挖突出眼珠，肩部是人字形阴刻线贯穿于尾部，前腿匍匐状，后腿爬行，尾巴分叉、细长。

（三）人物类

宋代政府以文治天下，导致打仗一旦输了就选择割地赔款，宋代并不希望打仗。所以在这个社会安定和谐的时代，人口增殖是这个国家追求的一个目标。人口增长导致玉雕童子类型的玉雕越来越多，寄托了人们对孩子的美好期望。9宋代童子一般头比较大，头发根根分明。眉毛是斜的，俗称八字眉。眼睛与鼻子相连，用一条线刻出葱管小鼻，耳朵靠前，靠近腮部。衣角微微卷起，并用米字纹装饰。执玉童子被喻为“连生贵子”。如玉举莲花童子，薄袖细衣衫，胖裤子，外罩一件马甲并在马甲上刻有方格“米”字纹饰。童子的头部微微向左，露出右耳，双手握莲，造型生动活泼。童子的形象不仅寄托了当时宋人对儿孙满堂的美好期愿，也有祈求吉祥如意的含义。

（四）几何类

几何纹饰是玉器装饰纹饰里使用时间最久的，与其他纹饰相比较为简朴，宋代玉器中的几何纹饰以谷纹、乳钉纹、云纹、卷草纹、蒲纹等为主。谷纹流行于战国秦汉，是整齐排列的蝌蚪纹，像谷牙，制作工艺简单。如玉剑璏，正面用密集而细小的谷纹来装饰，边缘阴刻轮廓线。云纹在宋代玉器、铜器上很多，大致分为单岐云、双岐云、三岐云、灵芝云等。云纹主要是作为辅助衬托性的纹饰。乳钉纹是半球形凸起的纹饰，如乳钉纹玉剑首，正面为两层纹饰，外面一层饰有乳钉纹，里面一层微凸并以三组云纹装饰，用网格纹将两种不同纹饰区分开。宋代卷草纹，草叶向两侧卷起，中间或有一凸起。蒲纹常见于战国秦汉时期的玉璧上，是密集分布的六角形格子纹饰。如蒲纹玉剑璏，正面浮雕蒲纹。侧面和器底阴刻卷草纹，线条灵动自然。

四、宋代玉器纹饰的工艺特征

宋代玉器讲究质朴自然的典雅，工匠在雕琢时追求工艺精细。在宋代镂雕、打磨、抛光等技术早就达到精工程度，再加上对自然题材的提炼写生，使玉器纹饰轮廓鲜明、温润厚重、生动写实。

宋代镂雕技术在中国雕刻史上到达了极高的境界。在删减掉多余部位的同时，也将剩下的部位经过仔细的打磨抛光，使边缘呈现光滑透亮的曲面。然后，用勾撤、深挖等技法，使立体感更加明显，增强玉器的美感。再与阴刻线相结合的技法进行制作，纤细流畅的阴刻线可以用以表现主体物的细部刻画，使得玉器纹饰更加细腻更耐看。以动植物纹饰为例，花叶翻卷的造型和不同的质感表现得维妙维肖。鸟类羽毛表现生动逼真，仿佛叫声都在耳旁萦绕。增添了自然平淡的写实感。

圆雕将人物、动物的特点概括起来，利用人物五官自然生动的神态或细微的动作，巧妙的将意境与纯熟的雕工融合起来。以玉童子为例，圆雕的技法使童子造型更加多变，形象生动诙谐。

不同时期的美学思想决定了器物的纹饰和造型特点。宋代的美学思想大抵是由理学奠定的，朱熹说理学从本质上来讲是轻视审美的。它强调温厚、含蓄，反对“奇技淫巧”。[10]并且宋人崇尚自然，喜爱世俗化的题材，同时宋代文人绘画对玉雕艺术产生了直接的影响。因此宋玉追求的是造型精简，构图均衡，很多体积很小的器物，却蕴含了各种意义。

五、结论

宋代玉器纹饰是对隋唐五代纹饰的继承，也开创了元、明、清以及近现代纹饰的新风格，因此这一时期的玉器纹饰是承前启后的，成为中国玉器史上一个重要的转折时期。纹饰形式上，由夸张变形的图案转为写实的形象，更加形神兼备。内容上由神怪为主变为以自然景色和世俗生活为主。宋代民俗文化的兴起使纹饰题材内容从礼制中走了出来，融入当代玉器创作的新风格，趋向市民日常生活，变得世俗化。浓郁生活气息的背后，蕴含了不同的吉祥含义。

宋代玉器纹饰和玉文化在中国传统玉文化史上有着不可动摇的地位。随着时代的发展，现代艺术设计出现了更多新的想法和审美，这些都是靠古人的艺术积累。只有对中国传统玉文化深入研究才能在玉器的现代设计上令人惊叹。

注释：

1.张兰香，钱振峰.世俗化、装饰化的宋代玉器[J].大美术，2007（12）：60—61.

2.宋建文，沈泓，裴华.古玩收藏投资解析：玉器[M].中国轻工业出版社，2013：12—31.

3.曲石.两宋辽金玉器[J].中原文物，2001（06）：48—61.

4.吴功正.论宋代美学[J].南京大学学报（哲学.人文科学.社会科学版），2005（01）：112—119.

5.陆建芳.中国玉器通史.宋辽金元卷.[M].海天出版社，2014：3—4

6.谷莉.宋辽夏金装饰纹样研究[D].苏州大学，2011：38—39

7.何松.中国宋代玉器的主要特征与文化艺术风格（下）[J].超硬材料工程，2010，22（1）.

8.朱文楷.中国古代玉器中的螭纹[J].重庆科技学院学报：社会科学版，2012（21）.

9.世俗风情 温故知新——宋代玉器[J].黑龙江画报，2015（1）.

10.杭间.中国工艺美学思想史.[M].北岳文艺出版社，1994.