论奥尔夫音乐教学法在大学视唱练耳教学中的运用

姜秦丰

【摘要】视唱练耳训练是学生音乐学习不可或缺的内容，在学生音乐能力的提高和音乐素养的培养完善方面发挥重要作用。教师在现阶段对学生进行视唱练耳音乐教学时，可以采用奥尔夫音乐教学法的教学思想理念，帮助学生全面高效地实现音乐水平的提升，达到教师音乐教学的预期目标。本文对奥尔夫音乐教学法在大学视唱练耳中的有效运用展开了探讨分析。

【关键词】奥尔夫音乐教学法;大学;视唱练耳;运用

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

音乐作为教学中不可或缺的基础学科，对学生综合素养的完善和发展具有重要意义，在以往音乐教学中，教师由于错误的教学理念忽视视唱练耳训练对学生音乐学习的影响，只是由教师向学生传授音乐知识，缺少学生的音乐参与、训练环节，导致学生在音乐的视觉、听觉以及演唱方面的能力得不到真正的提升。奥尔夫音乐教学法坚持“原本性”的教学理念，在音乐教学中融入语言、动作，给学生独自音乐创作和演奏的机会，全面激发了学生的音乐创作才能和学习潜力，帮助学生实现自身音乐素养的完善和发展。

一、注重学生音乐基础，进行奥尔夫单声部节奏训练法

教师在大学对学生进行音乐教学时，发现很多学生的音乐基础知识仍掌握不完善，主要表现为学生对简单的音乐节奏缺乏判断，对学生的音乐学习产生很大困扰。针对音乐教学中存在的这一问题，教师可以采用奥尔夫音乐教学法中“节奏接龙”这一科学的音乐教学方法，帮助学生提高音乐节奏的判断力和反应力，使学生视唱练耳训练更有成效。例如，我在课堂进行单声部节奏训练时，我先给学生拍打一小段音乐节奏，给学生充分的时间进行记忆，之后我会让学生开始接龙式训练，让学生依次拍打我之前拍打的音乐节奏，在这一过程中，我可以发现学生音乐记忆和判断能力的高低，同时，当学生出现问题时，我也可以及时做出指正，使节奏训练更有针对性和实效性。当学生的基础单声部节奏训练没有问题时，我加大学生的训练难度，让学生在我拍打的节拍之后进行即兴创作，考验学生对节拍的理解能力和灵活反应能力。学生在单声部节奏训练过程中，不仅可以对陌生的音乐节拍再度熟悉，同时还可以激发学生的音乐学习潜能和创作能力，学生通过对教师节奏的模仿和创新，加强自身音乐记忆能力和应变能力。教师在奥尔夫音乐教学法的帮助下，对学生进行视唱练耳式的音乐训练，使学生的音乐课堂学习卓有成效。与此同时，学生参与到音乐教学互动环节中，可以提高学生课堂专注度，使学生全身心地投入到音乐训练中，实现自身音乐能力的完善加强。

二、加强学生协调性训练，带领学生进行多声部演奏

奥尔夫音乐教学法中将语言和动作融入到音乐中，对学生的音乐学习提出了较高要求，不仅要求学生掌握基本节奏，同时还需要依靠自身的语言和动作完成多声部节奏训练。在多声部节奏训练中，奥尔夫将简单的固定音型进行手势化，以便加强学生记忆，同时方便学生今后的音乐训练。学生在多声部节奏训练中，可以将简单的固定音型通过手势化训练的不断重复，转变为学生多声部节奏训练中无意识的活动，给学生更多的时间和精力去记忆较为复杂的声部，降低学生多声部节奏训练的难度。此外，语言也作为多声部节奏训练中的一部分，要求学生在多声部节奏训练时，歌词和曲调应采用不同速度进行演唱，突出各部分节奏的重点。例如，我在对学生进行多声部节奏训练时，我让学生在拍打多声部节奏时用口读第一声部，用手拍打第二声部，第三声部可以让学生采取跺脚的形式，学生在演唱时应突出各部分的差异，通过歌词曲调与拍打轻重的不同显示出每个声部的特点。教师在具体教学时，应为学生设计较为简单的二声部训练，给学生更多的时间精力记忆三声部的动作，同时，多声部节奏训练时变化不能太复杂，以此降低学生多声部节奏训练的难度。学生在教师指导下展开多声部节奏训练，可以提高学生的音乐综合素质和身体协调性，加强学生对音乐节奏的理解和掌握，学生在多声部节奏训练中也可以得到音乐“视听唱”全面练习，帮助自身音乐能力得到进一步的完善加强。

