外国音乐教育思想对钢琴普及教育的启示

【摘要】本文梳理阐述了达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊及卡巴列夫斯基等西方主要音乐教育学派的基本理念，按照音乐教育的一般过程，将各学派的主旨思想进行了串联分析，结合我国钢琴普及教育的实际，在兴趣培养、节奏训练、识谱记谱、即兴创作和音乐鉴赏等环节，提出了在教学中应优化改进的有关思考建议。

【关键词】外国音乐教育思想;钢琴普及教育

【中图分类号】G624                           【文献标识码】A

音乐教育经过几百年的发展，西方传统音乐大国已经发展形成几套比较成熟的音乐教育学派，比如瑞士的达尔克罗兹学派、德國的奥尔夫学派、匈牙利的柯达伊学派、以及前苏联的卡巴列夫斯基学派等，奠定了西方现代音乐教育的体系框架，对我国音乐基础教育尤其是钢琴教育具有重要的参考价值。

一、外国音乐教育思想的基本理念

（一）瑞士达尔克罗兹学派

达尔克罗兹学派是比较早期的音乐教育思想，认为音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，强调通过节奏运动（体态律动）、视唱练耳和即兴音乐活动来培养学生的音乐感知能力，启发学生进入乐曲产生的激情中去，把乐曲的感情转化为动作、节奏和声音，建立身心的和谐，激发想象力，从而促进各方面学习的能力，这对后来的音乐教育理论发展具有重要的引领作用。

（二）德国奥尔夫学派

奥尔夫学派是目前世界上最具影响力的音乐教育学派。在教育理念上强调音乐的综合性和原本性，认为歌、舞、乐三位一体的综合教学才能给学生提供全面丰富的审美体验。在音乐素材上重视资料选择的多元化和本土化，那些具有浓厚的本土特色和民族风格的音乐才能最大程度地激发儿童的兴趣和共鸣，从而启发学生对音乐的主动性创造。在教学方法上突出节奏感的培养，是以节奏为基础的创造性儿童音乐教育，并研制出一套可以合奏的、以打击方式为主的小乐队编制乐器，这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。

（三）匈牙利柯达伊学派

柯达伊学派明确提出了“要使音乐属于每个人”的普及音乐教育的思想，让每个人都能实现社会技能和艺术才能的平衡发展，认为音乐作为一门基础学科，和语文、数学及社会科学同样重要;在教育途径上突出学校的教育作用，重视对音乐教师的培养，广泛采用游戏、童谣、圣歌、民间音乐、经典音乐等多层次的音乐素材，以合唱为主要音乐教育形式，让每个孩子看到乐谱就能想到声音，读谱和记谱就像说话和写字一样，培养出良好的艺术情趣和鉴赏能力。

（四）前苏联卡巴列夫斯基学派

卡巴列夫斯基学派以歌曲、舞曲和进行曲三种形式作为课程教育的核心，其核心不是发展学生演奏音乐的实际操作，而是重在开发学生对音乐的感知，提高对音乐的艺术领悟能力和美学鉴赏能力。基于前苏联良好的艺术氛围和大众音乐素养，卡巴列夫斯基所提出的音乐教育理念起点就比其他学派要高，提出让学生在领悟和思考古典音乐的基础上使学生的音乐能力得到基础性发展，他所制定的音乐教学大纲充分体现了这一思想，着力培养学生对音乐的热爱，发展学生的音乐审美能力，形成他们的艺术观和世界观。

二、外国音乐教育思想综合对比分析

四大音乐教育学派根据其不同的艺术文化背景和社会条件，结合各自的音乐教育实践活动，提出了各有特色的教育理念，实践证明都很成功，这里我们将这些教育思想进行对比和综合，力求找到一些共性和特色之处。

（一）四大音乐教育学派的理论关键词

通过对外国音乐教育思想的学习研究，我们可以梳理出各音乐教育学派教育理念的关键词，这也是各学派教育思想主旨。达尔克罗兹学派：节奏运动（体态律动），视唱练耳与即兴音乐，音乐感知和感情转化。奥尔夫学派：节奏、歌、舞、乐综合教学，多元化和本土化音乐素材，音乐的主动性创造。柯达伊学派：普及音乐教育，合唱、读谱和记谱，艺术情趣和鉴赏能力。卡巴列夫斯基学派：歌曲、舞曲和进行曲，艺术领悟和美学鉴赏，领悟和思考古典音乐。

（二）四大音乐教育学派的综合分析

我们把这些关键词按照音乐教育的一般过程串联起来，从音乐素材选择、音乐魅力感知、韵律节奏表达、音乐旋律记述、演唱合唱练习、演奏技能训练、伴奏技能训练、音乐即兴创作、音乐美学鉴赏等各个环节来综合分析外国音乐教育理念。

