西洋管乐演奏的理论与实践探讨

（西安音乐学院 管弦系 710061）

教学是必须与实践相结合的，那么管乐的教学也是如此。这就要求教师在教学过程中，遵循个体差异性原则，针对每一个同学先天所具备的音乐天赋条件和不同的音乐学习程度，对其因材施教，采取不同的方式，对学生进行差异性的培养方法，同时结合舞台实践中所发生的问题进行重点分析，了解学生的薄弱地方与突出特长，挖掘学生潜能，提高学生西洋管乐的演奏能力和稳定的心理状态，，让学生在真正的演奏中遇到突发事件时能够镇定自信灵活处理任何突发事件。

一、管乐演奏的基本训练

1.做好演奏姿态的准备工作

在进行西洋管乐演奏时应做到以下几点：第一，演奏者一定要记住“三不原则”即不倚靠、不低头、不哈腰。只有不犯三不中的任何一个问题，在西洋管乐演奏中才能够呈现给听众一个极为良好的状态，才能够更加带动听众的情绪。同时遵循三不原则进行西洋管乐的演奏，也有利于表演者的演奏，它能够让演奏者的气息更加畅通，发音更加平稳。第二。演奏者应保持科学的姿态，也就是遵循自然放松原则。自然放松主要体现于手松、舌松、气松三方面。但是这种松是相对的，而不是绝对的。演奏者需要做到松弛有度，既不过于紧张，带有较大的演奏压力，也这就需要演奏者做好演奏前的准备，首先做好自我心理暗示，具有稳定的心理状态。其次演奏前调整好身体姿态，两肩松弛，两脚稍微张开，目视前方。做好以上两种准备姿态，有利于演奏者更好的将管乐的美释放出来。演奏姿态的不同会使乐曲在演奏的过程中形成不同的声音，一个良好的演奏姿态是可以帮助演奏达到最有效果的。而一个不好的演奏姿态，在演奏过程中，及时演奏技巧再好，也会受到姿态的影响，到时无法真正发挥其水平。无法使演奏效果达到最优。一般学习乐器的第一件事就是进行姿态的学习。先形成一个良好的姿态，为未来学习乐器建立良好的基础。避免形成不好的姿态，导致未来不仅要进行技能的学习还要进行姿态的改变。

2.灵活运用呼吸

在西洋管乐演奏中，呼吸的运用至关重要。演奏者主要是通过呼吸的运用来呈现音色，表现力度，传递情感。因此，作为演奏者应注意以下几点：第一，将呼吸与音色相结合，是否能够灵活的运用呼吸决定着演奏者气息的气息的发挥。气息则是演奏者表达出声音的基础条件。例如，在单簧管的演奏中，常常会出现一种状况就是“先声后气”的问题。这种问题出现的根本原因就是气息运用不当，这种情况下呼吸产生的声音就会在质感上比较差，声音色彩比较虚。而解决这一问题的处理就是要“先气后声”，这种呼吸方式会让气息牵着声音走，所出来的朴声音质感就比较佳，带给人声亮、气实的感觉。第二，将呼吸与力度结合，尤其是乐谱中需要演奏强音时，吸气要多呼要快且强，所呈现出来的力度才比较强。同理，乐谱中要呈现弱音时，吸气要少力度也要小，呼气要缓且慢。这样情况下气息才能够强弱自如，力度得当，为西洋管乐的表演添光增彩。第三，将呼吸与情感相结合。在演奏的过程中，演奏者会觉得难以表达情感，与听众产生共鸣。归根结底，就是在演奏时对气息处理的不准确，到时问题的发生。在进行乐器演奏时，气息对乐器的影响也是非常明显的，气息不稳就会导致发出的声音是飘的，曲子中蕴含的情感难以传递出来。一首连自己都断断续续、艰难完成的音乐怎么可能与听众实现情感上的交流。因此，学生在台上演奏时，在做好演奏准备工作的同时，还要具备良好运用呼吸的能力，对气息进行良好控制，准确使用气息，这才会让管乐的演奏更上一层楼。气息的练习不是一朝一夕就能够完成的，要进行长期的联系与调整，针对不同情况采用不同的气息来进行演奏。有了这样的掌控才能使乐曲更好的被表达出来。

