高校音乐教学情感、态度和价值观的培养研究

周怡杉

摘要：情感、态度和价值观是本世纪初基础音乐教育改革中提出的重要教学目标。通过实际观察和研究发现，该目标也是完全适用于高等音乐教育的，以该目标为主线，可以有效带动多个教学环节的改进与革新。鉴于此，本文从情感、态度和价值观的内涵谈起，分析了当下教学中的确缺失表现，并就具体的培养策略进行了总结。

关键词：音乐教学   情感   态度   价值观   培养研究

中图分类号：J60-05                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）09-0107-02

一、情感、态度和价值观的内涵

20世纪初，新的一轮基础音乐教育课程改革中，提出了情感、态度和价值观的重要目标，并将其置于三个目标的首位。其内涵也是十分丰富的，首先是情感。情感是音乐艺术的灵魂，包含学生对音乐的喜爱之情，对作品蕴含情感的体验和利用音乐知识与技能，对作品情感的个性化表现;其次是态度。态度既包含音乐学习的兴趣和动机，也包含在学习过程中形成的合作、探究、创造等品质和能力，如求实的科学态度、宽容的人生态度等。最后是价值观。价值观主要包含学生对音乐现象、活动的认知和理解，包含对善与恶、美与丑、雅与俗的判断等。通过分析可以看出，情感、态度和家和价值观目标，是完全符合音乐本质艺术规律的，也是传统教学中始终被忽视的一个层面，因此急需得到补足和完善。

二、当下教学中情感、态度和价值观培养的缺失表现

从新中国成立算起，中国高等音乐教育已经走过了半个多世纪的发展历程，并已经形成了较为科学和完善的教学体系。但是受到历史等多方面的原因的影响，情感、态度和价值观的培养，一直没有得到充分的重视，整个教学还是以知识和技能为出发点和归宿的。以声乐和器乐学习为例，这类技能教学多采用“一对一”教学模式，教师在课上讲解要点并进行示范，学生在课下进行练习。看似有条不紊，按部就班。其实整个教学还是以知识和技能为主线的。多数学生对为什么进行练习、练习到何种程度并没有正确的认识。对作品的风格、内涵等也鲜有关注，且存在着“重西”而“轻中”，“厚古”而“薄今”的倾向。这对学生的培养是十分不利的，使学生成为了仅掌握一定知识和技能的“匠人”。因此树立起情感、态度和价值观理念，并将其贯穿于教学的始终，已是刻不容缓，势在必行。

三、高校音乐教学中学生情感、态度和价值观培养路径

（一）树立正确观念

长期以来，高校音乐专业教学都将更多目光投向了音乐的技能性特征，忽视了音乐的审美性、情感性、人文性等特征。所以将知识与技能的掌握作为了首要教学追求，由此导致的后果也是十分明显的，包含学生缺乏学习兴趣和主动性、综合素质薄弱等多个方面。所以应该尽快从过分重視知识和技能的误区中走出来，将情感、态度和价值观作为重要的教学理念之一。具体来说，教师应对为什么要进行音乐教学、通过教学让学生获得哪些方面的提升等基本问题，从专业特点和行业需要两个角度进行更加深入的思考。从专业特点来说，音乐是一门综合性艺术，一定的音乐知识与技能是学习音乐的必备条件，这是毋庸置疑的。但是这仅是必备条件，而非最终目标。从学生长远发展来看，引导学生发自内心的喜欢音乐，并善于用个性化的方式体验和表现音乐，才是符合音乐艺术本质规律的。从行业需要来说，近年来，时代和社会的飞速发展，也对音乐人才有了新的需要。已经从过去的知识和技能要求，转变为应用型、综合型的要求。通过对学生情感、态度和价值观的培养，可以使他们的实践素质、综合能力等得到有效的锻炼和丰富，为他们的就业和个人发展打好基础。所以只有先认识到情感、态度和价值观的重要性，明晰其价值和意义，才能为整个教学打下坚实的基础。

