王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨

张航

摘要：新中国自成立之后最杰出作曲家、钢琴家之一的王建中先生，创作了很多优秀的富有民族特色的钢琴作品，其中最让人耳熟能详的是钢琴曲《浏阳河》。对我国钢琴界有着深远的影响。王先生中西合璧，把欧洲专业作曲手法与传统民间音乐元素巧妙的结合。该曲子采用了很多种创作技巧，把我国钢琴曲中的音乐特色以及创作风格表现得淋漓尽致。在技法上，重点采用民族音乐的风格特征调性复合手法、复调织体、装饰音、板式节奏、和声语言给该曲子增添丰富多彩的民族音乐成分，让原本外来的钢琴乐器弹奏出富有浓厚民族特色的音乐作品。同时，王先生也擅长把西洋音乐的技法元素微妙地融入到民族音乐的曲子中，呈现出“珠联璧合”的微妙艺术魅力。《浏阳河》被改编成了多种样式的音乐作品，其中要数王先生改编的钢琴曲最具有代表性，集各种音乐的元素于一身，将《浏阳河》的艺术魅力表现得淋漓尽致。文章阐述对钢琴改编曲《浏阳河》的演奏速度、音色润腔、曲式结构、装饰音特色、旋律等方面的判别，展现了该作品的民族特色和演奏艺术[1]。

关键词：王建中   钢琴作品   《浏阳河》   艺术分析   演奏技巧   探讨

中图分类号：J624.1                   文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）10-0038-02

钢琴艺术源自欧洲，进入我国已经有数百年的发展历史，已然形成了完整而成熟的钢琴理论的知识。为宣传国家传统文化，大部分优秀的钢琴演奏家创作钢琴演奏曲多取材于过去的音乐文化，同时参考西方的钢琴曲目的创作手法创作出富有中国特色的钢琴曲子，其中流传最广的当数王先生改编的钢琴曲子《浏阳河》。他把现代钢琴的演奏方法和传统的民歌相结合，创作出高雅悠扬的旋律，曲调扣人心弦的作品，使钢琴曲和民歌能够雅俗共赏的巧妙融合，象征中国钢琴向民族化发展开启了重要的新篇章[2]。

一、《浏阳河》创作缘起

《浏阳河》是20世纪的湖南民歌，这首曲子主要描写展现了湖南浏阳河的两岸美好的景色，赞美了热情朴实的湖南人民的爱国感情，曲子一经面市，被广大人民接纳和并深深喜欢，一下子红遍大江南北。成了大街小巷都能耳熟能详的曲子[3]。中国的以往的音乐文化有文化大革命的洗礼，音乐艺术创作者开始觉醒，对音乐的创作形式进行一场大规模的音乐变革，凭借对民族或革命等曲子表现的形式，最大程度地释放自由音乐的特性，该作品便在这种背景下产生而来。当王先生改编曲子时，重点修改了原曲子在钢琴里的演奏技巧，不同程度的扩展与延伸了曲谱的音调与旋律，让它更加吻合钢琴曲目弹奏的技巧，同时，又充分保留了原曲子的情感与意境方面的音乐美感[4]。

二、《浏阳河》的艺术成就分析

《浏阳河》是王先生民歌改编作品当中的杰出的代表作之一，该作品不但保留了原本的优美旋律，还融入了很多种新的演奏技法，应用了和声和复调，传达了丰厚的情感。凭借对该曲子的分析，我们可了解到浏阳河两岸辽阔美丽的起居环境以及纯朴的民风，关键寄托了对故乡民众的喜爱与热切思念的感情，所以我们能够通过曲子的表现手法、意境塑造、演奏技巧等等这些方面对该作品展开艺术剖析。

（一）《浏阳河》的艺术特色

1.整曲调子清晰而欢快

王先生的《浏阳河》钢琴音乐作品中，最显著的特征是它弹奏速度的高低缓急变化，整首曲子节奏明快，缓急欢乐很容易从中听出来，当钢琴开始演奏时，要求手指十分灵活的弹奏并快速的转换，高低起伏的音律变化将浏阳河波澜壮阔的魅力恰到好处的展现在人们面前。

2.乐谱的结构清新

钢琴曲子《浏阳河》乐谱结构重点分做5个部分，这5个部分每一小节都别具特性。王先生既保留住原曲的乐谱结构，对曲子架构展开了延续与扩展，利用反复演奏的曲调将河流弯弯曲曲、河边美丽的景象表现出来，很容易让人产生共鸣，如临其境，仿若置身在河畔之中。

3.显著的民族特色

《浏阳河》关键突出湖南的民众的生活特性与自然风貌的曲子，在曲子里面，歌颂了淳朴的民风以及对自然美景的赞赏之情，具有浓烈民族特性。所以，当王先生展开改编的时候，尊崇了原作的主题思想与民族特征，极大程度地保留了原作的民族艺术特色。借助钢琴曲演奏出《浏阳河》能够让作品旋律更加的丰富，以钢琴具有的音域特色，听起来声感更加的有立体空间感的体验，让人自然产生共鸣。

