徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析

赵伟伟

摘要：徐渭是我国明代著名的画家、书法家、文学家。他的大写意画善于比兴托物言志，以草书入画，笔墨技法酣畅淋漓，水墨变化丰富，使中国笔墨纸张的特殊效果得到空前的发挥，完成了水墨大写意花鸟画的艺术革新，写意精神更加浓厚。

关键词：徐渭   水墨   大写意   花鸟

中图分类号：J205                  文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）08-0035-02

徐渭，字文清，号天池，明代著名的画家、书法家、文学家。徐渭出生于正德十六年，山阴（今浙江绍兴）人，他的父亲当时任夔州府同知。徐渭在年轻的时候就具有积极、进取的精神，“自负才略，好奇计，谭兵多中”，他一直有治国平天下的理想和抱负，受到兵部侍郎胡宗宪的赏识。本以为可以施展自己的才华，但因胡宗宪为严嵩同党受牵连被捕入狱，徐渭受到刺激后狂病发作，先后尝试自杀九次，但都没有成功。后来因杀死继室张氏，而下狱，度过七年牢狱生活。五十三岁出狱后，开始大量作画。这样的人生遭遇让他变得愤懑不平，加上他桀骜不驯的艺术个性，使他內心的情感一触即发，达到了徐渭绘画艺术的顶峰。徐渭被认为是“有意栽花花不开，无心插柳柳成荫”。他8岁就攻八股文，但后来是八次乡试，八次均名落孙山，一直到四十一岁第八次乡试失败后才决心放弃科举。而对于绘画，徐渭早年只不过是偶然为之，作为寄托闲情的消遣方式，孰料晚年却是以此为谋生的一种手段。在徐渭死后，他的大写意花鸟画成就了他在绘画史上的历史地位。他的绘画作品和作品中呈现的艺术风格，有着他独特个性和悲惨经历的抒发。

徐渭的人生境遇和从小积淀的文化修养与徐渭获得的绘画成就密切相关。他的绘画之所以有着与常人不同的风格和面貌，是因为他放荡不羁、固执执拗的性格，历经磨难和曲折的经历，丰富细腻、卓越不凡的感情和学术气质。正是这些要素才使徐渭的大写意画风具有不同流俗的格调。

一、横涂纵抹、以书入画让徐渭的画笔墨纵情挥洒、淋漓满纸

中国画中笔墨是基本特征，笔墨二字几乎成了中国画的代名词。“骨法用笔”正是强调绘画艺术中笔法的重要性。徐渭的画注重线条的运用和形体的塑造，简洁精练的用笔往往画一物只需几笔，形象生动。舍去大量的细节，一般都是用简练的线条概括物象。他用笔所概括的物象都能抓住其特征和神气，如画蟹突出一个甲状的硬壳，一对巨大的螯，左右各四条腿。徐渭的画不仅用笔简练，笔法草草。而且善于运用水法墨法，使笔墨成为独立的艺术形式，这是徐渭绘画突出、与众不同、永恒持久的重要因素，具有独特的艺术特征和审美价值。徐渭能够熟练运用墨的干湿浓淡来使表现对象变得生机勃勃，带有独特的韵致和格调。画面在他的笔墨运用中呈现出独特的气质韵味。当然除了运用笔墨的浓淡，他的泼墨也使画面增色不少，创造出笔墨淋漓、烟雾弥漫的效果。泼墨法作为一种湿画法，比起积墨、破墨更能直抒胸臆，形也更简洁泼辣。在画牡丹叶、荷叶、菊叶、芭蕉叶等这些宽叶植物，以及蟹等常在着了一层墨还未干时再加上一层墨的破墨法，以达到润泽浑化的艺术效果。徐渭的水墨效果突出与他喜欢用生纸有很大的关系。是因为生纸的吸水能力比较好，有利于作画时的即兴发挥，同时徐渭也是打破传统在生纸上作画的第一人。由于生纸不加胶矾有利于产生绝妙的水墨渗化效果，从而有利于营造层次丰富多变、笔墨轮廓模糊的画面效果。同时为了防止水分和墨的过度渗透蔓延，失却物象的本质，他有时还会在墨里加入胶矾，即胶墨法。以取得恰到好处的墨晕效果。正是由于善长运用“泼墨”“破墨”“胶墨”等方法，徐渭称自己的画是“涂抹”，而不是画“世间无事无三昧，老来戏谑涂花卉”。

