歌唱教学中三维体验策略的研究

魏银丽

【摘要】结合歌唱教学改革发展背景，本文对歌唱教学中三维体验展开了分析，分别探讨了音乐本体体验、情感体验和风格体验的内涵和意义，然后提出了加强音乐本体体验、情感体验和风格体验的策略，为关注这一话题的人们提供参考。

【关键词】歌唱教学;三维;本体体验;情感体验;风格体验

【中图分类号】G633                           【文献标识码】A

在新课程改革的背景下，歌唱教学不仅要求学生学习歌曲的旋律等音乐要素，还要求学生能够做到有感情地歌唱，并且能较好地把握不同风格歌曲的歌唱方法，从而更好地实现各类歌曲的演唱。而加深学生的三维体验，则能从音乐本体、情感和风格三方面开展歌唱教学，达到课程改革目标。因此，还应加强对歌唱教学中三维体验策略的分析，以便更好地开展歌唱教学。

一、歌唱教学中三维体验

在歌唱教学中，所谓三维体验，其实就是对音乐本体、音乐情感和音乐风格的体验。因为歌唱为音乐二度创作过程，将同时呈现音乐本体、歌唱者的情感和音乐表演风格，增强这三个维度的体验应当成为歌唱教学的主要目标，以确保学生能够更好地掌握音乐歌唱方法。

（一）音乐本体体验

音乐本体体验指的是对音乐节拍、旋律、节奏等方面的体验，通过加强该种体验可以使学生高效掌握音乐要素。《音乐课程标准》中明确指出，音乐基础知识和基本技能的学习应当在音乐艺术的审美体验中渗透，才能使音乐教学成为知识与审美体验相统一的过程，从而实现相互促进。音乐的审美性需要以知识为基础，才能始终保持发展。从歌曲组成上来看，包含歌谱和歌词两部分，前者包含节奏、调式等元素及表现元素的歌唱技能，如发声、呼吸等，即为音乐本体。实现各种要素融合和二度再现，才能使音乐歌唱呈现出各种各样的面貌，为各种歌曲形态的形成提供骨架。因此，在歌唱教学中，需要加深学生音乐本体体验，才能使学生更好地把握音乐内涵，实现音乐要素的生动运用。

（二）音乐情感体验

音乐情感体验注重的是学生情感体会，可以帮助学生更好地把握歌唱中的情感，较好地将情感转化为动听的声音。按照课程标准要求，歌唱教学应当培养学生有感情地歌唱，从而使学生能够自然、有表情地歌唱，做到声情并茂[1]。从本质上来讲，有感情地歌唱才是音乐创作，能够使听众从中体会到词曲作家人生感悟和歌唱者内心情感。作为学生，尽管无法完全体会艺术家们的情感，但是能够通过情感体验做到在歌唱中自然而然地流露情感，也能全身心投入到歌唱中，获得较好的歌唱效果，实现歌曲情感的较好传达。

二、歌唱教学中三维体验策略

（一）本体体验策略

在实际歌唱教学中，要加强学生音乐本体体验，还要帮助学生进一步感受音乐知识的审美功能。首先，作为传递歌曲意思和情感的符号，歌曲音符、记号等都会符合一定的旋律，通过引导学生进行变节奏的演唱，则能产生不同的体验。例如，在学习《我们在一起》这首歌曲时，教师可以要求学生结合各自的经验进行歌曲节奏的把握。在变节奏歌唱的过程中，学生可以发现慢节奏演唱显得歌唱十分深情，快节奏则显得较为欢乐。通过一遍一遍地聆听，学生可以从感性欣赏达到理性认识，建立起歌谱旋律与声音的对应关系，更好地进行歌曲的记忆。通过对歌曲整体轮廓结构有大致的把握，则能帮助学生掌握歌曲音区变化、语言特点、旋律起伏。在此基础上，教师需要求学生关注歌唱细节，查找歌曲歌唱中的问题，如旋律走向、乐句承接等方面是否存在疏密问题。在体验中，学生可以在较短时间内把握准确歌唱的方法，较好地记忆歌曲细节，做到自信歌唱。其次，在实际歌唱时，教师需要以小节为单位指导学生进行准确性模仿，以便使学生能够较好地把握歌唱的速度、音色等，做好音乐细节的把握。通过练习，学生可以做到稳定音准和定调合理，因此可以获得较好的效果。针对一些难以掌握歌唱技术难点的乐句，教师需要引导学生进行夸张性模仿，以便更好地体会节奏情感表现方法[2]。最后，学生需要根据体验进行歌曲要素整体描述，实现对歌谱从头到尾的串联，加强歌词和音调的对应，继而使学生将音乐本体元素与歌曲审美较好地结合在一起。

