新媒体技术下数字绘画校本课程开发中的问题与对策研究

王晓姝

[摘           要]  新媒体技术将数字绘画带进了许多新的领域。数字绘画打破了传统的、静态的、无法交互的形式，展示的方式也与以往大相径庭，艺术形式朝着多元化、互动化的方向发展。数字媒体艺术毕业设计的课程设置与实践，也应该朝着多元化的方向发展，打破传统二维的展示形式，给参观者耳目一新的视觉体验。以数字媒体艺术设计专业的毕业设计为例，分析探索数字绘画校本课程开发中出现的问题以及对策，以求寻找数字绘画课程未来的发展方向。

[关    键   词]  新媒体技术;数字绘画;校本课程

[中图分类号]  G712            [文獻标志码]  A               [文章编号]  2096-0603（2019）08-0023-03

在阿富汗中部的巴米扬地区，曾经耸立着两座宏伟庄严的巨大佛像，然而，2001年3月，塔利班不顾国际舆论强烈谴责，用炸药和大炮炸毁了这两尊佛像。中国的一对工程师夫妇用建筑投影这一新媒体技术将大佛还原，让更多的人看到了大佛的原貌。去过敦煌的人都知道，很多洞窟的壁画出现不同程度的损坏。如若大量的游客继续无节制地涌入洞窟中，将会加快壁画的毁灭。为了更好地保护几千年来的文化瑰宝，敦煌研究院推出了数字艺术馆，用数字绘画技术重塑再现敦煌壁画的辉煌。游客可以在数字馆中领略敦煌的魅力，从而减少在实地洞窟中的停留时间。2018年8月27日晚，第十三届全国运动会在天津开幕，与以往大赛开幕式相比，这次全运会开幕全程使用3D全息投影技术，将现场表演者与灯光、音响系统结合，给观众奉献了一场顶级的“科技艺术秀”。这些都充分说明在新媒体技术时代，数字绘画等技术应用的领域越来越广，越来越重要。艺术表现的语言也呈现出更加绚烂的模样。压感笔、三维扫描、动态传感等，这一切表明，数字绘画的发生和发展，不仅是一种新的表现形式，它还代表着一种全新的艺术概念。

在平面设计领域，数字绘画也朝着全新的媒体方向发展，艺术家开始尝试互动艺术，将静态的二维展示变得动态化，并且更加丰富。由此看来，不论是以商业插画为主的平面广告设计，还是以手机游戏为主的UI界面设计，都可以成为新媒体技术下的场景舞美、数字艺术创造等大型数字互动艺术。数字绘画作为数字艺术一个狭义的方向，在未来将进一步影响艺术的发展。数字绘画已经打破了二维静止空间，更多地向观者展现了全方位的立体视觉盛宴。

所以，数字绘画课程该向何处发展？毕业设计如何呈现，校本课程设置上应该怎样向市场靠拢，都是值得深入研究的。

数字绘画是我校数字媒体艺术设计专业（原电脑艺术设计与应用专业）的必修课程，结合摄影、多媒体制作等课程，学生运用二维、三维的技术将自己的设计作品进行制作和推广。我校数字绘画课程，基于传统绘画基础课程和软件基础课程进行设置。素描、色彩、图案、三大构成、装饰艺术设计等进行的平面广告设计类占了绝大一部分，运用Photoshop、Illustrator等设计软件，将图形、图案、插画等结合手绘板和压感笔进行绘制，运用绘制的图形图案进行包装设计、海报设计、画册设计等。小部分的学生运用影视制作、投影展示、UI界面设计等进行了新媒体技术的初步尝试。近两年来，我们针对数字绘画这一新兴的艺术形式，开发了一系列符合我校特色的校本课程。教师通过校企合作、网络课堂等各种课程形式，让学生自己动手实践并进行相应的设计活动，最后以毕业设计的方式展现出来。但是，虽然做了一些调整，课程设置仍然是较传统和保守的，毕业作品的形式也往往难以突破。数字绘画校本课程在开发的过程中同样也遇到了许多问题，这也给学生毕业设计的完成带来了一定困难，使实际实现与专业设想有一定距离。

