线性时间——当代艺术发展新倾向

张慧阳/Zhang Huiyang

编者按：随着时代的发展和社会的变迁，雕塑的艺术语言正发生着巨变。当代雕塑在形式上、处理方式上多样化，其内涵及个性化较强，再加上艺术家的独特设计，使雕塑在艺术门类中独树一帜。雕塑创造出三维立体形象，能够更加直观地表现艺术家的艺术思想、审美理想，同时将其对当代生活的感受和看法融入其中，引发人们的思考和关注。艺术家尉洪磊的雕塑作品非常具有独创性和人文性，有利于人们从艺术中得到现实性启发。

展览链接：

新倾向：尉洪磊

展览时间：2019年1月19日—4月14日

展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区

主办单位：尤伦斯当代艺术中心（UCCA）

“新倾向：尉洪磊”于2019年1月19日在尤伦斯当代艺术中心开展，展览通过雕塑独有的空间语言、材质、结构等特质为观众提供了丰富的形式美和审美内涵。艺术家尉洪磊不只框限于“雕塑”二字，更加注重的是它的思想意义和精神内涵。他作为中国当代青年艺术家，被誉为中国十大艺术家新星，其设计理念为艺术的发展提供新的可能性。本次展览雕塑作品以金属材质为主，并以人物局部肢体（头、腿、身体等）为塑造形象，突出“以人为本”的艺术理念（这与以往以物为标准的艺术大不相同）。面对夸张的形象雕塑我们可以更直观地发现其中的疑虑与模糊性，从而深刻体会其背后的现实意义，运用形象的表现方式——与抽象式的表达手段不同——可以增加观众的审美认同度，促进直接有效的交流。

尉洪磊：“地球是由人组成的，做一些跟形象有关的作品会更加直接更加有效果，我觉得时代不论再怎么变换，以人为本还是挺重要的。还有就是秩序和线，这是一个当代社会不是特别能回避的一个问题，比如说我们交流需要更直接、更有效，然后让这些产生更直接的关系更快速，包括通讯设备、电子设备，我们追求秩序和节奏，包括我们的建筑，我觉得当代的整个今天都是在秩序和逻辑之下产生的。但是在这个秩序和逻辑之下呢，我们又没办法脱离它，我们作为人的角色，我们有五官、有情感、有皮肤。”

尉洪磊针对当代网络与屏幕占据人们大部分精力的现状做出了反应和回复，并发现快节奏生活方式下的人们对时间的态度亦发生了改变——原本丰富、充满情感、有节奏的时间被匀质化、缺乏情感、毫无营养价值的图像所打碎——因此他在展览中还原了现实改造视觉系统机制，试图通过雕塑语言建立人与物之间的互动关系，同时将观看路线设定为线性，让观者在无意识的情况下跟随“导演”的进度完成看展动作。每一件雕塑作品从尺寸、色彩、形状等都留出充足的空间，使其与周边环境色（黄色）融合在一起，给观者轻松愉快的心情，并使之从中感受到由内而外散发出的生命活力。再加上雕塑本身所特有的宁静而古典的气质和作品形象展示出的多义性内涵，很轻易地将展品的视觉形式和名字之间进行跳跃式的联系。在尉洪磊的创作中结合了网络中的流行图像和他对中国视觉文化发展的理解，通过雕塑形式将这些资料与艺术元素联系在一起成为可塑性的思想。

作品《I#3》《I#4》形似落地灯，这样的物件在生活中很常见，对于人们没有什么特殊的含义，但通过陈列在展厅里的雕塑对现实生活场所的模拟却可以建立一种空间叙事的可能性，它们构成一组对话情节，并尝试与观众进行交流；作品《,#8》《,#9》有着非常鲜明的对比：《,#8》的凹槽十分宽松，颜色非常明快，里面的形象像是历尽沧桑、从容闭眼的人；而《,#9》的凹槽十分紧凑，颜色非常沉郁，里面的形象像是经历不平、怒目圆睁的人。似乎是在环境的影响下使两个人物给观众留下完全不同的深刻印象：一个像凡人一个像魔鬼！两个极端将时间拉伸成一条线，一边是人间一边是地狱，活着的人想安静死去，而死了的人则不甘心地想活。这样想来，难道不是像极了艺术的发展规律吗？

作品《I#5》《I#6》形似灯座，两个人头像与蜡烛火焰同构，巧妙地表达了艺术家此刻的想法；同时这两件作品还像两条腿站立在那里，与《,#8》《,#9》类似的一组人物头像，不同的是人物面部表情更加丰富夸张。《,#8》不像魔鬼，更像是一个咆哮的人，《,#9》像是一位先贤在低语着什么。这些看似无关的元素被人为组合在一起，再加上艺术家主观意志对其加工创造，使其成为最精要的、饱含静态势能的雕塑作品。其实不论是雕塑、影像还是绘画作品，都只是艺术家表达艺术思想的形式渠道。

针对艺术表达形式所缺乏的言说性问题，尉洪磊创作了一部影像作品来深刻阐述艺术思想。在最新创作的影像作品《15’36”》中，最具特色的就是不断重复、频闪的特效播放形式，将时间分割成小节却又相互联系成为整体，消解了一般影像的指向性意义。另外还有声音与影像的不同步性，就如影片开头的声音是激动不安的而镜头却是一匹马被淹没在水中的情景；然后变为低沉的呼吸声与一个闭眼游泳的人；剧情与声音的结合随着时间的推移变得越来越疯狂，观众的神情变得越来越凝重；影片以一组脸上涂着迷彩颜料的美国陆军军人注视着观众的眼神而后换成一只张开嘴轻啄镜头的鸟的特写镜头，随后伴随着一堆物体倒塌的声音屏幕陷入黑暗之中结束了整部影像的放映，如此丰富的叙事性引发观众对现实生活的思考。与此同时，金属微型半身头像的形象神态丰富，有的面目扭曲，有的从容淡定，有的紧闭双眼，有的怒目圆睁……这些似与出现在反复屏闪强光前的肖像画面形成互动关系。

尉洪磊 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 金属 11×11×11 cm 2019 年

尉洪磊 I#3 金属 140×87×45cm 2019 年

尉洪磊 ,#8 金属 22×22×35cm 2019 年

尉洪磊 I#4 金属 152×95×60cm 2019 年

尉洪磊 I#5（局部） 金属 2019 年

尉洪磊 I#6 金属 15×12×100 cm 2019 年

尉洪磊 ,#9 金属 22×22×35cm 2019 年

尉洪磊 II#5 金属 25×12×165cm×2 2019 年

尉洪磊 I#5 金属 15×12×100 cm 2019 年

尉洪磊 II#5（局部） 金属 2019 年

尉洪磊 15’36” 录像 15’36” 2019 年

我们可以把艺术看作是形容词，而作为艺术表现的质感——材料，在其中同样扮演着重要角色。就如尉洪磊在之前展览中“,NO. 2”里有辣椒出现，象征着乡愁感，是对记忆中本土性，跟味道、味觉，还有一些比较具体的符号有关系的。这些材料可以形容感受，形容它该成为的样子：人的头发可以变成辣椒，金色的桌布亦可以理解成一条公路。我觉得艺术就是这样的，这个材料不会有一个具体的所指，它就会成为产生思想和想法的一个入口，成为一个开端。

尉洪磊作为“造型艺术家”，致力于实验性艺术创作，通过多年的艺术实践建立起一套围绕现实展开的反思机制。面对复杂而又多变的时代，艺术家需要适应生活，更需要打破常规，用个性化的创作思路使当今中国新艺术整体样貌呈现出创新性与多样性。