女装廓形中的解构主义

邢兆宇

天津财经大学珠江学院

解构主义走进服装界，对其带来了一场新的时装变革。川久保玲、山本耀司、三宅一生等，展现出来他们独秀一枝的设计风格，大胆尝试用不同以往的表现手法对服装进行新的探索。首先在其外部轮廓上面采用整体包裹、缠绕、多层层次结构的手法突出“人”的主体性，服装从符合大众审美到解放自我做出了突破。

服装的外部轮廓犹如建筑物的骨架一样，是解构主义最为直观的表达“语言”，外轮廓所塑造出的新形势最能直接给时装界带来震撼。设计师对于服装结构和人体之间的关联从未停止探索，解构主义外部廓形在服装设计中的地位日益重要起来。

一、浅谈解构主义服装设计

（一）解构主义服装设计的概念

解构服装风格在设计时运用和以往不同的反向思维方式对服装构成的基本元素进行打破、颠覆、再创造，形成和以往不同的新结构。解构服装风格打破正统原则、正统秩序、完整统一等古典美学原则。解构服装用倾斜、倒转、弯曲、波浪等手法进行展现，巧妙的改变或转移原有结构使整体形象疏松零散、千变万化，是一种打破传统结构的新型的具有创造性的形式。

（二）解构主义服装设计的作用和地位

解构主义理念的融入加快了服装向艺术性发展的转变。服装解构设计是款式造型设计工作的进一步的延伸；是款式造型设计的结构解剖和再创新的实现。一个真正的设计师对服装原本结构造型运用的同时也一定的掌握服装解构设计的规则，这样设计出来的款式造型不仅能转化为合理的服装结构，而且更具有创新意义，更能迎合时尚潮流。

二、解构主义在女装廓形中的应用研究

（一）解构主义在女装中的外部轮廓解构分析

服装的外轮廓犹如人体的骨骼，是解构主义最为直观的表达元素。在创新服装外部廓形的过程中，不能只追求结构的外部轮廓，应该更好的传递服装和人体之间有序的关联，在以“人”为基础下进行创新。

引用解构大师川久保玲的设计为例，在川久保玲的设计中体现最明显的就是非常注重“人”这个审美的主体，审美主体与审美对象相互协调，让穿着者可以随意发挥创造性，而非受服装设计师的限定。川久保玲的服装在外部廓形上多采用错乱不一、大胆创新的方式，在她多数的设计中常常采用大包裹的方式，甚至在一些本不该有起伏的部位利用填充物让其凸起来，并喜欢运用肩部线条弱化、不对称，不正常比例。这种非对称的平衡美，让服装外部廓形看起来即大胆又不失美感，诠释了解构主义在廓形上的独特创新理念，为之后的服装设计者指引了新的方向。

（二）解构主义在女装中的内部结构解构分析

服装内部结构的解构是探索的实践标识，用开放的思维打破传统结构性能，在追求内部的层次感和立体感中不忘实用性与舒适度；在追求服装标新立异的进程中，更加注重内部结构的功能性。侯赛因·卡拉扬的服装，善运用内部结构解构的手法，菱形的不对称设计和下摆的悬挂式设计等，都体现出设计师的艺术创造力，内部结构的解构设计展现在每一处细节，塑造出极具人文情怀的作品，宣泄创新开放的态度。

（三）以案例分析解构主义在女装廓形中的发展趋势

当今，人们在快节奏发展的生活状态下开始厌恶这个社会的浮躁、虚荣等现象，希望以某种形式来达到自己对内心空虚的慰藉。正当人们为了寻求慰藉四处寻找时，站在时尚前沿的服装设计者发现了这一现象，并通过服装来给人心灵上的安慰。服装在当今社会已不再是解决简单的遮蔽身体和防御寒冷的问题了，更多的满足大众内心的最求。这时解构主义已经悄然登上时装舞台，用解构的设计方式既能满足人们对美的最求又能通过解构服装外部轮廓的跨装来满足内心的需求。例如服装结构界的怪才马丁·马吉拉非常善用不规则剪裁和拼接，并且成功的做到了极致，丝毫不会让大众有怪异或者不舒服的感受，符合大众内心的需求；也说明了解构主义发展的前途一片光明。解构主义在当今的服装界被广泛接受，好评层出不穷，越来越多的优秀服装设计者加入到解构主义服装设计的队伍中，为解构主义服装设计在时尚界撑起一片崭新的天地。

三、解构主义女装廓形在《倒计时》中的实践运用

（一）设计主题

《倒计时》从文艺复兴西班牙时期的服装中提取出具有代性的表特点加以现代元素再结合解构主义设计风格。主题命名“倒计时”，都说时尚是一个轮回，时尚的轮回是一个珍贵的记忆，让我们不断回头重温经典。经典的传承不会被时间的流逝所抹去，它的每次回头都带着新时代特点的元素展现出来，是对当下时尚的创新，每个时代的经典都会被历史保留。美好的经典不会过时，是在用一种新生命延续向前。

设计效果图

（二）设计方案

此套设计从文艺复兴西班牙时期的服装中提取夸张的外部轮廓，肩部、腿部膨化式再结合泡泡袖和羊腿袖的结构特点加以现代元素。再结合当今盛行的解构主义风格，在运用解构主义设计分解的观念时，突出打碎原有的结构，重组新结构的概念，多加入感性的处理，从设计中体现出注重内部感觉的同时兼顾外部轮廓的和谐。处理服装整体构架结构时采用夸张、夸大的整体构架，追求标新立异、变化层出，令人耳目一新的感受。

（三）解构主义服装廓形的运用

服装外部轮廓的廓形是最能让人发现与众不同的地方，和给人留下最为深刻印象的部分，廓形在服装款式中起着举足轻重的作用。而解构主义的服装廓形新颖、大胆、不拘一格，让人过目不忘，在服装廓形中巧妙运用解构主义可以让整套服装独树一帜让人有耳目一新的感觉。解构服装在外部轮廓上加以夸张或破坏再重组，探索出并创造了人体与服装之间的新空间的模式。解构主义来带的这种新的设计方式在服装外部廓形中形成了一种新的设计形式，利用外部轮廓打造出与传统服装结构不同的解构作品，让服装服务于人的基本需求的同时也能够满足消费者追求与众不同的自我风格的一种消费心理。解构服装风格设计的方式也多种多样，有的直接采用十分夸张的外部廓形的方式，在廓形上强调反常态结构的手法；有的用分解的观念，把从廓形上把服装的结构打乱再重组；有的突破服装的界限，运用倒转常态的服装媒介来表现服装的外部廓形等。

四、总结与思考

解构主义服装在审美欣赏水平日益同化的当今社会时尚中发展迅猛，激发我们独特的审美标准和时尚追求，在服装的流行趋势下，中国设计者的设计方向需要转变到如何将解构主义和民族元素相结合，这就要求服装设计者在充分了解中国文化的同时，并善于运用当今流行的服装设计手法，是知识与眼界的结合。如今，我们所谈论的解构主义已经不仅仅局限于“破坏”这个层次上，更多重视结构的重组与构成与人体的完美结合，只有通过设计师的独特设计，呈现出人与服装完美融合的整体感才算是解构主义的服装设计，也只有这样赋予生命感的服装，才最适合在当今社会背景下人们最求自我、重视自我感受的需求。解构主义服装设计不再局限于破坏或重组，而是注重对人体本身的认识和理解，人们要借助服装来寻找自我的新定位。所以需要设计师将人体结构融入服装之中，打破传统服装结构再创新的设计方式来满足大众内心的需求。