论日美传统二维动画的艺术表现力与中国受其的影响

摘 要：日本和美国在全球动画艺术中处于领先地位，日本动画片体现出了基于古典叶隐精神的集体主义意识和奋发精神，美国动画片则体现出了强烈的个人英雄主义色彩。和美国动画的自主、奋进、开放，日本动画的物哀与幽玄、精致与优雅相比，我国动画人物、情节一般取自文学作品、神话故事和典故事件等，在艺术表现力上有所不足。近年来，中国动画片受到了日美动画的影响，在创作风格和艺术表现力体现出了一定的日美风格。

关键词：日本动画；美国动画；中国动画；艺术表现力；营销

在日本动画中我们能够看到源自于古典武士道文化的强大精神属性，在美国动画片中我们能够看到那些拯救世界的超级英雄。日本动画片突出了意志的力量，而美国动画片则渲染了英雄的风采。中国动画深受日本和美国动画的影响，甚至有些创作者不惜抄袭日本和美国的动画风格和艺术表现形式，最为典型的例子就是《汽车人总动员》和《小樱桃》，但是在总体创作水平上，我国一些动画片似乎只得其表，不得其里，因此要抓住彰显日美动画艺术表现力的核心内容，在创作上更进一步。本文以二维动画为研究对象，对日美动画的艺术表现力对中国动画产生的影响进行了分析。

1 中日美三国二维动画的发展和特点

1.1 美国二维动画的发展和特点

世界上第一部动画电影是 1907 年美国人布莱克顿推出的《一张滑稽面孔的幽默姿态》，之后迪士尼统治全球动画市场，在收购皮克斯之后，迪尼斯的霸主地位再也无人能够撼动。美国的二维动画全球知名，从早期的《白雪公主》，到后来的《超人》，以及中国的风格的《木兰》等。美国动画片充满了爱的责任、英雄的使命的诉说和充满诚意的表达。

1.2 日本二维动画的发展和特点

在2008年被中国超越之前，日本一直是世界动漫产量最大的国家，也是目前全球公认动画连续剧作品最成功的国家。和美国动画不同，日本动画的最大成就在漫画领域，从《灌篮高手》、《七龙珠》《海贼王》、到《银魂》和《火影》，很多经久不息的漫画都画了20几年，也反映了观众的热爱程度。但是日本的动画电影在全球范围内都有着极高的评价，尽管没有美国动画长片那样的票房，但是各大网站评分都明显较高。

1.3 我国二维动画的发展和特点

早期我国动画成就较高，寄托了家国之思，创作方式上注重寓教于乐，比如《铁扇公主》（1941）、《大闹天宫》（1961）、《哪吒闹海》（1979）、《葫芦娃》（1986）《宝莲灯》（1999）、《喜羊羊与灰太狼》（2009）等动画都比较成功。我国传统二维动画成就较高，尤其是水墨画风格的简易创作，比如《三个和尚》采用最简单的三色调风格进行简单创作，表达教育意义。近年来，我国动画也在逐渐借鉴日本和美国动画的特点，在人物形象上不再写意处理，而追求逼真的细节处理和饱满的人物形象。

2 中國动画对日美传统二维动画的借鉴

2.1 中国动画向日本传统二维动画借鉴的现状

中国动画对日美动画的借鉴在新中国之前，就早已有之，1941年万氏兄弟就受到了《白雪公主》的启发制作了《铁扇公主》。《铁扇公主》在风格上借鉴了《蒸汽船威利号》，孙悟空与米老鼠的造型设计、角色比例、几何形态、动作表现都具有极强的相似性。随着我国动画和全球动画的接轨，我国动画艺术不断受到国外的影响。世纪之交的《宝莲灯》《我为歌狂》等作品不仅在人物造型、场景设置和动作表现上效仿美日动画，而且在对制作技术和产业模式的模仿和引进方面，表现风格开始突出日美特征。中国动画近年来借鉴日美风格的趋势越来越严重，不止是二维动画领域，就是三维动画在人物造型上都借鉴了日美动画的特征。比如最近国内非常成功的《未来机器城》的人物造型类似《魔弦传说》，而在影片中，我们能够看到多个美国动画片的影子。