首先，音乐素材的选择，一是从儿歌、民谣等简单的作品入手，逐步丰富和提升作品等级，引导和启发孩子的兴趣;二是是从古典音乐入手，以高层次作品拉高学生的欣赏层次和水平，激发对音乐的热爱，体会音乐的魅力;其二，开始训练对韵律节奏的表达，多是通过肢体律动和打击乐器来实现;其三，进入旋律教育，开始学习识谱记谱、视唱练耳，柯达伊学派特别重视合唱训练，所以多声部合唱已经达到了很高的水准;再进一步，就是器乐演奏技能的训练和培养，多数学派并没有特别突出这一环节，因为在音乐普及教育中并不需要每个人都必须掌握一门乐器，而更加强调学生对音乐的认知和审美，但在学习某种乐器的时候，却都十分强调即兴创作能力的培养，创作音乐是外国音乐教育思想的核心理念之一;最后，是对音乐美学鉴赏能力的培养，这是音乐的最高层次，学生通过了解作品的文化背景、聆听作品的音乐风格、品味音乐蕴含的情感色彩，提高音乐审美能力，并逐步建立自身的艺术观、世界观。

三、将外国音乐教育思想渗透到青少年钢琴普及教育的全过程

把外国音乐教育思想的核心观念引入到钢琴普及教育的全过程中，博采众长，为我所用，改进和完善我们的教学方法，对于提高学生的音乐素质是十分有益的。

（一）以多层次优秀的音乐作品培养浓厚兴趣

兴趣是一切学习动力的根源，每个学生在学琴初期都对钢琴具有一定的兴趣，但这种兴趣只是原发性的，就是在并不十分了解钢琴的时候对琴声的好奇，并通过展示不同层次、不同风格的作品来持续催化，逐步转变为主动的兴趣和爱好。正如奥尔夫、柯达伊学派的主张，可以选择钢琴配乐诗朗诵、儿歌弹唱、民族作品、流行钢琴、爵士钢琴到古典钢琴等多种风格的钢琴音乐作品，让学生全面了解钢琴演奏的表现风格，并尝试着伴着琴声一起哼唱，产生强烈的参与愿望，从而激发对钢琴学习的浓厚兴趣。

（二）运用多种形式培养学生的韵律感和节奏感

按照奥尔夫音乐教育的观念，节奏感的培养是最重要的音乐基础教育，可以用半年到一年的时间着力提高学生的节奏意识，可以综合采用奥尔夫乐器等教学用具，也可以通过拍手、拍腿、跺脚等体态律动的形式，让学生建立良好的节奏感觉，能够熟练地拍出多种常见的节奏形式，并能够在多小节练习中保持节奏的稳定，从而为后续的旋律学习打下坚实的基础。当然，单纯的节拍训练是比较枯燥的，应结合配有钢琴伴奏的儿歌、诗歌朗诵、舞蹈等多种形式一并实施。

（三）通过自弹自唱学习记谱识谱及乐理知识

歌唱是柯达伊音乐教育的核心，其实钢琴教育也要加入弹唱的内容，歌唱可以更好地让学生感受和表达音乐的情感和色彩，尤其在自弹自唱的过程中更容易促进对钢琴演奏理解，所以，在钢琴教育的每个阶段都应该安排相应难度的弹唱曲目。在弹唱的过程中，学生自然要学习和掌握记谱识谱的有关技能，有些乐理知识通过歌唱和演奏的实际操作也都熟悉起来了，同时伴奏的技能也必然相应得到提升。

（四）鼓励自创旋律带动钢琴演奏技能的提高

西方音乐教育思想都无一例外地将音乐创作作为一项重要的培养目标，如果只会演奏少许几个钢琴曲目，那么学生的音乐视野就很狭窄，但若能够进行创作，那么他将拥有音乐的全部。即兴创作在西方早就非常普遍，贝多芬在一个贫苦鞋匠家里即兴创作了《月光曲》的故事早已写入我们小学课本，而我们在这方面的努力还远远不够，习惯于照本宣科，严重忽视和压抑了学生自身的创造性，应该鼓励学生去捕捉脑海中闪现的那些奇妙旋律，并哼唱下来、记录下来、弹奏出来，积极开展音乐创作，并运用所学的理论知识丰富和完善音乐作品。

（五）通过丰富的音乐作品提高音樂鉴赏能力

钢琴普及教育不能单纯地只是学习钢琴弹奏，更要注重音乐鉴赏能力的培养。我们很多十级的学生在谈论一些钢琴名曲时，对曲目的作者情况、作曲背景、表达的情感所知甚少，更谈不上对作品之间的对比分析，这也是我们在钢琴教育中值得改进的地方，不但要教给学生弹奏技能，更要传授每首作品的文化背景，就好比外国人学京剧，如果只会唱几个段子，却不知道其中的故事和背景，那还只是玩个热闹。此外，钢琴虽是乐器之王，但我们所接触的音乐却不只是钢琴，我们要通过丰富的音乐作品，比如交响乐、管弦乐、民族乐、现代音乐等来引导学生对不同音乐风格的品鉴，从另外一个角度去理解钢琴的定位和特点，形成自己的音乐审美观点，能够对不同乐器、不同形式、不同风格的各种作品形成自己的评价，同时能够对作品的相关背景知识娓娓道来，这样，学生学习的将不再局限于钢琴技能本身，而是一种综合的音乐素养，从而逐步成长为一个全面发展的音乐文化人。

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作者简介：张立鸿，女，现任大连大学音乐学院音乐教育系讲师，2000年毕业于哈尔滨师范大学钢琴表演专业，2009年毕业于天津音乐学院演奏艺术理论专业，硕士学位。