设计让生活充满艺术——薛明访谈录

编者按：近年来，中国经济步入高质量发展的阶段，为天津美术学院服务国计民生提供了新的发展平台。在这一时期，天津美术学院更加注重围绕国家及京津冀区域经济文化发展积极开展社会服务。设计学学科视觉设计团队重点围绕国家尤其是天津的重大活动进行视觉系统设计，在服务社会的过程中不仅师资队伍得到历练，也借由这一过程获取有关专业设置与课程内容选择等对人才培养有价值的信息。为使大家对新时代设计学科的相关教育教学的相关内容有更透彻的了解，我刊组织专人对天津美术学院视觉设计与手工艺学院院长薛明进行了一次深入的访谈。

个人设计格言：

设计让生活充满艺术

个人简介：

薛明，1986年毕业于天津美术学院视觉传达设计专业并留校任教，天津美术学院教授、硕士研究生导师，现任天津美术学院视觉设计与手工艺学院院长、艺术设计创作院副院长、设计学部常务副主任、天津美术学院学术委员会副主任，中国包装联合会设计委员会全国委员，天津包装联合会设计委员会副主任，“设计展示”天津市创新团队带头人，“平面设计”天津市优秀教学团队带头人，天津市五一劳动奖章获得者。曾任天津美术学院美术教育系副主任、天津美术学院继续教育学院院长、视觉传达设计系主任

研究领域：

广告设计与理论研究..品牌形象策划与推广

教学与科研成果：

1997年组织编写由“国家教委艺教司”策划的《设计与工艺》教材(中国高等教育出版社)，2009年出版专著《道设计》(天津人民美术出版社)，2015年水墨招贴设计发表在《包装工程》，2018年出版系列教材《新平面设计教程》(河北美术出版社)

创作与获奖：

1988年《必是》奶茶包装设计获中国包装设计银奖，2017年“水墨设计”招贴入选北京国际设计周，2017年“中国梦”招贴设计入选第九届中国体育美展，2017年中华人民共和国第十三届全运会会徽设计被采用，《第13届全运会》入选“2019京津冀设计名家邀请展”2000年主持设计完成天津重点景观工程——“意式风情街”形象设计，2002年中国老字号品牌形象改造设计——“天立”老醋形象设计，“太阳城”地产形象设计获中国之星设计艺术大奖优秀奖；招贴设计作品入选11届、12届天津美术作品展，《水墨计》招贴作品入选亚洲联盟超越设计展并获奖

学生：薛老师，您从教多长时间了？

薛明（以下简称薛）：教龄32年。

学生：薛老师，您在水墨艺术设计方面颇有研究，请谈谈您对创新设计的见解和看法。

薛：从现在的教学和学习来讲，我们的授课内容和学生追求的价值观还是会受名利等社会因素的干扰。我对于自己的学生，一直强调知识分“有用”和“无用”，同时特别强调“无用”才是真正的大用。“有用”的知识是属于技术层面的，是相对短暂的；而“无用”的知识，可能是决定一个人的品格、修养、智慧、精神和设计的厚度。视觉专业的学生不能只局限于学习包装、广告和字体这些基本的专业设计课程，设计与绘画不是完全割裂开来的，我们要依托大美术的概念来学习设计。对于某一个专业来讲，其他专业表面上看似与己无关，其实对于自己的专业发展都有助推的作用，所以在我的设计作品中都直接或间接受水墨或其他艺术门类的影响。有的作品还有笔墨语言的体现，这些都得益于上学期间学习过书法、中国画等相邻专业知识。

学生：作为天津美术学院视觉设计与手工艺学院院长，请您为大家简单介绍一下天津美术学院在设计教育方面的特色和理念是什么。

薛：天津美术学院的学生培养目标及特色应该是立足培养具有中国传统文化底蕴、国际文化视野，符合新时代需求，有社会责任感的创造性艺术设计人才。本着为艺术而设计的理念进行课程设计和改革，有效地利用好美术学院的资源优势（大美术），打破学科界限，优势互补，使现在的人才培养不急功近利地重技术轻艺术。在课程体系建设方面增设新媒体等课程方向。

学生：面对未来，您认为本科教育如何定位，如何规划设计人才培养模式，对此您有什么好的建议吗?