二、如何将管乐舞台演奏能力的实践与教学相结合

1.舞台实践

在条件允许的情况下，教师会为学生提供机会进行上台演奏，这样就不仅仅是在琴房或是角落里进行演奏了。在进行舞台演奏前，要求学生必须有一定的演奏基础和一定数量的演奏曲目。老师在这种情况下就要鼓励学生进行上台演奏，提高学生的实际演奏经验。为了提升学生的舞台演奏技巧，那么就要求教师需要给学生提供更多的演奏机会，通过更多音乐会的演出，让学生逐渐进行自我调整，认识到自身需要解决的问题，老师也可以通过学生台上台下的差异进行有针对性的教学指导。帮助学生更好的具备舞台经验，在未来登上舞台的时候能够有一个良好的心理状态，抗压能力。经常在琴房练琴的学生，在登台表演的时候会有一定的不适应，而这种不适应会严重的影响到学生的演奏水平及演奏状态。如果学生没有进行很好地培养，上台后造成心理阴影，这样会导致在未来上台演奏时发生抵触情绪，无法正常在舞台上演奏。因此教师一定要经常为学生提供上台演奏的机会，通过实际演奏 ，发现自身不足，进行改变，为以后能够上台演奏奠定基础，锻炼舞台心理素质，使学生能够在舞台上有更好的表现，也能使演奏达到最好水平。学生更多的时候是在练琴房或者没有人的地方进行乐器演奏，这样的地方会使学生一旦到了台上，感受到舞台气氛就会使学生紧张情绪出现，导致演奏过程中出现很多问题。所以，学校及教师在进行教学时，不应该只对学生进行技能上的教学，还有就是进行台上演奏时的一些控制情绪的方式方法，通过更多的舞台经验，使学生对舞台表演不存在恐惧心理，降低学生对舞台气氛的压力，更好的进行乐曲的演奏。

2.课程辅导

对于管乐的教学，是不同于其他演奏乐器的。管乐有着独特的演奏技巧和艺术风格。对于管乐而言，他不仅有着自身结构构造的不用，还要求这人们在演奏时要做到口、手、腹、大脑等身体器官的完美运用和配合，使演奏效果达到最优。在以往的教学中，教师都会针对学生的所学乐器进行一一讲解，对学生进行针对性的训练，虽然教师进行了有针对性的训练，但是学生在实际演奏的过程中却没有办法做到像单一训练时的效果，并没有那么的熟练。在演奏过程中，学生会存在一定的紧张情绪，从而导致演奏达不到理想效果。因此，就需要学生在平时练习的过程中，要注重这些方面。老师在授课的过程中也要注重这方面的辅导。帮助学生进行有效调整，进行有预料的尝试。老师在进行教学时，要提前做好课程准备，针对学生不同，制定有针对性的课程辅导，帮助学生克服困难，更好的面对舞台演奏。学生及教师通过更多的舞台演奏，发现平时训练中发现不了的问题，教师在通过课程辅导进行辅助，帮助学生将问题解决或改进，提升学生的舞台演奏能力。

3.对学生进行心理引导，减少舞台对学生的影响

紧张是每一个人都不能改变的吗，本能性的存在。紧张是每个人都无法避免且无法改变的。而产生紧张的方式和形式均有不同，主要分为两类：第一种是技术性紧张。而是心理性紧张。技术性紧张会出现在每一位演奏者的身上。使演奏者在演奏过程中出现手指、气息、嘴型的紧张而发生变化。当发生这种情况的时候，演奏者就要通过外部行为进行调整。通过各种手段缓解技术性紧张。学生的心里主要是通过外部环境以及自身对演奏期望值较高所形成的，因此要帮助学士尽快适应舞台气氛，从而达到演奏的最佳效果。很多学生在第一次上台演奏，紧张情绪是在所难免的，那么就要求教师在学生上台演奏前对学生做正确的引导，帮助学生缓解舞台压力，不要对舞台演奏存在太多期望，要以平常心对待。这样一来，使学生对舞台演奏的心理压力降低，用平常练琴心态来进行演奏。让学生认为通过演奏来提升自身能力，更好的完成乐曲的演奏。教师还可以进行心理咨询师的搭建，针对学生在日常联系及演奏过程中所存在的问题与隐患进行疏导，避免。帮助学生正面、积极的面对舞台表演。

三、总结

现在对于乐器的学习不仅仅是演奏需要，也是人们日常自娱自乐的手段之一。西洋乐器亦是如此，同时还可以像他们展示自身的学习成果。如此可见，学生的基本功训练及舞台表演能力的培养，是我们每一个高校及教师所要努力的目标。对学生的培养，也是学校及教师，对管乐教学甚至整个舞台表演一个永恒的课题。在学习乐器的时候，我们不光学习的是乐器的使用，更加要学习的就是，乐器所能表达的情感、心情、状态等等。真正的好音乐、好乐曲是可以打动人心的，而仅仅能够完成乐曲的演奏，是不会对乐曲真正意义进行表达的。因此、学校和教师不仅仅要注重技能上的教学，更重要的是学生情感上的教学，通过乐曲的演奏，使演奏者与观众形成共鸣。更好的发挥演奏水平。