当代手工艺的坚守与创新——“新考工记——中法手工之美”展览的所见所思

吴 爽/Wu Shuang

编者按：在中国国家博物馆展出的“新考工记——中法手工之美”展览通过展出中法两国著名艺术家们手工创作的作品，呈现两国当代手工艺术的创作与发展的状态。展览既包括运用传统手工方式还原的传统艺术技艺，也包括艺术家运用手工的方式在现场创作的艺术作品。通过展览，引发观者对于传统手工技艺的传承与创新的思考。通过中外艺术家的对话，体现中法两国不同文化形态下形成的不同审美趣味与精神内质，了解中法两国艺术家对于手工创作的探索与追求。

展览链接：

新考工记——中法手工之美

主办：中国国家博物馆、HEART&crafts

展览时间：2019年1月11日—3月17日

展览地点：中国国家博物馆

“新考工记——中法手工之美”展览通过中法两国著名手工艺术家们的作品，呈现两国当代手工艺术的创作状态。展览有两点值得关注：一是展览着重展示艺术家们对传统手工技艺的坚守；二是贯穿展览始终的对手工性的强调。通过这两点，展览也提出了关于传统手工技艺当代创新的问题，这也是展览在策划初期便着意思考的关键点之一。

手工是人类最原始的行为之一，通过手创造出工具改造自然，推动人类社会的发展。因此手工虽为“工”，却是人类智慧的结晶。《考工记》有云：“知得创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。”这便是对手工创造至高的评价。而手工者，也非仅指制造工具，作为艺术的手工艺创作同样需要“述之”“守之”。“新考工记”得名于《考工记》，要讲述的就是新时代的手工艺术家们如何延续先辈的精神，“守”传统之精华。展览首先要强调的就是这些手工艺术家们对传统技艺的坚守，他们的技艺或源于家族传承，或师从名门，都有着数十年的积累和磨砺，深得技艺精髓。在各自的领域内已经成绩斐然，但依然坚持于对传统的把握和追求。

这种坚守体现于两点：一是以传统为根基。他们中间的许多人，都是其领域内为数不多的掌握传统技艺的专家，有些艺术家甚至为了获得失传已久的传统技艺，或还原那已无实物可见的艺术样式，倾其所有，还原历史的印记。如建盏艺术家吴兴乾，为还原最传统的宋代建盏，遍访全国各地花重金购买老盏残片，只为习得古盏宋韵；折扇艺术家王健在大量的文献古籍，以及诸多学者、老艺人、藏家的佐证基础上，先后制作出了失传的明清苏扇扇骨和扇面。二是坚持手工在作品创作中的重要性，这一重要性最直观的反映是艺术家们亲身参与到展览的布展全过程。相对于已经展示在观众面前的“成品”，布展过程更能反映手工性在作品中的重要性。展览中的几件作品，便是完全在现场再创作完成的，如羽毛艺术家奈莉·萨尼耶的《羽化》《花冠》，玻璃艺术家伊曼纽·巴侯瓦的《无题》，手工模板壁纸印花艺术家弗朗索瓦·泽维尔·理查德的《轨道/折叠》。这些作品都是从包装箱里一件件拆解出来的构件拼装完成的，观众在展厅里看到的，是手工艺术家们用最简单的工具、最原始的手工以及持续几天全心投入的状态一点点创作完成的最终效果。但从布展的过程却可以深刻地体会到作品创作的不易，以及手工艺术的手工性究竟体现于何处，从某种程度上讲，现场的拼装过程就是艺术家创作的过程，这一过程也是作品的一部分，我认为手工艺术品的创作过程不应该被忽视，它是最能体现作品手工性的地方。本次展览能够跟随中法两国不同手工艺术家在同一空间内布展，就是感受不同手工艺作品的一次创作过程，从中既可领会到他们精湛的手工技艺，又可感受到手工这一人类最为原始的行为能力在他们手中被发挥到了极致。

手工模板壁纸印花艺术家弗朗索瓦·泽维尔·理查德安装作品《轨道/折叠》

彼得罗·赛弥内利 胜利 褶裥 2017年

克里斯蒂安·博内特 胸饰 玳瑁、镀铑银 2018年

罗兰·达拉斯佩 郁金香酒杯（一对） 银 2016年

汪天稳 打马球（之一） 牛皮

奈莉·萨尼耶 羽化 天然羽毛及染色羽毛、树枝 2017年

所谓传统，就是那些历经时间的洗涤依然不衰的存在。手工技艺悠久的历史让每一种手工技艺都具有其规则和特点，在传承上具有一定的稳定性与不可变性，由此也可能带来关于创新性的问题。中国的手工艺应该如何发展，如何创新，如何适应当代中国的文化发展与受众需求，可能是手工艺术家与研究者需要共同思考的问题。本次展览在策划之初也曾经碰到过类似的问题，即我们应该选择怎样的作品，既能够体现出手工技艺的深厚传统，又具备自觉的创新意识。在据此寻找艺术家的过程中我们发现，在创新性的探索上中法两国的手工艺术家们有所不同，于是展览采用对话的方式加以呈现，为了让对话的空间更加开阔，我们所选择的对象不仅有中法两国在相似领域内的手工艺术家，也加入了中国当代著名的艺术家，使这场对话不但有国际的碰撞，也有不同艺术领域间的交流。共置一个空间的对话让我们感受到中法两国不同文化形态下形成的不同审美趣味与精神内质，由此也产生了切合当代与关照传统两种相异的语言风格。

对话是本次展览的陈述思路，为对话提供场域，用作品实现交流。从作品来看，两国的手工艺术有着截然不同的艺术样式与审美追求，相信漫步于展厅时，观众可以感受到此种差异的存在，这既是两国不同的手工技艺传统使然，也是两种文明、两种文化的物化呈现。手工技艺的创新并非易事，特别是拥有深厚积淀的传统样式，更需要艺术家们倾注心力与智慧。展览并非要解决关于手工艺创新性的问题，而是通过中法两国不同手工艺术家们的探索和其各自不同的艺术样式，呈现出当代不同手工技艺的创作面貌，为观众、也为专业领域内的专家们提供一个概貌和视角，希望由此引起关于手工艺当代创新的思考与实践。