话剧舞台服装设计之我见

吴宗青

〔摘 要〕话剧舞台服装设计是塑造形象的一种舞台美术创作，同时借助于舞台特有空间来展示剧目角色的性别、年龄、身份、地位、性格以及文化背景等。它与时装设计有所不同，需根据特定的剧目与舞台场景空间，设计出人物角色直观化的服装形象，从而带给观众独特的视觉感受。

〔关键词〕舞台服装设计文化特点；角色设计特点；写实特点

如果说政治调控、商业利润、艺术判断是近年来引领戏剧发展的三种力量的话，那么国家舞台艺术的实施，则是融合这三种标准的一个策略性结果。但是，话剧作为文化娱乐产业受制于商品生产规律；作为媒介文化，又受制于文化创造的人文理想和使命。所以，话剧在社会思想层面，被强调为是弘扬社会主义主旋律的政治意识形态载体，而话剧制作人会认为话剧主要是一种通过票房转化为资本的商品；而戏剧专业的艺术家，则可能更强调戏剧的人文深度和审美个性。

一、舞台服装设计的艺术特征

（一）、服装舞台性

服装舞台性是指服装的舞台根本性，在设计舞台服装的前提下，需首先考虑到这最基本的一点。

针对舞台服装设计而言，必须考虑在舞台灯光照射下的色差性。在不同角度、不同亮度、不同颜色饱和灯光下，舞台服装的颜色也会有随之而变。如超强光会让服装颜色变浅些，而弱暗光会让服装颜色加深。还要充分考虑到舞台服装颜色的“谐调”性。作为舞台服装设计师一定要灵活掌握色彩的明度和饱和度，才能很好地在舞台服装颜色上掌控“变化”与“色调”两个主要点。舞台服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础，但它并不是纯粹的造型艺术作品，与美术作品的色彩也有明显的区别。

（二）、服装艺术性

舞台服装设计与生活时装设计不同，需在生活着装的基础上提炼加工变为舞台艺术性服装。之所以称为“艺术服装”，主要是基于以下几点：

1.民族文化特点。不同民族文化的服装也有不同的个性与服饰特色。

2.地域文化特点。例如广东的粤剧、广州的话剧、广东的雷剧，都有着不同的地域性特色。舞台服装设计必须懂得这个道理，在读剧本时就要考虑地域性，充分利用它来体现出艺术化特征。

3.人物着装特点。每一部剧本中不同人物都有着不同的角色特色，舞台服装设计要为人物性格服务、为塑造人物的外部形象服务，充分体现角色个性原则。

4.艺术文化风格。舞台服装设计整体要服从剧目的总体艺术文化风格，要根据剧目内容而定，也要服从舞美设计师的总体艺术设计要求以及导演的总体风格构思。

（三）、服装时代背景

不同时代有不同的时代艺术，也有不同时代的服装，舞台服装设计要与时俱进，充分体现时代感， 也是话剧整体舞美设计的大方向。话剧舞台服饰设计的同时必须考虑剧目的时代背景，才能深入角色地进行服装设计，更好体现剧目的时代特色和人物的形象。

二、角色设计特点

话剧角色需由舞台、演员表演、服饰、化装共同塑造而出。根据剧目的剧情和主题，让话剧舞台服装与演员自身条件的特征相符合，做到形神兼备。话剧舞台服装设计要符合人物的性格，还要反映人物的气质，将人物的内心活动通过服饰色彩表现出来，它能更好地帮助观众理解人物在剧情中的作用和地位；还可强化塑造人物的形象，激发观众的审美情趣，达到观众情感上的共鸣。

（一）、服装要符合人物身份

在设计每部剧目服装时，必须在反复研读剧本内容，根据导演对每个角色服装造型提出的要求，准确设计出符合人物不同身份定位的服装。通过话剧舞台服装在人物造型角色定位的功能，直接表现演员们在舞台上身份形象。

（二）、服装要暗示环境、揭示主题

剧目里每个角色的舞台服装着装都高于实用性，要符合通过角色假定情境，才能足够暗示剧目中的环境，揭示剧目主题。

三、写实特点

话剧舞台服装并不是演员简单的着装，设计师要对剧目和整个舞台艺术进行理解，并且运用服装专业设计的方法来表现。

话剧的演出形式是以人物对话、故事情节为主要内容的表现手段，话剧舞台服装样式多变，款式各异，通常是以写实的方法为主来进行设计。比如话剧《初吻》，曾获得“巴比伦演员世界首演剧本创作大赛奖”以及“贝克多尔剧院（威奇多福尔斯）第二十届年度新剧目项目奖”，虽然重复演绎了多次，但服装的样式依旧是简洁、写实的风格。设计师创作这部剧目服装时，将剧情反复研读，把剧情简介从十一岁相遇的青涩懵懂到七十二岁相守的白发暮年；他们从小冤家变身成为好朋友；从有真知己升级为老夫妻；牵扯出大半人生的喜怒哀乐、悲欢离合，浓缩成不同人生阶段的八个故事。剧中，笔者以田园格子风格充分体现年轻人的活力，色彩以红格为谐调幽默，充满了年轻生活气息（如图1），以灰调格子色系表达老年人的生活情趣（如图2），真实而可信地反映了平凡人在爱情和婚姻生活中的喜悦、快乐、矛盾和烦恼。

结 语

舞台服装是演员在剧目中演出时穿用的剧服。它以塑造角色外部形象为主，呈现剧目需要演出风格的重要之一。它的根来源于生活服装，而又别于生活服装。

百年话剧，艺术人生。无论导演、演员、灯光、舞台服装、还是幕后的控台工作者，都紧紧围绕着每部剧的艺术主题，他们缺一不可。他们共同创造的不朽的话剧艺术成果，已经构成百年话剧史的不朽篇章，并为今后的话剧发展留下了宝贵的精神财富和艺术经验。

中国话剧的发展已开始与世界同步，世界戏剧的各种舞台波動将单一的舞台模式不复存在，包容性，多元化，兼收成为统一的戏剧原则，积累起丰富经验的写实性话剧仍然会成为主导，但是各种风格流派的舞台实验已经构成多彩多样的风景线。然而，中国话剧由于靠近传统信息源，更加易于从传统戏曲中取得灵感与潜移默化的影响，它已经成为世界戏剧形式探索的一个前沿阵地。同时话剧具有娱乐和游戏功能，又易于模仿，从而奠定了越来越扎实的民众根基。伴随着我国综合国力的日渐强盛，中国话剧将成为一道国际化的文化名片。

（责任编辑：翁婷皓）

参考文献：

[1]陆乐.表演服装的设计艺术[M].上海：上海远东出版社，2014（04）.

[2]赵邹娜.话剧舞台服装的设计构思[J].西江月，2013（10）

[3]宋宝珍.中国话剧舞史[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2013（08）.

[4]赵邹娜.中国话剧现场[M].北京：学苑出版社，2013（09）.