徐渭的写意花鸟画成就得益于其卓越的书法造诣。他对自己的书法颇为自信，曾自言“吾书第一，诗二，文三，画四”。徐渭画葡萄、藤秧和花卉纵横涂抹、挥洒自如，这是徐渭善于以行书、草书入画的缘故。通过观察他画面的布局和章法，灵动似草书用笔，构图洒脱恣意，好似其书法之章法。在徐渭看来草书是大写意形成的基础，他深谙书画相通的道理，因此他敏锐地注意到书法中所蕴含的真正的写意性，他的书法遵法而不循法，变化天然，他的草书乱头粗放，洗尽铅华，与他放逸的画相一致。因此，徐渭的大写意是与草书结合在一起的。徐渭的《杂花图卷》，全卷共分十段，由前而后分别画了牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、紫薇、紫藤、葡萄、芭蕉、梅花、兰花、竹子共十三种花卉，整卷作品激情奔越，走笔如飞，随心所欲，畅快淋漓，草书飞动，一气呵成。卷首是牡丹，用笔用墨极纵肆支离，以草书笔法写成，神韵超越。后面的石榴也与牡丹一样精彩。石榴后面的的荷叶采用泼墨技法，画面层次分明，与由轻快飞动的线条组成的荷杆形成鲜明的对比。紧接着荷花的是不见首尾的拔地擎天的梧桐。其后是运笔潇洒劲健，虽乱头粗服，却老中生秀的菊花。南瓜、紫薇、紫藤、勾花点叶，即使细小的线条也具有很强的力量感和剧烈的运动感，而老藤却用生辣的枯笔掠驰而过，有千均万力。葡萄一段，其画枝干、刷叶、点葡萄、细细蔓，行笔皆狂扫奔走，满纸如飒飒风云。梅花落笔自然，老干用淡墨，委曲而上，苍劲用质，新枝浓墨中锋显其挺拔，而花朵随意点染，看似非似。最后是兰与竹，表现其人品的高雅和人格精神。这幅兰花以水墨逸笔写出，颇有萧散之意，而竹墨色淋漓，笔法泼辣痛快。

二、不求形似求生韵、缘物寄情之手法使徐谓的画意趣盎然，狂放泼辣

元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的文人写意画大盛，徐渭一直自觉地研习、吸取、总结前人的理论和创作，从而最终形成现今我们所看到的徐渭大写意画风。然而，徐渭承于前人，但又不拘泥于前人，因此徐渭又是将明代文人画推上新高度的有力助推器。徐渭“使文人画的理论和实践，从重‘形神兼备的主客观兼顾而转向了‘意在象外的重主观、次客观的大写意画发展阶段。这是文人画发展史上的一个重要里程碑”。徐渭不局限于前辈画家已有的程式和成法，也不拘泥于精细刻画具体物象，而是随心而动，只求能抒发宣泄胸中逸气即可。尽管徐渭绘画放荡不羁，不求形似，但他从不脱离自然现实，他的绘画来源于自然又高于自然。徐渭为了更加认真的对自然物象细心观察，更加了解领会植物花卉的生长规律和特点，使绘画更加贴近自然贴近生活，他在自己的庭院里种满各种植被，有葡萄、竹子等。也因此他总是用大刀阔斧，明快简洁的笔墨将物象神似地再现于宣纸之上。

中国古诗词中的咏物诗文常用比兴拟人的表现手法来寄托和抒发感情。文人画在宋代之后逐渐兴盛成为画坛主流，文人画的一个显著特征就是比兴拟人。文人画家常将一些物象赋予自己的思想感情，并用以象征精神品质。例如：梅、兰、竹、菊。这些物象在画家的笔下都具有了人格特征。文人士大夫在创作中将自己的艺术审美理念和观点通过描绘的物象表现出来，强调了画家的主体意识。徐渭的绘画题材十分广泛，其中花卉和果蔬的成就最高，也最突出。这些日常所见花卉蔬果在徐渭笔下灵动毕现，生机盎然。徐渭的画寄寓了他的喜怒哀乐，这些画是他精神世界的直观抒发。徐渭的绘画作品都是日常生活中最为常见的物体，但是都被赋予了画家的个性特征和强烈的情感表达，带有鲜明的个人色彩。使其绘画作品突出。例如《墨葡萄图》就是抒发自己愤愤不平和怀才不遇的际遇。淡墨和浓墨的相互配合映衬将无人采摘而已干瘪的野葡萄隐现于如点泪迹的墨色之中，那份失意孤寂的苍然之情一展无遗。

三、结语

徐渭在中国古代画坛上的艺术价值和人文价值是具有无可替代的地位。当今的人们站在徐渭的画作前不得不惊叹他那纵情挥洒、狂放泼辣的风格，以及从笔墨、章法以至意境都喷薄出的自由不羁、狂傲不训的豪情，不得不被那纯熟水墨技巧营构的形象所表达的画家独特的人格所深深折服。明朝中后期，中国写意花鸟画已经有了一定的发展，而徐渭正身处此时。但徐渭在此基础上开始了自己的艺术创新，他孜孜不倦执着于突破写意花鸟已有的水墨效果，赋予写意花鸟更多的个性色彩，正是他的这份孜孜不倦将中国写意花鸟画推至一个空前的高峰。也正因此即便徐渭已经不在人世，但学习研究他绘画的人仍连绵不断。

参考文献：

[1]周群，谢建华.徐渭评传[M].南京：南京大学出版社，2006.

[2]张志民.中国艺术大师图文馆：徐渭[M].太原：山西教育出版社，2006.

[3]丁家桐.徐渭[M].南京：南京大学出版社，2010.