浅析中国传统人物画造型的演变

叶倩倩

摘要：中国传统绘画以其鲜明的民族特色，在世界艺术史上占重要地位，彰显中华民族文化發展的智慧。传统的人物画浓缩了艺术家的理想和情感。人物画造型又随着时代不断地在变化，但是映照在绘画作品中的物象“意造”的特点却是亘久不变的。本文将描述不同时期传统人物绘画特征的演变。

关键词：人物画;绘画造型;美学;意象

一、萌芽期人物画造型特征

在中国画的过程中，从古代到秦汉的绘画主要是壁画，岩画，人像石和人像砖。魏晋时期的墓葬画最具代表特点，用这种方式来安抚死者。形式和色彩简单，线条流畅肯定。其画面形象偏抽象性和装饰性，在墓室壁画中体现得非常鲜明，这是因为中国哲学的一个基本理念，它是用“阴阳”来解释客观事物，对生活的解释也是一样的。人们死去到阴间同样也要生活，绘画成为人们表达意愿的最佳方式。从人们在他们去世后建造地下住宅这一事实可以看出，他们都是建立在生活环境的基础上的，这是对生命的一种延续。它通过描绘生活世界中的各种生活场景，用来表达儒家和道家的传统思想来叙事绘画，如忠诚者，孝子和烈女，创造了一个理想的社会空间。同时，通过描绘天空和地下场景的形象以及形成完整宇宙的理想家园，让人们能够坦然面对人生的死亡，能够继续在另一个世界，也就是说，今生的死亡是下一世的生命的开始。从这个意义上讲，人们面临死亡，超越死亡，甚至实现“永生”。绘画已成为古人祈求永生的手段。所以晋人陆机说：“存形莫善于画”。中国传统人物画作为早期宗教礼仪活动的一部分存在，其造型特征必须适应宗教礼仪和墓葬的需要。人物画的最初目的是为死者创造一个如现世的生活世界，主要描绘社交生活或想象中的仙境生活。在这种生活场景中，只需要一种类型的人，即只具有身份特征且没有个性特征的人。因此，在造型方法中，大多数肢体语言是主要语言，并且面部特征很少。人物画旨在归纳其形体，提取大致体势动态，注重其动态连的贯性，并利用多个角色的组合来渲染气氛。它用夸张的绘画技巧、极其丰富的想象力和动人的创造力，为中国绘画的意象的表达奠定了基础。

二、成熟时期的人物画造型特征

魏晋时期，传统人物画以独立成熟的形式出现。在韵律中寻找绘画，在绘画造型方法中，注重其外形结构，选取所描绘的物象，从整体出发贯彻物象的大的特征，不仅强调大的肢体动作，还对面部神态的特征和其他细节做深入的研究。在唐宋时期，人物画家大量涌现，留下了大量的精美画作，人物画的至此发展达到顶峰，其造型理论和方法也越来越完整。随着元明清后期的发展，以及西域绘画方法传入中国做以补充，增强了中国画在写真方面的发展与延伸。中国人物画也形成了一种系统的，写实与写意相辅相成的表现法则。中国画的造型特征已经从追求内在的精神形态转向追求审美品质。

其中，顾恺之被世人誉为“才绝、画绝、痴绝”他的画作以“写神”作为手段。强调以形写神，他的美学概念涉及人的内在精神，品质和思想的表达，对后世产生了深远的影响。人物之个性特征的表现因而得以重视。对象是真实的，形状生动。这些画作巧妙地再现了文学作品中人物的精神气质。它为角色的呈现增添了许多活力，服装上衣纹的描绘是人物形象的艺术魅力之一。画作《金刚力士》通常用来说明吴道子的绘画行笔遒劲的特点。在《金刚力士》中，力士的形象肌肉力量强劲，左手握紧器具，右拳高，双脚稳固，反映了唐代武士的形象。唐代的肖像画也很有特色，以唐代妇女为原型，笔下的女子身体肥美健硕，圆脸，小嘴，造型圆润。周舫的《簪花仕女图》是反应贵族女性形象的代表。五代宋代是中国画的又一高峰。在工笔绘画中用色艳丽浓重。五代的大部分人物画都描绘了上层贵族的生活，而且这种技法线条最具特色的是铁线描，这种绘画风格可以在南唐宫廷画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》和《重屏会棋图》中看到。宋代人物画是在隋唐五代的基础上进一步发展起来的，人物画开始注重审美的功能。

三、式微时期的人物画造型特征

中国古代人物画在秦汉初期就开始形成。一方面，它强调摹写“真”，强调客观表现的真实性;另一方面，它坚持这种中国画的写意表达的基本原则。反映当时的社会现实，艺术家的主观审美意识得到了表现，主题与客体合二为一，从而实现了物我两忘的境界。古代人物画家用来描绘人物的各种方法和技巧也是变得越来越成熟。有用艳丽的颜色表现的重彩画，也有运用水墨而相得益彰的淡彩画，还有各种形式的白描作品。但无论采用哪种方法，其评价仍然是“形神兼备”的最高标准，即主客观的融合一直影响着人物画的发展。然而，在唐宋文人士大夫出现之后，这种现象发生了很大的变化。

中国古代文人从小就开始学习和研读四书五经，都有深厚的文学和诗词歌赋的修养，并通过如此的学习来考取功名，谋得官员的职位，认为为国家或皇帝出力是自身的一种荣耀，而绘画和书法的方式只是他们用于娱乐的玩物。与宫廷专业画家或民间画家相比，他们最多只能被视为业余画家。由于其特殊的地位和身份特征，他们的对书画审美标准，审美取向，对画界产生了重大影响。

相比于去描绘自然科学中的自然物，文人画家们更愿意表达自己的闲逸之心和本真性情，因为绘画只是他们自我修养的手段之一。对于他们来说，遇到挫折或冷遇能够有一个安全的避风港。在这种情况下，文人画的目的是表达个人自身的性格，才能，知识和情致，也是其绘画特征“尚意”的思想基础。作为一个以自然为基础，简单而优雅的人，创造出来的作品非常有吸引力，并且很快被接受。并成为最能代表文人画领域的审美标准。但与此同时，由于文人画的刻画能力较低，人物画的外形也被削弱了，转而强调书法笔墨的味道，却忽略了人物画性格的写照，对人物画的发展产生了不利影响。人物画的基础是人物画的形状，物体形状和其基本功能。

参考文献：

[1]周积寅.《中国画论辑要》.岭南美术出版社，1999.

[2]俞剑华.《中国古代画论类编》.人民美术出版社，2007.

[3]樊波.《中国画艺术专史—人物卷》.江西美术出版社，2008.

[4]冯晓林.《论画精神》.中央编译出版社，2016.

[5]张强.《中国绘画美学》.河南美术出版社，2005.