薛：从设计教育和人才培养角度讲，我建议同学们在上学期间把握好这两点：第一要打开视野，第二要打好基础。这里的“基础”一方面指专业技能，另一方面指人文基础。随着社会的发展，培养设计专业领域的具有国际化视野的精英人才显得格外重要。现在有一个误区，人们普遍认为社会所需要的设计人才仅仅局限于技术层面，因此在学习过程中，过多地强调实用课程的学习而忽略了作为人的全面素质的培养。与此同时，我还注意到部分学生在大学期间将主要精力放在社会实践上，因此忽略了专业课上的创造力的训练学习。从学生的长远发展上看，完全的校企结合的学习方式有很大的局限性。至于实践能力的锻炼，是进入社会自然锻炼的结果，它是依托于你的专业基础的，比如灵活的创意思维和很强的艺术表现力等等这些扎实的专业知识和较强的电脑操控能力……这些积淀能使你迅速适应社会并成为一名出色的设计师。在学习设计专业课程中，一定要了解三个环节，首先要了解这门课程发展前沿的信息，它会给你提供一个努力的方向；其次要了解这门课程的流程，比如设计专业第一步要做市场调研，第二步要分析客户，第三步要做头脑风暴，然后再进行整合创意，第四步要提出解决问题的方案等等，这个流程非常重要，通晓整个流程是一个好的设计师所必备的素质；最后要掌握这门课程需要的软件技术，所有的设计类课程都离不开这三点。在精神层面，专业课教学中如何引导学生文化自信显得格外重要，自信首先是来自于对中国传统文化精神的认知，学生在了解世界的同时，更应该了解中国。中国的设计要想立足于世界，就必须要在作品中体现出中国传统文化精神。所以对中国传统知识文化精神的了解就显得格外重要。

学生：您对中国设计教育现状是如何看待的？

薛：中国当代设计教育在课程建设方面已完全和国际接轨，但在学生的知识结构方面还有欠缺，如艺术史、哲学、社会学等。教师在课程内容设计方面还参差不齐，还应加强国际的课程交流与合作。在本科教学阶段，不应强调过多的实践类课程，此阶段教学主要是开发、培养学生的创造性思维和设计相关知识结构的完整性和系统性。

学生：您认为什么样的设计才是好的设计？在您的设计过程中坚持怎样的设计原则？

薛：好的设计应体现以下七个方面：

一、时代鲜明

设计改变生活，不同时代的设计应体现那个特定时代的背景，体现那个时代的生活文化和思想及应用特点。所以作为当代设计师，我们首先要了解东西方的生活习惯、文化背景及设计历史，了解什么是设计风格及各个时代的艺术设计特征，才能够做到设计的自由。

二、概念明确

市场的细化、产品的加速创新以及产品的同质化问题，导致现代消费进入了文化消费、品牌消费阶段，而不像过去那样，产品是在硬件上的比拼。概念设计的特点是快和细，更有针对性，它使设计更加丰富多彩，更能满足市场不同层面的精神和物质需要。

三、艺术性

艺术是设计的精神，如果设计作品只能满足应用功能，而不能满足人的精神需求，那将是没有市场没有品位的作品。要使产品信息更好地传递出去，必须要用艺术的手段，使平面设计的元素有机地组合。要了解艺术史和当代艺术的特点及规律，无论是形式上的节奏、对比及艺术风格流派的应用，还是精神上的比喻、联想，最终达到“看图识字”的功能。

四、简洁性

在当今信息爆炸和复杂的社会形态下，生活节奏的加快，迫使人接受信息的时间越来越短，看字的时间越来越少，随着新的读图时代的到来，要做到以人为本，就要让受众一目了然，并以细节取胜。简洁就像散文，像诗句，读了让人心旷神怡，让人感悟作者的睿智与才华。

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五、坚持原创

创意无疑是设计的灵魂，是一切设计的根源。创意的关键是原创，原创是指在看似不相干的事物之间发现或建立内在的关联性，并利用此关联性组合出新的事物。设计师必须树立起做与别人不一样的设计的信念，才能形成与众不同的创意风格。不要迷信大师，更不能模仿和照搬照抄，这是设计的“忌讳”。设计是时尚的产物，更新快、不重复是它的特点，要做到三个坚持：1.坚持市场为主；2.坚持消费者为主；3.坚持自己的判断。

六、体现品牌价值

随着人们生活水平的提高，人们在购买商品时名牌意识越来越强。买名牌已不仅仅是求得质量的保证，更是为了体现购买者的品位，因此，名牌已远远超出物质的属性。

七、注重本土文化

对中国元素的重视就是重视本土文化，这是中国设计走向世界的唯一出路。在世界经济一体化的大潮中，要使中国的设计有可持续的发展和核心竞争力，就必须坚持本土文化，使中国元素现代化、时尚化。