浅谈民族声乐演唱中地方戏曲唱腔元素的运用

顾文雯

【摘要】民族唱法是中国艺术领域当中带有民族特色的一种演唱形式，各个民族都具有代表性同时又有着明显民族特色的歌曲，在我们如今大力提倡民族化和继承传统的背景下，更要在民族声乐演唱方面投入更多的精力与研究。戏曲是中国传统文化体系当中的核心要素，其表演形式和其中的唱腔元素是值得民族唱法学习与借鉴的。所以，在推动民族音乐发展的过程中，要注意在不同的民族音乐类型当中找到共同之处，并进行有效的融合和借鉴，把戏曲独特巧妙的唱腔元素应用到民族声乐演唱当中，也让民族音乐文化发扬光大。

【关键词】民族声乐演唱;地方戏曲;唱腔元素;运用

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

民族声乐的产生根植于我国的传统音乐文化土壤，而戏曲就是我国传统音乐文化体系当中的一朵奇葩，有着独具特色的民族风韵，也有着浓厚的民族气息，展现出了中华儿女的风俗习惯以及理想信念。纵观当前的民族声乐演唱，虽然在发展的过程中注意继承传统，保持民族风格，但是受到西方音乐的冲击较大，不能够主动吸纳中华传统音乐文化当中的精华，无法实现继承基础上的创新。面对这样的情况，民族声乐演唱可以积极吸纳和运用地方戏曲的唱腔元素，比如把川剧当中的诸多唱腔特色要素和声乐演唱结合起来，实现二者的双赢。

一、民族声乐和戏曲唱腔的依附共存关系分析

（一）民族声乐特性分析

民族音乐在演唱方面和说唱、戏曲、民歌等有着一定的区别，民族声乐是在继承传统艺术特征精华基础之上同时借鉴吸纳西方音乐优势特征而形成的一个结合体，带有时代性以及民族性突出的显著特点。在我国的漫长历史发展中，各民族均留下了宝贵财富，民族声乐就是文化遗产花园当中的一朵奇葩。我国有种类多样的民族声乐，在演唱方面也各具特色，不仅仅涵盖传统戏曲演唱、曲艺说唱，还包含演唱新歌剧、新民歌等。民族声乐演唱就是在不断地吸收借鑒当中成长和发展起来的，所以在未来的民族声乐演变当中，要继续发扬和有选择地传承，推动民族声乐演唱步入全新的艺术境界。

（二）戏曲唱腔特性分析

我国戏曲已有千百年发展历史，长久屹立在中国舞台带有浓郁的民族特色，其魅力无与伦比。对于戏曲这门艺术来说，基本功主要指的是演唱与演技，而人们在进行戏曲作品的鉴赏时，也会把关注点放在表演和演唱方面，因此唱腔在戏曲艺术当中所占地位非常重要。在戏曲的整个发展历程当中，表演技巧是在不断发生变化的，会结合观众的实际需要以及时代变迁进行一定的更改，但其中变化最小的就是唱腔上的改变，因此，唱腔技巧的改进与发展显得尤为重要。

（三）民族声乐和戏曲唱腔融合渗透分析

民族声乐和戏曲唱腔是有大量共性存在的，都需要具有明亮音质、优美音色与细腻风格。在时代发展的背景下，人们的审美需求逐步增多，审美层次也有所上升，使戏曲唱腔发展领域有所减小与民族声乐产生了一定的距离，甚至是让戏曲唱腔处在了危险境地。我们需要认识到，民族声乐演唱和戏曲唱腔是不可分割的，二者彼此影响又彼此渗透，只有切实把戏曲唱腔元素融入民族声乐演唱才能够展现出音乐无法替代的魅力。戏曲也有诸多流派，其中极具代表性的川剧存在很多的传统技巧、独特的润腔，是发展民族声乐必不可少的财富，也可以助推民族声乐走向完善。总之，戏曲唱腔元素在民族声乐当中的融入与应用是必然趋势，我们需要积极挖掘和运用好戏曲唱腔的元素与要点，让民族音乐走向繁荣，也进一步促进戏曲艺术的继承和发扬。