一、数字绘画课程存在的问题

（一）教师专业思维较封闭，实践经验不足，教师队伍不稳定

我校专职教师几乎全部是师范类院校毕业，均为毕业以后直接进入我校任教的应届毕业生，而且大多数教师学的是纯绘画类专业，严重缺乏数字绘画及艺术设计的实践经验。虽经过一定的技能培训后能够进行相应的数字绘画教学，但大部分教师脱离社会，专业技术和专业思维都与社会脱轨。由于任教任务较重，脱产学习几乎不可能实现。教师的下企业实践只能利用暑假，甚至周末。然而，这样的学习比较片面和短暂，教师的专业思维并不能打开。教师思想及眼光的陈旧，直接导致学生毕业设计制作的形式单调。

同时教师队伍不稳定也影响着课程实施。数字绘画课程属于比较专业的课程，学校从社会聘请了一些有实践经验的教师参与校本课程的开发与实施，然而由于种种原因，这些教师均不能全程跟进我校校本课程的开发与实施，有的教师中途离开学校，不再任课，使不少项目无法进一步展开。

（二）课程开发模式过于单一，网络课堂实施效果并不理想

由于学校教学模体设置的限制，毕业设计的授课形式仅限于课堂教学的模式，虽然教师努力融入项目教学、理实一体教学、技能打包教学等教学方法，但相对于设计项目来说，课堂的有效性还是非常有限，学生的思维形式依然无法打开。同时，缺乏企业的有利指导，缺乏企业实景教学，学生很难真正掌握相关行业企业知识。

学校与数字绘画专业相关的动漫企业合作，开设了网络课堂。所谓“网络课堂”就是远程教育，企业学习了近年来呼声很高的慕课的做法，运用网络互动，线上实时授课，教授学生专业知识。但是从目标达成的有效度来看，并没有起到慕课的效果，作业呈现也并不理想。

首先，线上教学，企业教师的授课是以讲述为主，学生极少能参与互动，特别是我校计算机房条件有限，没有计算机工作组等较大运作系统，而是运用教师终端体系，对学生上课进行管理监控，网络课堂通过教师主机广播实现，学生无法自己操控界面，更谈不上进行互动。企业教师由于缺乏讲课经验，自顾自地演示、讲解，内容和形式都比较枯燥，通常教师讲解一个半小时才允许学生休息一次，导致学生疲惫不堪。经过沟通后，企业教师进行了相应的调整，但授课信息量仍然过大，学生动手实践的机会非常少，所以造成教师讲授与学生实践脱节的情况。

其次，评价形式非常有限，缺乏时效性和针对性。网络授课的受众人数众多，指导和评价都很有局限。更何况设计、绘画类的学习，以教师面对面进行指导和修改的效果最好。网络授课的评价机制对数字绘画专业来讲相对比较局限，教师无法有针对性地对学生的作品进行修改和评价。所以，一个学期下来，学生对数字绘画有了一个初步了解，但技术性并无较大提高，数字绘画毕业设计的成效也没有完整体现。

（三）教学设备相对落后，与企业行业要求尚有较大差异

学校近年来购置了苹果机房、数位板等应用于数字绘画专业，学生的毕业设计也大都在苹果机房完成，然而，在毕业设计展示时，无法实现多媒体交互，无法实现光影等效果。动态展示、三维展示也仅限于电脑屏幕。特别是在参观了南京艺术学院的毕业设计展后，感慨于数媒专业的多媒体交互系统如此强大，毕业设计可以做得如此有视觉震撼力，而我们的设备与企业行业的要求尚有较大差异，尚不足以进行如此大规模的高科技的展示。

二、问题的解决

我校数媒专业的毕业设计呈现出几种内容和形式，在产学研教学探索下，与企业进一步沟通，并总结经验和教训，以求找到更合适的呈现效果，同时能够及时地运用并投入市场，在毕业设计课程中做了一些尝试，为今后的课程设置进行一些探讨和调整，取其精华、去其糟粕。

（一）从学校实际情况出发，寻找适合数字绘画课程发展的道路 ，让毕业设计的展示更加丰富

排除设备落后等客观因素，结合我校的特色专业：包装设计、游戏角色设计、平面广告设计等相关课程，将数字绘画融入这些专业课程，充分发挥数字绘画课程的多面性。

数字绘画应用在包装设计插画中表现形式为实物展示结合3D建模投影展示。学生运用ArtiosCAD软件进行包装结构绘制，然后運用Photoshop、Illustrator等软件，结合压感笔和手绘板进行包装装潢图形图像设计绘制。设计好的平面作品导入ArtiosCAD建模成3D展示。ArtiosCAD软件3D展示效果比较快捷，没有3DMAX清晰，但压缩效果文件较小，可以手动操作单个细节展示，投影播放效果较好;缺点是无法加入音乐等多媒体形式，无法循环自动播放。所以，学生用3DMAX和Premier后期制作了影视效果，实物展示与媒体展示相结合，给参观者全面的三维体验。

