浅谈艺术作品中的趣味与思想

（北京市清华大学附属中学 100085）

一、何谓艺术作品中的趣味

趣味一词，在艺术上有着宽泛的所指，姜澄清在《中国绘画精神体系》中讲到“趣味主义”，有这样一段评述：艺术便是造就趣味主义者的，趣味主义者又将生活、人生艺术化。这种人，干什么事，都是乐陶陶的，他将高尚的人格、博大的襟怀、乐天的精神融为一体，“化合”出优雅而潇洒的“趣味主义者”的品格。艺术作品中的趣味固然有着与之相似的文本特征，但又不仅仅如此，本文所讨论的趣味核心，大致分为三个方面：一、有趣的形象。二、创新的艺术形式。三、诙谐的思想内容。其范围主要集中在中西方绘画和现当代艺术领域。

1.有趣味的形象

一生凄苦的朱耷，可说是十足的趣味之人。“哭之”、“笑之”的签押，一向白眼的画中形象，稀疏的笔墨，使得他的画面极富趣味，常常让观者慨叹之余露出苦涩一笑，这些独特的画面语言和情趣，一方面是朱耷内心的真实写照，另一方面也是他艺术表达的利器。对于乱世的遭遇，他是忧愤的，然而关照内心时，他是洒脱的，富有情感和深思的。我们定不能说朱耷的风格就是“白眼”，后来之人再做“白眼”者，也定无趣味可言。这种独创的、鲜明的，同时也是契合时代背景与个人情感的艺术形式与风格，我们可以说是富有趣味的。

假设去掉朱耷画中的白眼与签押，我们所感知的画面，画意的趣味与思想必定损失大半，可以说，正是这些趣味的图像特征，赋予了他画面情感的穿透力，强化了他的艺术面貌和思想深度。

图1 《孤禽图册页》 朱耷

2.创新的艺术形式

纵观中西方美术史的发展，尤其是现代艺术以来，艺术作品的形式变得顶顶重要，所有打算从事这项事业的艺术家，无一例外的要面对这个难题，这问题过于迫切，并越来越紧要。这意味着即便是孪生兄弟，师徒父子，都不能再画一样的“画”了，这会被认为毫无意义。仔细想来，这似乎又是一个伪命题，即便是被认为笔墨程式化严重的中国传统绘画，一代代辈出的大师，也并非面貌等同，正如苏轼评价吴道子的画时曾说“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，可见中国传统绘画对于“新意”也是有诉求的，因此创新的艺术形式被视为成为了评论、鉴别、区分艺术家的重要手段。

社会结构变化、艺术从业人数的增加、社会思潮的影响，使得艺术的形式逐渐大过内容，“风格”奠定了艺术家的位置。客观的说，这是美术史应有的发展，对“个性”的重视暗示着人本主义的胜利，再后来博伊斯大喊“人人都是艺术家”，乃至今日网络时代的“网红”效应，我们越来越发现艺术范畴扩大的同时，创新的艺术形式也在扩大，时代虽然不同，但艺术的内核却是相似的，人们不满足于传统的图像经验，因而那些创新的图像与形式便脱颖而出，而等到图像疲乏之后，接踵而来的现成品艺术或一个行为又风靡一时。艺术的形式总是在不断创新，满足人们的“观看”。正是这些创新的艺术形式，维持着艺术的趣味，吸引着一代又一代人的眼球。因此我们可以理解为，艺术的趣味包含着创新的艺术形式，倘若艺术的标准与形式一成不变，亘古如此，那么艺术可能就真的消亡了。