2.2 中国动画向日本传统二维动画借鉴的原因

首先，我国传统水墨动画、剪纸动画以及木偶动画市场价值不高，对美日动画的模仿、借鉴和改编在商业上的一种搭乘快车的行为。这样一方面可以利用国外已有动画的知名度提高自己动画的关注度，另一方面国外电影叙述模式、画面情境、审美类型代表了观众的需求，可以尽快赢得市场。其次，日美动画艺术的想象力、夸张性和真实性艺术风格是我国动画所不及的，比如《千与千寻》中的超常想象力。其超现实主义的表现手法将二维动画展示出了三维动画的效果，动画中充满了孩子的奇妙幻想。第三，全球化语境让中国传统动画的辉煌受到严重冲击，宫崎骏动画《龙猫》等电影让国内动画看到了另一种完全不同的风格。从此，万氏兄弟建立的动画风格受到了挑战，国产动画的创作进入了一个新时代。

3 借鉴美日二维动画增加中国动画艺术表现力的建议

3.1 深入研究美日动画的艺术冲击力

要提升动画的艺术冲击力，不仅要研究制作规律和技术，更要抓住二维动画艺术冲击力的本质。以《千与千寻》为代表的日本动画彰显着魔幻哲学的艺术表现力，以《超人》为代表的美国动画彰显着暴力美学的艺术表现力。提高数字化应用的水平，用数字技术制作二维动画，提升画面的表现力。日本动画的成功在于基于现实表达，动画形式背后无不体现着文化哲学和人文情怀，尤其是宫崎骏动画，在幽默和感人中将哲理深入人心。在日本动画中无不体现着对普通平民生活的描绘和关切，而中国动画反映的则是其乐融融的幸福生活。

3.2 注重风格多样、艺术造诣的创作理念

动画创作要淡化宣传教化的色彩，而深入挖掘其文化内涵，研究《千与千寻》我们会发现，日本动画的深厚哲学来自于中国古典文化。如果再对比韩国动画产业的飞速发展，我们就会发现，我国动画在传情达意方面尤为不足。比如在感情表达上，难以触及到观众的内心。比如观众看日本动画《心之谷》、《声之形》、《萤火虫之墓》会感动到流泪，看美国《机器巨人》也会感动悲伤。但是中国动画就很少有这种感觉，除了《宝莲灯》等少数动画之外，多数动画片还是不能深入观众的内心。中国动画的根本问题在于缺乏创作能力，直到今天，我们的新动画还没有能够超过《猫的闹剧》、《少女贝蒂》和《大力水手》这些老动画的。

3.3 要避免跟风抄袭的现象

日本动画有动作，科幻，惊悚等多种题材，把宗教、科技、哲学都引入艺术表现力的范畴，我国传统动画在艺术风格上注重“美术化”而非“影视化”。镜头语言上生硬单调，形式主义严重，取材局限，内容单一。但是近年来急功近利的文化，导致了动画艺术性的缺失和大量的抄袭现象，这是必须要予以避免的。动画的创作是一个原创的过程，要推动我国原创性动画产业复兴，就要促进独立动画和网络动画市场的发展。我国动画要保留本土的语言，比如《葫芦娃》、《天书奇谭》和《三个和尚》的独特表达方式，在国际上都是有享誉力的。

4 结语

中国动画在借鉴日美传统二维的过程中，不应该只单纯跟风抄袭模仿，或者是只注重技术，更要从创作的层面深挖艺术表现力的本质。利用我国动画的文化优势、语言特色、创意思维、本体语言创作出具有艺术表现力的作品。

参考文献

[1]杨晓林，张静.国产动画电影综论.民族艺术研究[J].2016（2）.

[2]盘剑.动漫研究：理论与实践[M].杭州：浙江大学出版社，2016：130.

作者简介

李桑冉（1986-），男，汉族，四川南充，本科，助教，研究方向：美术教育、动画，三维动画，影视动画，广告设计与制作、PS软件、3Ds Max软件。