这样完成的作品，展示效果较全面，这里的数字绘画形式以二维和三维样式同时展现，然而设备和技术有限，仅限于投影布上展示，无法达到在立体空间展示效果。但作为作业展示，这样的方式也是有所突破。

包装类的课程设置上是以包装装潢为主，也就是平面设计为主，结构设计为辅。我校学生在进行包装毕业设计时，要求他们必须运用数字绘画技术自己动手进行绘制，禁止网络下载图片拼凑，学生创作的作品主题也非常丰富。

同时，在平面海报、游戏角色设计等方面，运用AE技术让画面简单动态化，动静结合，展示更加全面的效果。AE软件即影视特效软件，是一款可以和Photoshop相结合的动态软件，在手机海报、网页动态海报中均有应用，可操作性强，学生上手也较快。学生运用这个软件结合数字绘画技术，将静态画面转为半动态，动中有静、静中有动、动静结合，画面较为生动，展示效果比较理想。

（二）加强与企业的密切合作，允许教师带领学生走出去，面向市场

校企合作顾名思义就是学校与企业将形成一种互惠互利的合作模式，让学生在学校期间就能学到企业的相关技能，学校为企业提供优秀员工，企业直接为学校输出相应的知识和技术，以提升教师、学生的技能水平，所以职业学校的校企合作尤为重要。目前，校企合作模式多种多样，其中，企业为学校的课程开发提供了一定的理论及技能支持，也为校本课程的实施提供了保障。

狭隘的学科专业教育和单纯的知识传授，只能造就机械的“教书匠”，只有走向企业、面向市场，才能打开设计思维，才能创作出更好的设计作品。数字绘画课程是实践性很强的课程，在技术越来越发达的今天，数字绘画也许能够打破自身的局限成为一种全新的画种，但是现在更多的是利用数字技术为艺术创作提供更好的表现方式。数字绘画的出现是时代的需要，是历史发展的必然，新媒体是绘画艺术创作不可缺少的一个平台，它极大地丰富并拓展了绘画艺术。目前，我国的数字绘画艺术与西方国家相比还有一定差距，数字绘画的发展还需要大批新型专业人才：既要有传统绘画的传承、较高的艺术修养，又要了解新媒体技术、熟悉电脑技术，同时还要抱有对新兴事物的好奇心。如何将数字技术手段合理而又更好地和传统绘画创作相结合，已经是当代绘画艺术领域中最受人关注的重要课题之一。艺术教育工作者有责任对这些改变做进一步的探索实验，要求数字绘画艺术创作者有跨学科、跨领域的知识背景。随着数字媒体艺术的发展，数字媒体艺术企业也逐渐增多，所以对专业艺术人才的需求量增加，学校的培养和企业的培养相结合，方能适应市场需求。运用校企合作的平台，为企业培养输送人才。加强校企合作的全面性和力度性，充分发挥企业和学校各自的优势，合理进行互补。

目前，我校与相关企业合作，共同制定了数字绘画课程目标及主要课程体系， 教师也有一定量的下企业实践。当然，在今后，应加大校企业做力度，延长教师下企业实践时间，让教师真正在企业中完成相应的实战项目，并且能有针对性地指导学生完成实际的项目。新媒体技术下的数字绘画是商业、产业中的重要环节。它以电脑等科技产品为媒介，是艺术形式和商业形式相结合的产物，同时用来呈现它的艺术魅力的媒介更是千姿百态。要把握好这一产业，职业学校电脑艺术设计专业需要真正与企业接轨，时刻跟进国际大环境的发展，不断更新理念。学校在电脑绘画专业的专业建设以及课程开发上也要和企业同步，只有这样才能时刻保持新鲜的血液。

总之，新媒体技术下，数字绘画课程朝着多元化的方向发展。我们只有立足学校的特色，找准自己的定位，才能找到适合的发展道路。数字绘画校本教程的开发，还有很长的路要走。

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