二、民族声乐演唱中地方戏曲唱腔元素的具体运用——以四川川剧为例

（一）川剧唱腔吐字咬字技巧在民族声乐演唱当中的运用

咬字吐字技巧是川剧唱腔当中至关重要的一部分内容，川剧在唱腔咬字吐字方面提出的重要要求是要字正，也就是发音准确、吐字清楚，使欣赏者能够准确区分，以免出现混淆和模糊的情况。在吐字方面，民族声乐演唱和川字唱腔是大同小异的，自然可以从川剧唱腔当中积极吸纳优秀元素来优化民族声乐演唱。戏曲演员为了呈现出完整作品，要利用唱词的说与肢体的演进行密切整合，利用这样的方式完成艺术创作，而这里所说的“说”，实际上指的是吐字发音，指出了戏曲情节表现的关键点，而音节是发音的重中之重，所以需要把韵律和节奏的特征展现出来。在演唱民族声乐作品时，要理清吐字发音技巧就先要明确唱的定义。当前有不少演唱者受流行乐影响，在民族声乐发音吐字方面存在误区。民族声乐在处理音节时强调单字清楚精准，同时还应保障音节连贯，这样的吐字技巧和川剧唱腔当中提倡的运字是高度契合的。川剧音节处理抑扬顿挫，富有韵律感，所以，民族声乐演唱可以借鉴唱腔当中的这一要素，用来提升声乐演唱的艺术表现力，但是一定要避免照抄照搬，而是有选择地学习与继承。另外，川剧讲求确保呼吸绵延顺畅，从而确保唱腔稳定和发音精准。民族声乐对呼吸也是有很高要求的，长期以来广泛应用的是腹式呼吸法，但该方法虽可以稳定气息，但是灵活性较差，很容易产生紧迫压抑的效果。民族声乐演唱在吸纳川剧唱腔元素的同时学习胸腹式呼吸方法，提高呼吸运用灵活性，让呈现出来的声音更加稳定、舒适。

（二）川剧唱腔中的润腔艺术在民族声乐演唱当中的运用

腔圆是川剧唱腔当中另外一个关键部分，讲求的是演唱者，把唱词进行生动表现，同时也强调原因，让欣赏者获得良好的听觉体验。润腔是川剧演唱最为常用的一种表现技巧，在民族声乐演唱当中也是这样，需要表演者满怀深情，不断增加和凸显艺术感染力，从而提升演唱境界。所以，民族声乐可以积极运用和融入川剧唱腔当中独特的润腔技巧，让民族声乐作品当中蕴含的情感大大增强，提升艺术的灵活度以及生动性，与此同时，也给民族声乐技巧改革提供全新的途径方法。具体而言，川剧唱腔当中润腔艺术应用于民族声乐演唱可以抓住以下几个方面：第一，修饰性润腔。也就是借助倚音和波音等技巧手段修饰延长音节，从而将作品的情感显现出来。比方说，在演唱温柔平缓的民族声乐作品时，可借助波音进行民族声乐演唱腔调的处理，提高唱腔的细腻度和平滑度;在演唱动感激昂的音乐作品时，可借助倚音技巧，让腔调依托唱词表达深厚情感。第二，节奏性润腔。通过对大量的川剧曲目，哪怕是纵观我国传统戏曲当中的曲目，极少有作品通篇是有一种节奏的，会借助多元化节奏将戏曲情节变化和情感变化进行表现。所以，演唱者可以对这样的技法进行吸收借鉴，结合不同部分感情的表达需求转变唱腔节奏，提高声乐演唱的层次性，把听众带入到特定的情境当中。第三，音乐性润腔。民族声乐演唱者可以学习川剧当中情感表现方法，加入一定的主观体验，比方说，在演绎情感悲痛的曲目时川剧当中的哭腔，有效带动欣赏者，增加音乐作品的表现力和感染力，进而把民族声乐演唱的魅力体现出来，也使戏曲唱腔元素的应用价值得到展现。

戏曲唱腔是历史以及传统音乐文化的结晶，伴随时间推移拥有了深厚历史文化内涵，是我们在目前积极发展民族文化进程中需要特别珍惜与保护的一部分。戏曲唱腔为民族声乐演唱和发展打下了重要基础，带有鲜明独特的民族个性。我们在积极推动民族声乐演唱发展的过程中，要认识到地方戏曲唱腔元素的应用价值，并找到二者之间的密切关联，使川剧唱腔要素融入到民族声乐系统，成为优化民族声乐演唱的强大助力。

参考文献

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