三、讲解奥尔夫乐器使用方法，提高学生学习兴趣

教师在大学音乐教学中，多以钢琴作为伴奏乐器，钢琴作为节奏舒缓型乐器，音调难以抓住听者的注意力，使听者马上投入其中。此外，钢琴对使用者的音乐技巧和素养要求较高，这导致在教学中绝大部分同学是难以进行钢琴演奏的，学生只能观看教师的演奏，而不能亲自参与到音乐学习中，得到自身演奏方面能力的培养训练。在奥尔夫音乐教学理念中，奥尔夫反对音乐演奏者过分依赖钢琴，教师可以选择节奏性更加鲜明、乐器操作更加简单的乐器对学生展开音乐教学。奥尔夫的音乐教学器材主要分为两种，一种是有固定音高的乐器，另一种是无固定音高的乐器，例如打击乐器。这些乐器的使用是为方便学生更好的投入到音乐教学中，可以自身参与乐器的演奏训练，完善自身音乐修养。同时，学生在操作简单的乐器练习上，可以感受音乐学习的乐趣，激发学生的学习主动性和积极性，使学生音乐课堂学习效率显著提高。对于乐器操作不熟悉的学生，教师可以让他们选择无固定音高的乐器进行伴奏，因为无固定音高的乐器如打击乐器在操作上更简便，而对有一定乐器操作技巧的学生，教师可以为其选择一些较有难度的乐器帮助他们进行伴奏，以此完善提高学生的音乐综合素养。例如，我在声部节奏训练中，让学生根据自己的实际操作能力选择乐器为自己的声部训练进行伴奏，学生在乐器伴奏的训练中，学习热情高涨，积极参与到音乐课堂训练环节中课堂学习氛围十分浓厚。教师利用乐器对学生进行视唱练耳训练，可以调动全部学生的学习热情，使学生在乐器伴奏的幫助下，实现自身整体音乐能力的锻炼加强，实现教师最初的音乐教学目标。

四、综合全面的音乐鉴赏，训练学生的音乐听力敏感度

音乐教学作为一门综合素质类学科，其学习内容和要求学生掌握的不仅仅只有音乐知识，同时需要学生达到“视听唱”三方面能力的共同发展和提高。教师在以往教学中，对学生的音乐听力训练缺乏关注，很少在音乐教学中对学生的听力训练进行单独教学，导致学生的音乐鉴赏能力不理想，对此，教师在现阶段的大学音乐节教学中，要积极进行教学理念的更新转变，意识到听力训练对学生音乐学习的重要作用，选择有效的教学方法，帮助学生提高音乐鉴赏能力，综合完善学生的音乐素养。奥尔夫音乐教学法对学生的听力训练提供多种有效方法，教师在教学中可以充分借鉴这些方法并对学生展开有效教学训练。奥尔夫主张“开放式”的音乐训练，他认为学生的辨析能力、听觉记忆力和音乐理解与领悟能力是音乐听力训练的主要目的，教师为学生寻找合适的教学材料供学生进行赏析，目的在于提高学生的音乐感知力，使学生可以在音乐鉴赏中得到不同的思想情感感悟，提升学生的情感表达能力。在学生鉴赏的音乐取材方面，奥尔夫坚持开放的观念，他认为无论是基本的音乐元素还是复杂的音乐系统，只要对学生的音乐听力训练有帮助，都可以被纳入到音乐听力教学范围内。例如，我在对进行音乐听力训练时，给学生播放不同类型的音乐片段，告诉学生音乐创作的基础背景，使学生通过自己的判断、赏析和理解，感知音乐所要表达的思想情感以及音乐节奏和风格。与此同时，在为学生挑选鉴赏音乐时，范围不能过于局限，可以为学生挑选本国和他国的音乐作品，让学生的音乐眼界更加开阔，拓宽学生的音乐赏析范围。教师通过风格各异的音乐作品对学生进行听力训练，可以使学生的音乐赏析能力进一步增强，对学生的音乐学习大有裨益。