3.诙谐的思想内容

味同嚼蜡的思想，想必不会感人，庸俗浅薄的趣味，想必也不会收拢人心。艺术作品中诙谐的思想看起来漫不经心，实则有深入的考量，这即是艺术作品的思想趣味。

达达团伙杰出代表之一的马塞尔·杜尚，1917年送往“独立艺术展”的《泉》，粗野大胆（匿了名的大胆），不失巧妙。1919年发表《L.H.O.O.Q》——带胡须的蒙娜丽莎。不管批评家们从哪一点如何评说其价值，我要为他再次鼓掌——这两笔给的妙极了，痛打传统美学的霸权。他将天趣溶于思想，给艺术了一件新衣裳。在与达达们鬼混的时段里，杜尚的诙谐是显而易见的，达达们在巴黎要办展，几次催请杜尚交作品，杜尚则发去一份电报：给你个球！结果组织方把这份电报打印出来做成了杜尚的参展作品。

图2 《L.H.O.O.Q》 马塞尔·杜尚

王瑞芸女士是研究杜尚的专家，曾在《杜尚传》的序中说：整个一部西方艺术史，给予我的是知识，而杜尚这个人，给予我的是智慧。甚至拿杜尚的思想与中国的禅宗思想做比较，认为杜尚是非常智性的、超脱的。在《杜尚访谈录》中谈及艺术，杜尚曾说：艺术没有生物的来源，它只是一种趣味。

二、艺术作品中的思想

艺术家的思想与性格之间的必然关系，已被历来的评论家无数次提及、论证，甚至有人言称艺术家才是真正的艺术作品。美术史建功卓著的人大都不是老实的主儿，相反循规蹈矩之人，却淹没在历史的长河之中。个性的强悍，使得艺术家更易抓取自己的兴趣，一路径自走下去，成全自己。应当说，艺术作品中的思想与其自身的个性密切相关。

影响一个艺术家的成长，无非是这三个方面的配合：经验、环境和思维。。经验提供一个感知、认知的基础材料，因此有多有少；思维起到关键的加工作用，是转化环境与经验的唯一通道，或强或弱；环境则是地理和人文的条件，有顺有逆。

似乎一提到“思想”这个词，我们总会联想到“深刻”“真理”“伟大”等等。我看也不全然，思想固然有正襟危坐的模样，可绷着脸的思想，我们总难于贴近，思想自然轻松的一面，在我看来，反而是它最宝贵的一面。环顾当下这个时代，那些企图通过概念的图像来教育大众，亦或可以制造艺术艰涩的屏障的做法，都是不合时宜的，迂腐的。假如艺术真有最终的目的，那只能是打动心灵。而艺术最有效的一种功能，便是让思想变得贴近人心。

何为趣味的思想？老子言：不笑不足以为道。这种笑着的“道”，即是我认为的趣味表达。这并不是说艺术作品中的立意或呈现都应是令人发笑的，而是说艺术创作者应是富含感情的思想者，他并不是要严肃的教育你或宣教，而是充满机智的、艺术化的转化一种思考，或是诙谐，或是讽刺或是引起你的思辨。

图3 《猫和老鼠》 黄永玉

东村艺术家集体创作的《为无名山增高一米》，刘野的绘画，都内含着思想与趣味的花或果。我们能从无数示例中寻出艺术家将思想与趣味结合的证明。

四、结语

本文所讨论的艺术作品中的趣味，涉及艺术史中图像、风格与观念三个维度，从这三个方面探讨了艺术作品中趣味的重要性。而艺术作品中的思想，一方面来自艺术家思维的能量，另一方面则是性格使然，文章着重探讨思想的趣味表达。

从二者趣味与思想的关系上看，倘若趣味单枪匹马，必会势单力薄，徒有表面的有趣外衣，而搭上思想的快车，它才能横扫千军；倘若思想艰深晦涩，势必阻碍表达，借助艺术趣味的糅合，它才能直达心灵。因此，艺术作品中的趣味与思想可以使作品具有春风化雨的力量，增加作品的穿透性和可读性。这不仅是个人志趣的选择，更是艺术该有的属性。艺术作品不应该是拳拳打在观众不敏感的肉上，而只需利用趣味与思想，轻轻触碰心灵。随着时代的发展，艺术的普及，以及艺术形式的扩大，艺术作品中的趣味与思想将会成为一种更显性的创作现象。