4.和谐的意境美

钢琴演奏除了具备各种各样的音调区域与音色，当演奏曲子的时候可以借助不一样的排序方法来润饰作品的音色效果，把声音和装饰音巧妙地融会贯通，其艺术效果让人耳目一新。并且在中国的民歌艺术之中，将西洋领先的钢琴演奏的技巧运用得如此炉火纯青的实为少数，不但可以让民族音乐的主题思想得以升华，更有益于创造和谐唯美的曲调的意境氛围，使观众一饱耳福。

三、探讨钢琴曲子《浏阳河》的演奏技巧

王先生改编民歌《浏阳河》的时候，很大程度地保留住民歌艺术的特性，以原本的曲调做基础，展开了部分的延伸与扩展，使它更加的吻合钢琴的演奏节奏，从该曲子的整篇结构来看，我们先把钢琴曲子《浏阳河》的88小节依据内容情感、音色音调以及旋律起伏等不一樣的划分为几个角度，下面阐述每个部分需要注意的演奏技巧。

（一）分析开始部分的演奏技巧

《浏阳河》整首曲调的旋律由缓到急，结构明朗，在开始部分没明显的高低变化，不用过多的高超技巧，然而开局对于钢琴的演奏来说是相当的重要，假设在刚开始的演奏里不能引起观众的注意，没能让观众有想听下去的想法，就更别提演奏的时候能引起观众的注意力。演奏者要足够的重视，对钢琴引子进行反复多次的演奏练习，达到熟能生巧的程度。练习的时候，必须要熟练掌握好手指按键的灵活程度与关节的发力程度，做到两手之间移动配合协调，假设同时展开右手高音演奏与左手的和弦方面演奏的时候，要把关节的作用利用起来，熟练的掌握钢琴各个键位所代表的音调与位置，让左右手协调而完美的演绎。并且要将个人的情感自然的融入到演奏里面去，跟随节奏的转换而流露出相应的情绪，在钢琴演奏的艺术中，感情充沛是让人产生感情共鸣必不可少的因素。

（二）作品核心部分的演奏技巧

演奏《浏阳河》主体部分的时候，首先演奏者要具备优秀的民族音乐文化功底与钢琴弹奏的扎实技巧，要求手指十分的灵活与移动的速度要相当的自如快速。核心部分是表达该曲子的中心思想与主题情感的关键内容，钢琴曲的演奏能否取得成功其中最重要因素便取决于它。一方面在演奏低音时要运用连奏的触键方式，重点是借助右手的中指与食指之间的快速转化，展开不间断的触键，这就要求演奏者除了要非常熟悉键盘的结构分布以外，更要掌握多一些的轻触技巧，即是用最短的时间接触键盘的演奏，以至完成原先预期效果;另一方面左手右手同时搭配演奏，完美协调的演绎。

（三）变奏部分的演奏技巧

该作品能获取巨大成功，最关键的原因是对曲子里变奏的部分处理得十分好，六连音连奏的触键式与琶音演奏的形式，完成无缝隙的变奏，当演奏变奏部分时，要足够的发挥手臂关节力量，以此带动手腕的灵活转变，六连音的琶音触键方式可让重点的旋律更加分明与欢快，连奏的触键式也可辨别音效的高低，接近完美的演绎出跌宕起伏的音调变化。

（四）间奏部分的技巧

对该作品的演奏过渡起着非常重要作用的还有间奏部分，具有一定的自由发挥演奏性，演奏时关键要注意手腕的力度大小变化，借助音乐里很多旋律音色的特性，將民族的音乐润腔技巧运用起来，装饰间奏部分的音色效果，达成完美的统一，并丰富作品的内容。

四、结语

本文把王先生的钢琴作品《浏阳河》做出了艺术分析，并在演奏技巧上作出探讨，该作品将中国的民族音乐与传统乐器作为基础，借助西洋音乐的创作手法，将传统音乐和西洋音乐密切结合创作而来，展现了中国民族艺术的特色，中西方音乐的文化巧妙完美的结合，将浏阳河美丽的风景和浏阳河河水深远的历史呈现在人们心中。开创出传统音乐艺术的创新与发展新境界。作品保留了原有的民族艺术的风格，开拓了国家钢琴音乐创作新篇章。

参考文献：

[1]魏虹.评弹曲在中国钢琴作品中的运用——谈王建中钢琴曲《蝶恋花》的演奏[J].钢琴艺术，2018，（04）：30-34.

[2]李响.王建中钢琴曲《百鸟朝凤》的钢琴演奏艺术及音色欣赏[J].音乐创作，2017，（01）：150-151.

[3]李莹.王建中钢琴改编曲《陕北民歌四首》乐曲分析及演奏处理——《军民大生产》[J].艺术评鉴，2018，（20）：29-30.

[4]万春.“东方欲曙花冥冥，啼莺相唤亦可听”——品王建中钢琴曲《百鸟朝凤》的韵味艺术[J].淮南职业技术学院学报，2017，（05）：150-152.