（二）革新教学方法

传统教学中，多采用“教师讲，学生听”和“教师示范，学生模仿”的单一方法，虽然可以保证教学的顺利进行，但是学生的兴趣和主动性难以得到关注和激发，情感、态度和价值观的培养也无从谈起。所以要通过教学方法的变革， “要尽其所能地调动学生的积极性， 鼓励学生大胆质疑，踊跃创新，积极主动的参与和融入到课堂教学之中。”[1]以音乐鉴赏为例，传统课堂上，都是教师先简单介绍曲目，然后利用多媒体设备进行播放，最后再进行总结，使整个教学仅停留在知识和技能方面，既不符合音乐艺术的本质规律，教学效果也十分有限。而参与式教学法作为一种由师生一起发现、分析和解决问题的教学方法，则可以使传统教学中的短板得到有效的补足。在教学前，教师并不是先将教学内容全盘托出，而是精心设计多个问题，以这些问题为线索，让学生主动思考和探究。以对德彪西的音乐作品的鉴赏为例，德彪西是印象主义音乐的代表，而在绘画史上，也有印象主义风格著称于世。两者之间是否是一种巧合？有着怎样的联系？欣赏完乐曲后，学生都有了自己的体验和感悟。对此教师可以通过小组讨论的方式，让每个学生各抒己见。整个过程中，学生以问题为线索，通过主观能动性的发挥，获得了个性化的认知和体验，使个人的情感、态度和价值观得到了丰富。

（三）完善教学评价

教学评价是教师对整个教学效果的审视和判断，具有独特的诊断、导向和激励作用。传统教学中，该环节并未得到充分的重视，很多时候没有评价，或者评价方式十分简单，对学生音乐学习的情感、态度和价值观培养是十分不利的。对此应从以下几个角度入手，对评价环节予以丰富和完善。首先是评价标准方面，无论是音乐知识还是技能的学习，其最终目的都是为了感悟和体验音乐作品，并获得美的陶冶与润泽，并在此基础上形成良好的性格和积极的人生态度等。所以不宜单纯从知识和技能角度进行评价。比如在一些表演和创作活动中，学生有着个性化的表现，很难再从传统的知识和技能进行评价。而这恰恰是音乐学习中最宝贵的质素，所以教师应该给于充分的肯定。而不是不置可否和予以反对。其次是评价主体方面。以往，教师是唯一的评价主体，虽能基本保证评价的准确与客观，但是当一名教师面对众多学生时，往往会力不从心。因此要引入更多的评价主体。如学生自评。教师可以给学生以表达的机会，让他们对自己的表现进行总结，或者是学习的心得与感悟，或者是全新的体验和认知，都可以帮助教师对学生的学习情况有更加全面的了解。最后是评价方式方面。量化制评价虽然直观便捷，但是一个简单的分数，很难反映出学生的真实学习状况。对此可以将档案袋法等新型评价方法用于教学中，突出过程性评价，使评价特有的价值和意义得到最大化的发挥。

（四）丰富教学实践

音乐本身就是一门实践的艺术，也只有在实践中才能获得更加深刻的美感体验，并在此基础上进行音乐美的创造。然而受到多种原因的影响，长期以来，实践活动一直都是高校音乐教学的薄弱环节。学生既没有实践的意识，也缺少实践的机会，所掌握的知识和技能很难得到充分的发挥，也严重影响了学生的学习兴趣和主动性。所以应该对实践环节的予以全面的丰富，并鼓励学生参与其中。在校内，学校和教师应组织丰富多彩的音乐文化活动。如声乐、器乐演奏大赛、周末文化广场等，并要求学生参与其中，将实践表现纳入到最终的考核与评价中。在校外，则应该与一些文化企事业单位、演艺团体等建立良好的合作关系，定期安排学生进行实习。“通过对外单位的协同演出、编导等活动，加强与地方企事业单位的沟通交流， 也更了解社会对音乐人才的需求。”[2]同时，在各类活动的参与中，学校和教师应尽可能的让学生去组织、协调、筹办等，这对于学生综合素质的提升是极为关键的。只有让学生敢于实践、乐于实践、善于实践，才能从本质上拉近他们与音乐之间的距离，而情感、态度和价值观的目标也自然在这个过程中得到了实现。

综上所述，近年来高等音乐教育所取得的成就是有目共睹的，越是在这种良好的发展势头下，越要冷静下来，对教学进行更加深入的审视与思考。基础音乐教育中提出的情感、态度和价值观目标，正是传统教学中常被忽视的因素，也是一个不足和短板所在，对教学质量的提升和学生的全面发展都是十分不利的。所以要以此为切入点，既将其作为一种目标，也将其作为一种方法，带动多个教学环节的革新，实现音乐教育本质的回归，培养出有着丰富情感、鲜明态度和正确价值观的优秀音乐人才，为学生的就业和个人发展打下最为坚实的基础。

参考文献：

[1]王欢.高校音乐教学中存在的问题及对策[J].当代音乐，2013，（02）：15.

[2]黄绮.音乐教育专业学生教学实践能力的培养[J].当代音乐，2015，（15）：45.