五、关注学生的心理状态，选择有趣的讲解内容

教师在对学生开展音乐教学时，应将学生的课堂学习主体地位摆在教学的重要位置，在教学中切忌忽视学生的学习感受和实际需求，使学生产生音乐学习的厌倦心理和排斥心理。在以往的音乐教学中，教师占据课堂讲解的主导位置，音乐教学多是按教师的教学意愿进行，教师缺少与学生的互动交流，没有考虑学生的实际学习能力和学习需求，使音乐教学效果达不到预期的教学目标，对此，教师需要进行教学理念的转变，就更多的精力投入到学生上，了解学生真实的内心感受，判断学生真正感兴趣的音乐教学内容，使自己的音乐讲解更加生动、富有吸引力，使学生可以真正投入到音乐学习中，得到视唱练耳的良好训练。奥尔夫教学法更多关注学生的实际音乐练习和动手创作能力，鼓励学生积极参与到音乐教学中，发挥自己的才能与想法，进行音乐知识的学习和音乐能力的提高。因此，教师在教学中需要与学生多进行互动和交流，及时了解学生的实际需求，开展互动式教学方法对学生进行视唱练耳方面能力的训练。例如，我在音乐教学中会与学生多进行音乐互动交流，多听取学生音乐学习的想法和观点，让学生对我的音乐教学提出意见和建议。当收到学生正确的建议时，我会进行教学方法的反思，选取更优秀的教学讲解方式对学生展开音乐训练，提高实际音乐教学成效。此外，在讲解内容方面，我会选择一些生动形象的讲解方式，吸引学生课堂学生注意力，让学生及时接触不同的音乐知识，给学生带来音乐学习的新体验。学生在音乐学习时，有机会与教师进行良好的互动交流，将自己的内心想法进行表达，可以使学生提高音乐学习的参与感，使学生感受到自己在音乐教学中的重要地位，因此，会对音乐学习有新的态度和感受，可以促使学生更加积极主动地参与到音乐学习中，以乐观的心态、端正的态度去学习音乐知识，达到自身音乐素养的完善加强。

六、开展小组互动式练习，发挥团体在音乐学习中的作用

奥尔夫音乐教学理念是语言、动作和音乐共同结合的音乐节音乐教学方法，教学的重点内容是让学生达到自身节奏感、身体协调性和表达能力的完善加强，其内容包括对音乐节奏的模仿练习以及新的音乐节奏片段创造，在教学中同时加入乐器作为辅助教学工具，锻炼学生的演奏技巧和演唱能力，是一个综合、高效、全面的音乐训练教学方法。教师在现阶段的大学音乐视唱练耳教学中，为使学生真正达到听觉、视觉、演奏技巧和演唱能力的增强，可以让学生在奥尔夫音乐教学法的帮助下，实现自身音乐素养的完善发展。合作教学模式是当代教学中广泛开展的一种学习模式，合作教学可以弥补教师时间精力有限的不足，使学生在组员的合作帮助下及时纠正自身学习问题，获得集体之间学习能力的共同进步。在现阶段视唱练耳音乐教学中，教师可以采取小组合作学习模式，让学生在小组内进行即兴创作，提高学生的音乐创作能力，改变学生的音乐学习态度，使学生更多地感受音乐学习的乐趣和音乐创作魅力。例如，我给学生不同的提示词，让学生选择自己感兴趣的词，学生感兴趣的词作为小组分类的依据，学生在分组之后，需要根据我的提示词进行音乐创作。因为分组依据是根据学生的音乐兴趣和态度，使拥有相同音乐理念的学生聚集在一起进行音乐作品创作，避免出现学生之间的差异化导致音乐作品难以顺利进行的问题，使学生之间的合作学习更加顺利、有序开展。学生在小组共同努力下，将自己音乐创作的理念进行分享交流，每位同学根据自己擅长的音乐部分进行分工，可以使每一位学生都参与到音乐学习中，提高学生课堂学习效率，让学生感受到团队的力量，共同创作出优秀的音乐作品，这也是奥尔夫教学理念的高度展现。教师让学生在小组合作的模式下进行音乐创作能力的训练加强，这一过程使学生的“视唱听”方面能力得到综合发展，有利于培养复合型的优秀音乐创作人才，有助于实现教师最初的教学目标，帮助学生实现综合素质的全面提升。

七、结语

教师在大学音乐教学中进行教学理念的更新改变，借助奥尔夫音乐教学法加强对学生视唱练耳训练，使学生在多种形式的音乐学习模式下，实现自身听觉、視觉和演唱方面能力的提升，提高了学生对使用乐器和节奏变化的灵敏度和反应力，使学生的音乐学习更有成效。尽管奥尔夫音乐教学法被广泛应用到教学中，但是实际的教学成果还不多，对此，教师应不断进行奥尔夫音乐教学法的探索和研究，寻找更适合学生视唱练耳音乐训练的方法，对奥尔夫音乐教学法进行积极创新，使其发挥最大的教学作用。

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