（二）情感体验策略

在音乐情感体验方面，教师需要使学生与歌曲充分对话，才能体会歌曲的真挚情感，实现感受与歌唱的交融。为帮助学生体会歌曲的感受，教师还要完成相应的情境创设。例如，在学习《让世界充满爱》时，教师可以把歌曲作背景音乐，用多媒体播放汶川大地震后官兵们争分夺秒救人的场景以及人们纷纷献爱心的感人画面，然后再让学生有感情地演唱歌曲就不难了，因為，学生本身也是生命个体，只有亲身经历才能获得更多的情感。所以，在情感体验方面，教师需要提供更多的情境。又如歌唱《爱心满天》前，教师可进行相关资料的介绍，激发学生的崇敬之情。加深情感体验，并非要求学生一味进行自我情感的表达，而是要做到与听众进行感情互动。想要达成这一目标，教师还要加强学生倾听习惯的培养，由教师亲自进行歌曲示范演唱，然后安排学生进行模仿，从而细细品味歌曲的情感。采用该种教学方法，可以使学生在歌唱过程中保持全神贯注，并适当融入情绪，而并非是过于紧张或激动。从心理学角度来看，学生的情感具有不稳定的特性，想要确保学生时时能够调动情感进行歌唱，还要加强学生情感与真实事物的联系，帮助学生加深对各种感受的体会和记忆[3]。因此，教师需要带领学生进行反复演唱，以便使学生相关生活体验得到激发，较好地融入到作品歌唱中，实现情感体验的不断加深。

（三）风格体验策略

作为音乐创造的过程，音乐歌唱应当带有个性化的理解，才能体现独特的风格。在歌唱教学中，教师还要给学生带来更深的风格体验，满足学生的个性化发展需求。即便针对同一首歌曲，不同学生由于拥有不同的家庭环境背景和理解水平等，在歌曲歌唱时也有不同体会，应保持个人主题色彩感性和理性相统一，才能使学生获得更好的风格体验。想要达成这一目标，要求学生能够自主进行歌曲内容的理解，然后根据自己的理解进行歌曲创造，完成歌曲情感的不同形式表达，如逼真表演、歌曲演唱等，不仅能够使学生产生歌唱的兴趣，也能得到情感的陶冶。按照音乐风格特征进行分析可知，音乐可以采用特定技法进行表现，也有一些则是采用特有学法或特有语言进行风格的展现，另外一些歌曲利用特别的伴奏乐器，也能较好地体现音乐民族风格。为帮助学生掌握不同风格特征，教师还要指导学生进行不同风格的学习。针对采用特有技法的音乐，还要循序渐进地对学生进行训练，使学生逐步掌握歌曲的歌唱方法。例如，在欣赏瑞士歌曲时，还要学习“约德尔唱法”，学习真假声交替变换的方法。针对采用特有学法或语言的音乐形式，还要引导学生模仿音乐学习方法或发音、语调等，通过乐段的学习获得更深的体验。此外，针对使用特殊伴奏乐器的歌曲，可以由教师采用乐器伴奏的形式，达到增强音乐风格韵味的目标[4]。采用该种方法，不仅可以使学生获得音乐感知能力，也能加强学生对音乐风格整体认知，从而更好地理解、表达和创造歌曲，达到理想的歌唱效果。

三、结论

通过研究可以发现，在歌唱教学中，加深学生对音乐本体、情感和风格的体验，可以使学生对音乐产生更加全面的认知，从而帮助学生顺利理解和感受歌曲，继而更好地实现歌曲的歌唱。而采用三维体验策略开展教学是一个循序渐进的过程，教师还要在教学的各个环节进行各种策略的渗透，才能保证歌唱教学的有效性，达到理想的教学效果。

参考文献

[1]苗香蕊.可视性教学法在高校声乐教学中的应用[J].中国冶金教育，2016（5）.

[2]张燕.浅析声乐教学中可视性声乐教学法的应用及其有效性[J].才智，2015（34）.

[3]黄旻.浅析声乐教学中可视性声乐教学法的应用及其有效性[J].艺术科技，2015，28（2）.